我国艺术博物馆教育功能实施的现状研究——以学龄儿童为例

摘要：随着社会经济与文化的发展，博物馆教育受到广泛地关注。其中，艺术博物馆因其独特的文化与教育价值成为辅助儿童艺术启蒙的重要场所。然而，目前我国艺术博物馆还存在着活动开展较为传统、对儿童吸引力较弱等一系列问题。因此，本文通过对艺术博物馆特点及其教育功能实施的分析，以具身理论为依据，思考艺术博物馆实施儿童教育的途径。本研究在此基础上提出其教育功能实施的多元化图景，为进一步推进艺术博物馆教育实施提供了可行性建议。

【关键词】艺术博物馆；教育功能实施；儿童教育

一、引言

近年来，我国博物馆在教育功能实施方面不断取得新进展，意在将博物馆打造成为学龄儿童研学实践的重要载体。2021年，教育部、国家文物局联合印发《关于利用博物馆资源开展中小学教育教学的意见》旨在促进博物馆资源与教育体系的深度融合。因此，艺术博物馆作为博物馆的一种类型，已不仅是收藏、展示、研究艺术作品的机构，更是积极开展艺术教育，进行学生美育的重要场所。2022年，教育部等部门印发的《关于利用文化和旅游资源、文物资源提升青少年精神素养的通知》进一步提出，要推动优质服务进校园，积极服务学校教育教学工作和文化素养培育。2024年以“博物馆致力于教育和研究”为主题的国际博物馆日强调博物馆发挥“以文化人、以美育人”的关键作用。因此，如何充分发挥我国艺术博物馆的教育功能，满足观众的个性化学习需求，探索和推广具有中国特色的艺术博物馆美育模式无疑成为紧迫课题。

二、艺术博物馆教育功能实施的基础特点

（一）艺术博物馆具有开放性

艺术博物馆具有较为宽泛的开放时间，且面向社会各个阶层、各个年龄段以及来自不同地域的人群。展馆的开放性能够为儿童提供充分的观展机会。这样的开放时段既顾及到儿童的学习娱乐时间，也考虑到教师、家长等陪同人员在工作和休闲上的安排。同时，艺术博物馆受众对象广泛，能够切实保证不同地区、家庭背景、教育背景的儿童都有充分机会进行馆内参观与活动，感受艺术的魅力。

（二）艺术博物馆具有社会服务性

艺术博物馆是以公众为中心的社会服务平台，能够为儿童群体提供适当的观展服务。2009年，文化部《全国重点美术馆评估标准及办法(暂行)》的出台旨在：“让美术馆摆脱传统展览馆的陈旧模式，从以艺术家为中心向以公众为中心转变，真正成为公共文化的服务平台”。在政策的推动下，艺术博物馆尝试为儿童提供更加多样化的教育服务。艺术博物馆能够通过精美的展陈为儿童呈现设计主题明确、线索清晰、形式活泼的艺术展览，且高度关注对儿童审美素养的提升。

（三）艺术博物馆具有专业性

艺术博物馆在艺术收藏方面具有典型性和专业性，为教育功能实施提供理论支持。艺术博物馆的艺术教育建立在艺术原作基础之上，学生能与艺术作品进行直接对话。同时，社教人员具有较强的专业性，为儿童观展提供一定艺术引导。与学校艺术教育不同，艺术博物馆在教育场所、人员、主题、开展方式等方面具有更高的灵活性，便于在儿童观展过程中进行多方位、全面性地艺术引导。

三、我国当前艺术博物馆教育功能实施的主要问题

（一）活动较为笼统，对儿童群体的针对性较弱

艺术博物馆的教育活动在针对性上有所欠缺。对于儿童观众而言，他们正处于对世界充满好奇的阶段，认知水平有限且注意力难以长时间集中。同时，儿童的审美体系尚未建立完全，需要由专业社教人员进行适切引导。而部分艺术博物馆提供的儿童活动可能只是简单的精简导览内容，缺乏互动性，难以引起儿童的兴趣。这就导致艺术博物馆在儿童群体中的教育功能未能充分发挥。

（二）教育服务定位不清，儿童教育的创新性有待提升

据中国博物馆观众结构数据显示，未成年观众参观人数占总参观人数的比例逐年增加，17岁以下的观众人数保持相对稳定增长。由此可见，儿童已成为目前博物馆的主要观众群体之一。但部分艺术博物馆缺乏清晰的教育服务定位，导致教育活动相似度较高，缺乏与艺术展品间地深层连接。在教育活动的创新性上，往往局限于艺术大类，所传递的理念较为笼统。

（三）欠缺多元化的教育途径，难以激发儿童的深层兴趣

传统艺术作品内涵较为深刻，这需要公众具备一定的知识储备。然而，儿童群体自身审美素养的基础薄弱，对作品内涵了解不多，往往难以领会其意。同时，博物馆展示和教育方式单一，缺乏多样性，难以激发儿童对艺术作品的深层兴趣，从而削弱艺术博物馆的教育职能，无法满足儿童在了解和学习艺术领域时的多元化需求。

四、艺术博物馆教育功能实施的改善途径

（一）场馆加强烘托艺术氛围，增强儿童观展体验

儿童教育专家陈鹤琴认为，认知的产生与感知的环境之间存在必然的联系。因此，馆内环境与陈列品的融合统一有利于提高儿童的艺术体验。例如，在北京坊举办的《不可思议的展览》就以1923年北京劝业场复建时的建筑劝业场艺术中心为场地。该场地吸收了当时正流行于欧洲的“新艺术运动”精神，因此其风格能够与馆中展品形成呼应。这使得儿童在参观艺术品展览时能够将艺术品与周围环境进行联系，身临其境地感受艺术品蕴含的历史、文化等内容。此外，该展品在意大利本国运用高科技光源平衡技术加以喷绘，使艺术作品以略带背光的方式呈现在儿童面前，对展品的年代感和艺术气息作出较好地填补作用。

由此可见，艺术博物馆可以通过提供特定的环境，使儿童更好地体验美、理解美。具身理论认为，儿童身处场域中能够产生沉浸式地体验，帮助其建立与艺术环境的交互，易于将展品的意义内化于心。艺术场馆的设计能够帮助儿童的身体、大脑和环境组成动态的认知系统，营造适合自身感知的艺术环境。此外，艺术博物馆在进行情境化塑造时可以引入创新的展示手段，如利用虚拟现实技术，进而加强儿童与艺术品间的情感连接，辅助教育功能的发挥。

（二）展览增加儿童教育板块，提高教育实施针对性

儿童教育板块的设计能够充分考虑其认知水平和兴趣点，个性化地为儿童群体提供观展辅助。例如，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的《马蒂斯的马蒂斯》一展中就对儿童导览手册进行别出心裁的设计。手册的封面印有马蒂斯的卡通形象，吸引儿童进行翻阅。手册中会用“马蒂斯的物品”、“野兽派的调色盘”等简单形象的关键词划分不同展览模块。同时，该手册中设计选择题与问答框，并采用互动式设计协助儿童像艺术家一样思考，使得手册在形式上具有很强的吸引力。此外，手册内部的排版也很有讲究，文字和图片的比例协调，插画与展品匹配，能够较好地激发儿童的探索欲。

通过马蒂斯儿童手册的设计案例，我们能够意识到为儿童进行专门的导览手册设计能够帮助儿童在观看之余尝试运用艺术方式梳理线索，建构较为完整的艺术知识体系，并根据展览提出延伸性问题。同时，艺术博物馆可以通过与教育专家、儿童心理学家合作，了解儿童的认知发展特点和兴趣爱好，以此为基础设计出更符合儿童需求的教育活动。

（三）展厅注重互动体验，促进儿童的深度参与

部分艺术博物馆会将互动游戏与艺术作品进行巧妙结合，从而激发儿童的艺术学习兴趣。例如，中国工艺美术馆的展厅中，设置的“纹样拼图”互动装置。拼图的图案是从工艺品中提取的精美纹样，儿童可以通过触摸、旋转带有纹样的柱子进行拼图。此外，在该馆中还设有留言墙和彩笔，便于儿童在墙上涂写，表达感受，或者记录在观展中的新发现。这一设施与一般展厅设置的留言簿不同，它更加贴合儿童善用的涂鸦方式，使儿童可以用简单句和图画的方式直接表达自己。

由此可见，艺术博物馆需要切实考虑儿童需求，并设计适宜儿童互动的游戏装置。具身理论中，身体的体验是获取知识的必要途径，影响着儿童的认知，并有促进其知识生成的重要作用。儿童可以通过身体与装置互动的方式从游戏中接收到反馈信号，进而激发儿童的好奇心和洞察力。在此基础上，儿童与互动装置形成双向反馈，加深儿童与环境的交互性，以此实现儿童在活动中的深度参与。只有这样，艺术博物馆才能更好地发挥教育功能，为儿童提供更有价值的艺术教育。

（四）展品与衍生文创相关度高，激发儿童艺术应用

艺术博物馆内的文创产品是对艺术品的再次创新，是艺术品与儿童生活延伸的重要桥梁。例如，中国工艺美术博物馆将展品与儿童喜爱的泡泡玛特系列玩具进行联名，通过提取我国精美工艺品上的传统纹样，进行泡泡玛特玩偶的服饰设计，创造性地进行艺术元素的借鉴应用。该案例中，文创产品将艺术品与当下儿童喜爱的玩具相结合，直观地让儿童感受到工艺品与日常生活存在联系。该创意使儿童认识到精美的传统纹样不仅是封在玻璃柜中的展品，也能够“活起来”，丰富日常生活。

由此可见，文创产品的美观性和趣味性能够激发儿童的好奇心，使儿童获得更生动地文化体验。因此，艺术博物馆应致力于创新驱动，根据儿童切实需求和教育目标优化教育活动，使教育内容更具针对性和实用性。同时，艺术博物馆应当合理利用馆内资源，重视文化衍生品的创造，使展品的艺术魅力延展到日常生活，进而让儿童在新的媒介下感受传统艺术的魅力。

五、我国艺术博物馆教育功能实施的多元图景

（一）利用艺术博物馆资源进行馆校合作

艺术博物馆汇聚中外优秀文化艺术作品，在提高儿童审美素养、拓宽儿童视野方面具有不可替代的资源优势，是学校教育的重要补充。因此，在素质教育背景下深度挖掘艺术博物馆的教育资源，推动艺术博物馆教育与学校教育地有机融合是时代大趋势下的“双赢”互动。教育现代化发展要求博物馆要利用自身的社会教育资源为学生校外教育创设更适宜的环境。教育经验为博物馆教育体系的建设提供重要参考，以进一步促进博物馆教育与学校教育相辅相成。除了博物馆进校园系列活动之外，艺术博物馆应借鉴试点经验，明确自身教育角色定位，在实践经验地累积下发展出更为完善的艺术教育体系。

（二）完善艺术博物馆的儿童教育模式

关于博物馆长效育人机制的构建，原故宫博物院院长单霁翔指出，首先，要从制度上明确博物馆的教育机构性质，确立博物馆作为国民教育体系有机组成部分的法律地位，并给予充分的资金保障……。只有这样，博物馆才能对儿童群体产生持续且广泛的吸引力，发挥博物馆教育在社会教育方面的优势。同时，艺术博物馆应明确活动目标，加强在理论层面对儿童认知、情感、动机等心理特征的研究，为优化艺术教育活动的路径提供理论依据。此外，建立教育评价与反馈机制是完善儿童教育模式的重要环节。教育评价与反馈机制可以帮助社教人员更好地了解儿童的学习情况，促进教育活动创新，提高教育功能实施的效率和质量。

（三）统整价值多元的艺术博物馆教育叙事

艺术品是艺术展览的核心，当它嵌入艺术博物馆的叙事语境中后，将成为重要的教育资源，为艺术活动提供重要的参考和借鉴意义。这是由物态文化所决定的，映射出“知识”“意义”“文化”“实践”等学科母题。这些具有母题性质的关键概念对博物馆教育的未来图景提出时代要求，一定程度上决定艺术博物馆教育从单向输出到价值统整、开放互动的多元发展方向。多元的发展要求馆方在艺术空间中充分利用现代技术手段和体验活动，以具身理论为指引，建立儿童身体与展览环境的双向互动，使展览空间与儿童共同形成感觉、知觉、记忆、情绪与认知交织在一起的有机场域。艺术博物馆教育的发展应为儿童提供生动、差异化的经验，弥补传统学校教育的不足，从而激发儿童的思考和创造力。

六、结语

综上所述，艺术博物馆是儿童认识艺术，进行艺术交流与创作的重要平台。馆方应深刻把握自身特点及优势，研究具有针对性的儿童艺术实践，不断强化其教育功能的实施。同时，为了进一步完善艺术博物馆教育模式，社教人员应当关注儿童的认知发展，并对教育策略进行创新和完善，增强艺术教育的互动性和渲染力，进而产生多元的教育价值。最后，艺术博物馆教育的发展不应仅限于部门职能，更应是馆内协同、馆校合作以及社会参与地共合驱动。今后，我们也需要用多元化视角去看待教育与艺术博物馆的关系，为艺术博物馆教育研究和实践开创新的图景。

文章来源：《新美域》 https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html