新媒体技术在高校舞蹈教学中的创新应用研究

摘要：随着科技的发展，新媒体技术逐渐应用于教育领域，成为高校创新舞蹈教学以顺应时代发展的必然选择。文章总结了新媒体技术应用于高校舞蹈教学的意义，分析了当前高校舞蹈教学的现状，指出了其中存在的不足，并从教学资源、教师素养、教学方式等几个方面提出了新媒体技术应用于高校舞蹈教学的创新策略，旨在提高教学质量，促进高校舞蹈教育的发展和进步。

关键词：新媒体技术；高校舞蹈教学；新媒体素养

1.新媒体技术在高校舞蹈教学中应用的意义

1.1创新教学模式，提高教学质量

新媒体技术在高校舞蹈教学中的应用，对于革新传统教学模式和提升教学品质起到了至关重要的作用。首先，通过数字化技术，我们能够深入挖掘并整合舞蹈教学资源，进而利用互联网和新媒体作为查阅渠道，为教师更新课程内容提供坚实的资源基础。其次，新媒体技术能够协助教师创新教学模式，开展个性化教学。传统舞蹈教学依赖于教师的亲身示范和详细讲解，然而，学生们在舞蹈学习方面的天赋和理解力各不相同。由于理解上的不足和动作记忆的困难，一些学生的学习效果不尽如人意，进而影响了他们的学习兴趣。在人数众多的班级中，教师难以对每个学生都给予充分的关注，这导致了教学成果的参差不齐。新媒体技术的融入使教学过程变得更加直观和生动，学生能够通过视频和沉浸式体验从多个角度、以多种方式理解和学习舞蹈。借助新媒体技术，教师可以将舞蹈动作的教学任务交由技术手段完成，从而释放出更多精力去观察和指导学生。教师可以根据学生的实时表现调整教学节奏，并利用网络及新媒体平台获取各种难度级别的舞蹈教学资源，为不同水平的学生提供定制化的指导和教学。同时，教师通过运用新媒体技术，能够进一步增强与学生之间的互动与沟通。教师鼓励学生主导课堂，自主控制学习进度，而教师则提供必要的指导。这种做法颠覆了传统的“教师主导，学生被动接受”的教学模式，从而激发学生的学习热情，有助于提升舞蹈教学的效果。

1.2加强社会联结，培养实用人才

在数字化浪潮的推动下，各行各业实现了数字化和智能化发展，艺术领域也不例外。以往社会对舞蹈人才的需求主要体现在具备知识技能、审美艺术修养和沟通协作能力等方面，数字时代的来临对舞蹈人才提出了新的要求。舞蹈人才在具备以上知识和技能外，还需要掌握和应用数字化技术，具备新媒体素养，批判性思维，以及跨文化交流与合作能力等。虽然现阶段高校舞蹈教育已有改革的趋势，且部分院校已着手进行改革并初见成效，但大多数院校的舞蹈教学仍遵循传统教学模式，以至于培养的舞蹈人才所具备的知识技能与时代和社会需求不匹配。新媒体技术能够为高校舞蹈教学搭建起一座联接社会的桥梁。通过新媒体技术，教师和学生能够随时获取社会讯息和行业消息，了解当前舞蹈行业的发展现状和就业情况，以便教师结合社会实际情况及时更新调整教学内容，教授和培养学生更具实用性的知识和技能，以对满足社会和行业对舞蹈人才的需求。新媒体技术还可以为学生提供丰富的实践机会。众多企业通过网站、公众号等平台发布的招聘假期实习生信息为学生群体提供了宝贵的实习机会，有助于他们积累社会经验，更深入地了解当前行业动态，同时加强与社会的互动。与此同时，当下流行的线上舞蹈比赛和网络舞蹈视频创作等互动活动，也吸引了学生的广泛参与。这些活动不仅能够培养学生应用新媒体技术的能力，还能锻炼他们在舞蹈编排、运营推广和市场宣传等方面的技能，从而在实践中提升学生的综合素养。

1.3激发创新思维，推动艺术创新

新媒体技术应用于高校舞蹈教学，革新了教师口传身授、学生被动模仿的教学模式和学习方式。利用新媒体技术进行舞蹈教学，既让教师从占据大部分时间和精力的舞蹈动作教学中解脱出来，抽出更多精力传授学生舞蹈文化内涵和审美意蕴，培养其具有文化底蕴的舞蹈意识和舞蹈思维，减少学生对教师的依赖。学生课前和课下可利用舞蹈教学视频和查询到的资料进行自主学习，在课上与教师进行讨论交流，加强了教师与学生之间的互动，培养了学生的主体性。具备主体意识、扎实的文化知识和舞蹈基本功是进行舞蹈创新必备的基础。新媒体技术转变了学生学习舞蹈的方式，激发了学生的主体意识，也改变了学生的思维方式。通过新媒体平台，学生接触到了世界各地的舞蹈文化和艺术形式，在拓宽他们眼界的同时，也激发了他们的灵感和创作热情，而新媒体技术的互动性让学生进行舞蹈创作成为可能，并在创作舞蹈作品的过程中不断培养和提升自己的创新思维。此外，新媒体技术为舞蹈创作开辟了新的空间。许多舞蹈创作者将新媒体技术融入舞蹈创作中，既丰富了舞蹈的表现形式，也赋予了舞蹈内容新的时代意义，推动了舞蹈艺术的创新发展。

2.当前高校舞蹈教学现状与不足

    舞蹈教学在高校教育中具有多维度的育人价值，它能够培养学生的审美和艺术素养，促进学生身心的健康发展，提高学生的综合素质，为社会主义文化建设和舞蹈艺术的发展培养人才。近年来，随着社会对艺术人才需求的日益增加，舞蹈教学逐渐从边缘走向中心。目前在我国高等艺术类院校中已设有舞蹈院系或专业，以及趋于完善的专业课程，舞蹈教学呈现多维度发展态势，但依旧存在许多问题和不足。

2.1教学资源有限且分配不均

硬件设施方面，许多高校的舞蹈教室空间狭小，教学设施陈旧简陋，无法满足现代舞蹈教学的多元化要求；课程资源方面，多数高校使用自编教材，教材内容更新滞后，虽然数字化技术已应用于教育领域，但大多数高校未建立起舞蹈教学资源数据库，课程资源缺乏。一些经济发达地区的重点高校拥有丰富的舞蹈教学资源，经济发展较差且偏远地区的高校则教学资源匮乏，这种资源不均现象不利于舞蹈教育的普及和发展。

2.2教学模式守旧缺乏创新

部分高校的舞蹈教师固守传统的教学模式，教学方法单一。舞蹈教学是一个动态的教学过程，教师需要将所教授的舞蹈分解成一个个舞蹈动作示范给学生，这个过程决定了教师在教学过程中处于主导地位，学生是被动的学习者。虽然近年来许多教师在教学时有意识想要打破“教师主动教，学生被动学”的教学模式，但无奈拆解示范舞蹈动作这一教学过程会占据大量课堂时间，因此教师与学生之间的交流互动不足始终是传统舞蹈教学模式无法解决的问题，难以激发学生的学习主动性。同时，学生对于舞蹈的理解和学习墨守成规，难以创新，导致学习效率低下。

2.3教师的综合教学素养有待提升

。当今对于高校教师能力的要求已不仅是具备专业素养和教学能力，还需要具备掌握运用新媒体技术的能力。部分舞蹈教师教学思想传统，且接受和学习新事物的主动较差，仍然习惯以传统教学思路开展舞蹈教学，致使教学模式始终无法革新，无法解决教学中存在的问题，这也在一定程度上阻碍了新媒体技术在舞蹈教学中的应用。有的高校虽然配备了新媒体教学设备，但由于教师传统的教学思维和对新媒体技术缺乏重视，致使其缺乏掌握使用新媒体技术的能力和素养，也未能充分合理地将这些设备应用到教学中，导致教学质量难以提高。

总之，面对这些亟待解决的教学问题，为了满足新时代对舞蹈人才的新要求，高校必须突破传统舞蹈教学模式的局限性，培养并提升舞蹈教师应用新媒体技术的素养和能力，提高师资质量，将舞蹈教学与新媒体技术紧密结合，才能充分利用新媒体技术的优势创新舞蹈教学，提高教学质量，为社会培养和输送满足新时代和社会需求的高素质综合型舞蹈人才。

3.新媒体技术在高校舞蹈教学中的创新应用策略

3.1建立数字化舞蹈教学资源库

教学资源是保障教育得以展开的基础。新媒体技术的应用可以有效解决高校舞蹈教学资源单一的问题。首先，利用新媒体平台广泛搜集国内外优秀的舞蹈教学资料，拓宽资源搜集领域，不局限于学校教育领域、社会上优秀的舞蹈家和舞蹈从业者，他们的舞蹈经验和舞蹈实践同样是宝贵的教学资源，将其整理上传至新媒体平台，利用大数据和云计算等将这些资源整合筛选后进行数字化处理，收录到资源库中，方便教师和学生实时查阅使用。其次，构建数字化舞蹈教学资源库需要引入智能推荐系统。资源库中的资源浩如烟海，寻找特定内容需要花费不少时间。智能推荐系统可以根据使用者提供的查找信息，结合使用者的个人信息筛选并推送相关资源，以精确满足使用者的需求。第三，数字化舞蹈教学资源库需要持续更新。建立在互联网基础上的资源库具备实时接收最新信息的优势，利用这一特性能够及时调整、修改更新和完善资源库里的内容，为教师和学生提供最新的教学资源和学习资料。总之，高校数字化舞蹈教学资源库的建立不仅能为舞蹈教学及其改革提供资源保障，并对这些教学资源进行长期保存和保护，还能打破地域的限制，促进全国各地高校之间的资源共享，推动了高校舞蹈教育的公平发展。

3.2培养舞蹈教师的新媒体素养

新媒体技术应用于高校舞蹈教学要求教师紧跟时代发展，培养新媒体素养和应用新媒体技术的能力。首先，教师应转变传统教学理念，树立新媒体意识，接纳并认可新媒体技术。许多教师，尤其是老教师缺乏正确的信息化和数字化教学意识，对新媒体技术认知不足，无法很好地将新媒体技术与舞蹈教学进行融合。高校可以定期邀请一些信息技术人员和行业专家来学校对舞蹈教师进行新媒体技术培训和开展讲座，让教师进行实操演练，分享新媒体技术在舞蹈教学中的成功案例，让教师亲身体验新媒体技术的魅力，使其转变思维，激发学习热情。其次，学校定期组织舞蹈专业和计算机、数字媒体艺术等专业的教师进行跨学科交流，互相学习、探讨各自专业与其他专业之间的融合与发展。跨领域的交流有助于打破舞蹈教师传统的教学模式，拓展视野和思维。这不仅使他们能够深入且全面地掌握新媒体技术的原理及其优势，还能激发教师的教学灵感和创新思维，为教学创新奠定坚实的基础。第三，高校与相关企业进行合作，组织新媒体舞蹈教学创新大赛，设置奖励机制，鼓励舞蹈教师参加，将学习到的理论知识转化为实践应用，设计出新媒体技术与舞蹈教学相结合的应用案例，并邀请企业里的专家作评委，对教师的新媒体技术应用进行点评和指导。教师自身也应不断反思和总结，检视学习和教学过程中存在的问题，并总结宝贵的经验，以不断更新和提升自己的教学能力，提高教学质量。

3.3利用人工智能更新教学方式

    舞蹈教学强调实践性，教师的示范和指导至关重要，而人工智能领域的多种技术能够有效地辅助教师进行教学工作。首先，利用人工智能的图像识别技术和动作捕捉技术记录学生的跳舞动作，收集舞蹈动作数据，再结合智能评估系统对学生的舞蹈动作进行评估，能够精准指出动作的不到位之处，教师结合评估结果再对学生进行指导和教学，这样不仅能够快速发现和纠正学生的错误，提高教学效率，还能够因材施教，实现个性化教学。其次，利用虚拟现实技术和增强现实技术打造虚拟沉浸式舞蹈教学场景和文化艺术舞台，让学生置身于不同的舞蹈场景中，感受不同国家的舞蹈艺术，了解不同民族舞蹈的历史文化底蕴、美学思想和情感内涵，从而实现文化知识的传授与审美感知能力的培养。第三，在课堂上，教师在编排舞蹈时，可以借助人工智能技术获取资料和参考案例。通过输入特定的关键词，系统甚至能够自动生成多种舞蹈编排方案供选择。教师可以鼓励学生利用人工智能激发他们的想象力和创造力，尝试独立编排舞蹈，而教师则在旁提供指导。这样不仅能够培养和激发学生的创造力，还能让他们在参与过程中了解舞蹈创作的理念，培养深层次的舞蹈思维，并在不断尝试中逐渐找到自己的舞蹈风格。

3.4打造线上交流互动平台

线上互动交流平台可以有效解决传统舞蹈教学过程中师生互动性不足的问题，有利于完善教学，提高教学质量。首先，高校应搭建线上交流互动平台，开设微信公众号、微博账号、舞蹈艺术论坛等，为师生提供一个开放平等的交流空间。同时，还要组建新媒体运营小组管理账号，维护平台秩序，确保师生间的交流与互动在一个健康安全的环境中进行。。其次，教师可以在平台或社交媒体上开设直播，与学生进行互动，回答学生在听课和学习过程中产生的问题，补充并完善教学。除了学生外，直播还可能会吸引更多的舞蹈爱好者，大家齐聚一堂，共同讨论交流舞蹈经验与心得，各种思想进行碰撞，有助于开拓学生的眼界和思维，激发对舞蹈的学习热情，点燃学习动力。第三，建立舞蹈学习社群，学生可以在上面发布、分享自己的学习心得和舞蹈体验，还可以将自己的舞蹈作品制作成视频上传至社区，大家一起讨论交流，共同进步。教师作为社区管理员，可以在社区组织发起主题讨论和挑战活动，鼓励学生创作，培养学生的舞蹈兴趣和创作能力。

4.结语

    在新媒体时代，新媒体技术应用于高校舞蹈教学创新是高校舞蹈教育发展的时代趋势。新媒体技术在创新教学模式，提高教学质量，培养学生的实践能力和创新思维，以及推动舞蹈艺术创新等方面发挥着重要作用。因此，高校应顺应时代发展，积极推动新媒体技术与教育的融合。教师应培养自己的新媒体素养与技术应用能力，以确保新媒体技术在教学中的实际应用。此外，教师在应用新媒体技术时，应注意平衡技术理性与教育人文之间的关系，始终以学生为主体。教师要确保自己在教学活动中的主导地位，以技术辅助教学，这样才能合理利用新媒体技术改革教学模式，提高教学质量，推动高校舞蹈教学的创新与发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html