数智时代高等院校舞蹈课堂教学的现状与路径分析

摘要：随着科技的飞速发展，数智时代已经悄然来临，对各行各业产生了深远的影响，高等教育领域也不例外。舞蹈作为高等院校艺术教育的重要组成部分，其课堂教学在数智时代下面临着新的机遇与挑战。文章旨在探讨数智时代高等院校舞蹈课堂教学的现状，并在此基础上提出相应的路径，以期为舞蹈教育的创新发展提供参考。

关键词：数智时代；高等院校；舞蹈课堂教学

数智技术的融入不仅改变了传统的教学模式，还为舞蹈教学带来了前所未有的变革。通过智能设备、大数据分析、云计算等技术手段，舞蹈教学能够实现更加精准、高效的教学过程，同时也为学生提供了更加丰富的学习资源和场景。然而，数智时代高等院校舞蹈课堂教学在享受科技红利的同时，也暴露出了一些问题，如教学模式创新性不足、课程体系与学生需求脱节、师资与教学资源限制以及人文理念与技术应用失衡等。针对此，本文将深入探讨数智时代高等院校舞蹈课堂教学的现状，详细剖析存在的问题与挑战，并在此基础上提出针对性的路径与建议。旨在通过本文的研究，为高等院校舞蹈教育的创新发展提供有益参考，推动舞蹈教学在数智时代下实现更高质量的发展。

1.数智赋能高校舞蹈教育课堂教学的意义

1.1提升教学效率与精准性

数智赋能高校舞蹈课堂教学，可以通过智能传感器、AI视觉技术实时分析学生舞蹈动作的准确性、力度和节奏，并提供即时反馈，帮助教师针对性纠正错误，减少传统教学中依赖主观观察的局限性。也可以通过数据化评估，记录学生动作轨迹、完成度等数据，生成可视化报告，实现客观化、标准化的学习评价。从而提升教学效率与精准性。同时教师采用多媒体数字资源，带领学生观摩舞蹈大师的影像作品，使得学生能够领悟各式舞蹈风格的独特魅力，了解精湛的舞蹈技艺，同时借助慢放、回放等专业技术手段，对特定舞蹈动作进行精细化研究。

1.2拓展教学资源与场景

数智赋能能够丰富教学资源与场景。通过数字化技术，可将各种舞蹈素材、经典作品、教学视频等整合到教学中，打破地域限制，丰富教学内容、工具和场景，支持学生随时随地地学习，让学生接触到广泛的舞蹈风格和表现形式，拓展艺术视野。通过VR构建沉浸式舞台场景，帮助学生模拟演出环境，缓解舞台紧张感；通过虚拟现实重现敦煌壁画中的乐舞场景，让学生身临其境学习唐代“胡旋舞”的文化语境，从而使学生有着更好的学习体验。

1.3促进教育公平与普及

数智赋能能够进行远程协作教学，通过5G+全息投影等技术，实现异地名师实时授课，解决偏远地区高校师资不足问题。对于一些因特殊原因无法到校学习的学生，如身体原因、地理位置限制等，数智赋能的教学模式可以让他们通过远程学习接受舞蹈教育。甚至是低成本的复现经典，数字化保存濒危传统舞蹈，通过虚拟形象重现大师示范，降低传承成本，从而促进教育的普及。

2.数智时代高等院校舞蹈课堂教学的积极发展态势

2.1招生规模与课程多元化

随着数智化的发展，各大高等院校的招生规模相较于以往有所突破。在线课程、混合式教学模式允许招收更多远程学生，不再受限于实体教室和排练厅的面积。理论课、舞蹈史、舞蹈批评等部分可以更广泛的覆盖。同时，利用大数据分析潜在生源的兴趣、地域分布、学习偏好等，进行精准招生宣传。社交媒体、线上作品展示可以触达更加广泛的考生群体。其次，数智技术为舞蹈课程的多元化发展提供了前所未有的可能，例如国内有些高校开设了“数字舞蹈编创”“舞蹈影像制作”等全新课程，相较于以往，课程更加的多元化。各大院校从必修课程和选修课程出发，引入具有特色的课程内容，并注重必修课程的系统性与选修课程的多元性。最后，随着数智的发展，高等院校的招生规模越来越广泛、课程设置越来越多元化。

2.2教学方法与技术融合

数智时代为高等院校舞蹈课堂教学带来了前所未有的机遇与挑战，并积极的推动高等院校舞蹈课堂教学向着积极的态势发展。以往课堂教学方法多采用于示范法、讲述法等，随着科技的发展，各高校开始将教学方法与技术相融合，通过实时捕捉学生的动作与标准示范或数据库进行三维比对，提供即时、可视化的量化反馈，替代了传统依赖教师肉眼观察和经验判断。同时，人工智能能够推荐个性化学习路径，基于学习数据分析，推荐最适合的学习资源、练习内容和提升方向。

2.3人才培养转向综合能力

数智时代对高等院校舞蹈课堂教学的人才培养提出了新的要求，核心在于从单一技能训练向综合能力培养的转向。这不仅是技术的叠加，更是教育理念、教学目标、教学内容和评价体系的深刻变革。首先，传统式的舞蹈课堂教学内容呈现出“重技能、轻品德”的现象。近几年，随着我国艺术的迅猛发展，开始提倡培养有艺有德的学生，不再只重视技能的培养，而是更多地关注学生的德行，促使学生全面发展。最常见的一个现象便是在高考这一阶段，高校对招生考试的比例相较于以前有所改变，从之前重技能轻文化，转为当下重技能更重文化。这一比例的转变，扭转着整个社会对重技能轻文化的现象认知的改变。其次，高等院校舞蹈人才培养，不仅仅只是关注对于舞蹈技术的学习与掌握，而是紧跟时代和社会发展,对学生的培养从单一转向综合，要求学生掌握在线教学平台等数字工具；高校获取、筛选、整合舞蹈及相关领域的数字化信息。最后，课堂教学的变革，不仅仅是引入新的工具，更是构建一个以培养具备数字素养、艺术创造力、批判思维和跨界协作能力的未来舞蹈引领者。

3.数智时代高等院校舞蹈课堂教学存在的主要问题

3.1教学模式与创新性不足

在数智时代背景下，高等院校舞蹈课堂教学的教学模式与创新性不足已经成为制约人才培养质量的瓶颈。首先，教学模式呈现出僵化态势，存在“新瓶装旧酒”式的技术装饰化问题。例如，数字化教学流于形式，传统教学模式是教师通过口述来讲解动作要点，而所谓的伪创新模式则是教师借助播放 PPT 来图解动作。其根本问题在于，仅仅是信息传递媒介发生了改变，并未触及教学逻辑的革新。其次，课程内容的更新速度滞后于技术迭代进程，例如在必修课程中，依旧以古典舞或芭蕾基训作为核心内容，而数字编舞、舞蹈AI生成、虚拟演出制作等前沿领域仅以选秀活动或讲座的形式呈现。最后，教学模式与创新性的不足，归因于部分教师缺乏进取精神，抵触新技术，秉持“练好舞蹈基本功方为正道”的观念。故而，教学模式与创新性不足这一问题并非孤立现象，而是与课程设计、技术应用、师资能力、评价体系等因素深度交织。

3.2课程体系与学生需求脱节

高等院校的舞蹈课程体系应当与学生的需求紧密关联。首先，高等院校需明确人才培养的方向，课程设置应与人才培养方向以及学生需求相契合。例如，当行业对虚拟偶像编舞师存在需求时，当前以传统民族民间舞为重点的课程，其脱节之处在于缺乏实施动捕、虚拟人驱动技术的内容。其次，课程设计机制较为僵化，一般课程的更新周期长达3～5年，而数字技术的迭代周期仅为6～12个月。最后，舞蹈影像作为近年来发展态势良好的新兴衍生专业，当下许多高校的舞蹈课堂教学并未设置相关课程，这使得课程无法满足学生的需求。只有当课程体系成为能够持续自我更新的“活系统”，高校才能够培养出在数智浪潮中奋勇前行的新舞者。

3.3师资与教学资源限制

随着时代的发展，各大高校舞蹈课堂教学的课程体系也在发生转变。然而，掌握数字化技术的舞蹈教师数量稀缺，导致无法开设有关数字化与舞蹈融合的课程。具体而言，存在以下几方面问题：其一，数字素养存在结构性缺失。传统舞蹈教师多以身体训练为核心能力，对于动作捕捉、VR/AR、数字编舞软件等工具存在技术认知盲区，甚至存在抵触心理。其二，师资结构呈现单一化特征。舞蹈专业师资背景高度同质化，缺乏计算机、数字媒体、人工智能等跨领域的专业人才，难以组建复合型教学团队。其三，数字资源库建设滞后。优秀的内容较为稀缺，缺乏适配舞蹈教学的数字资源库（如3D动作库、虚拟舞台模板、数字编舞案例等），教师需从零开始开发，教学负担沉重。

3.4人文理念与技术应用失衡

数智时代浪潮席卷高校舞蹈课堂，技术工具的应用为教学注入了活力，却也带来了人文理念与技术应用失衡的隐忧。首先，评价标准数据化倾向；课堂教学过程中过度依赖可量化的技术指标评价学生表现，例如动作的完成度、节奏的精准度等，忽视了艺术的表现力、情感表达、文化理解等难以量化的核心素养。其次，师生之间的互动隔阂；由于屏幕和设备的介入，一定程度上削弱了传统舞蹈教学中师生间直接的、充满肢体语言和情感能量的示范、交流与反馈，大大削弱了师生之间的互动性。最后，创造力与主体性的抑制；学生由于受到技术的主导，会被动的跟随技术设定的路径学习，其主观能动性、探索精神和批判性思维未能得到充分的发展。

4.数智时代高校舞蹈课堂教学的路径探析

4.1师资能力建设；分层激活与机制创新

  首先，分层次培训体系；对全体舞蹈教师进行数字扫盲，组建“技术骨干教师”团队，定向培养数字编舞、虚拟制作等技能。例如动作分析软件、基础VR操作、影像的运用。唯有教师掌握数字化相关知识与技能，才能够扭转师资力量的现有态势，进而紧跟时代发展步伐，为学生提供优质的课程教学。其次，将数字化素养纳入考核评价，作为教师资格认证、职称评定的参考指标，对开发数字化教学案例、创新应用的教师给予奖励。最后，可以引入有弹性的师资；比如聘任数字艺术家为兼职教师，开设技术实践课。总之，师资能力建设在推动高等院校舞蹈课堂教学转型，起到至关重要的作用。

4.2课程体系建设：“金字塔式”分层课程模型

“金字塔式”分层课程模型分为基础、核心、高阶三个部分。首先，课程体系建设的基础层面，数字素养通识。课程包含技术工具课、数据认知课、数字伦理课，通过这些具体课程使学生掌握动作分析APP、基础剪辑软件、云端协作平台；理解动作捕捉数据与身体表现的关联性；建立技术应用的法律与道德认知边界。其次，核心层面为专业融合课程。课程包含技术+史论、技术+编创、技术+基训、技术+教学法，通过专业融合课程让学生对技术与专业结合的运用有充分的了解与掌握。最后，高阶层面为跨界项目实践。例如舞蹈科技产品、数字传播策划等，培养学生VR场景设计+实时动作交互技术整合等能力。

4.3教学模式的创新：突破传统“口传身授”的单一模式

首先，构建“虚实共生”的教学场景。例如混合现实沉浸式课堂，其应用场景为基训课：通过AR眼睛叠加虚拟骨骼肌肉动态，实施纠正学生动作发力点。其次，教师角色的转型，从示范者到策展人，其新职能为：筛选AI生成素材，引导学生批判性思考。最后，应在必修课中以数字编舞、舞蹈AI生成、虚拟演出制作等前沿领域，也作为必修课程。这些前沿必修课程不仅要求学生掌握技术工具，更需培养其创新思维与艺术审美，使学生能够在数字与艺术的交汇点上找到独特的表达方式。同时，为了增强学生的学习兴趣和参与度，可以引入项目式学习，让学生在解决实际问题的过程中，综合运用所学知识，提升团队协作与问题解决能力。此外，还可以借助大数据与人工智能技术，对学生的学习过程进行精准分析，为每位学生提供个性化的学习路径与反馈，进一步提升教学效果。

4.4平衡人文理念与技术应用：实现人文与技术的深度融合

在数智时代，高校舞蹈课堂教学平衡人文理念与技术应用是至关重要的。首先，应确立“以人为本，技术为用”的核心原则，明确技术并非扮演替代者的角色，技术的应用旨在更有效地推动教师的课堂教学，服务于舞蹈艺术本体的教学、创作与研究，以及学生素养和人文精神的全面发展。其次，创新教学模式，促进互动与创造；采用混合式智慧课堂，结合线上资源学习与线下实体课堂的深度互动。最后，构建人文导向的技术评价体系；在评价体系中，除了可量化的技术指标，必须大幅增加对艺术表现力、情感真挚度、批判性思维等人文素养维度的评价权重。

5.结语

数智化正深刻影响着教育领域的各个分支，舞蹈课堂教学也不例外。随着人工智能、物联网等技术的快速发展，舞蹈教育将迎来一场以技术赋能为核心的教学模式的革新。舞蹈教育的课堂教学面临的挑战将是多方位的，例如技术适配与人文平衡、教师角色的转型等。数智化将为舞蹈课堂教学带来更包容、更富创造力的未来，但其核心仍是“以人为中心”。因此，舞蹈课堂教学在面对数智化的浪潮时，应在固守根本的基础之上，有所创新与转变，更好地满足国家对人才的需求。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html