高等教育中跨学科舞蹈人才培养路径

摘要：随着社会的快速发展，高等教育对于跨学科人才的需求日益增长。舞蹈艺术，作为文化传承与创新的重要载体，其跨学科人才的培养成为当前教育领域关注的焦点。文章旨在探讨高等教育中跨学科舞蹈人才培养的路径，通过深入分析舞蹈跨学科培养模式的构成要素及当前研究生培养现状，提出针对性的优化策略，以期能为舞蹈教育领域的跨学科人才培养提供新的思路与方法，促进舞蹈艺术与现代社会的深度融合，推动舞蹈教育的创新发展

关键词：高等教育；跨学科舞蹈；人才培养

1.跨学科思维概述

跨学科思维是指个体在解决问题或进行创新时，能够跨越不同学科领域的知识边界，综合运用多学科的知识、理论和方法。这种思维方式强调知识的整合与交叉，鼓励人们突破传统学科限制，从不同角度审视问题，从而提出更为全面和创新的解决方案。在高等教育中，跨学科思维被视为培养学生综合素质和创新能力的重要途径。通过跨学科学习，学生能够拓宽视野，增强对不同学科知识的理解和应用能力，进而培养出适应未来社会发展需求的高素质人才。

2.舞蹈跨学科培养模式构成要素

2.1目标要素

作为整个培训模式的核心导向，跨学科舞蹈人才培养目标培训至关重要，需要有明确的目标，才能确保培养过程的顺畅推进，才有清晰的发展方向。例如，在知识层面，除了掌握舞蹈创作、舞蹈技巧、舞蹈史论舞蹈专业知识外，还需要了解心理学、社会学、计算机科学知识等。学习心理学知识，可以让舞者对观众的心理反应有更全面的了解，让自己的表演更具有情感张力；掌握计算机科学知识，可以让舞者通过数字技术进行舞蹈创作和表演，让舞蹈的传播渠道和表现形式得到拓展。将多学科知识进行融合，可以让现有的知识体系更加丰富，为舞蹈领域的发展提供更坚实的理论基础。

2.2课程要素

作为舞蹈课程体系的基础，除了掌握专业核心课程外，可以对不同风格的舞蹈技巧进行系统性学习，如民族舞、现代舞、芭蕾舞等。对于舞蹈创作课程来说，更重视培育学生的创作能力和创新思维，舞蹈的编排可以从艺术、文化、生活等多个领域汲取灵感，创作出具有内涵和独特风格的舞蹈作品。作为跨学科舞蹈课程体系的重要组成部分，跨学科选修课程可以对学生的知识视野进行扩宽，包含计算机科学、社会学、舞蹈学等。其中，学习社会学课程，可以让舞者从社会学角度对舞蹈现象进行研究，对舞蹈与社会变迁、社会结构、社会文化的相互关系展开分析，对舞蹈的意义和价值从更宏观的层面理解。

2.3实践要素

在高等教育中跨学科舞蹈人才培养过程中，需要构建舞蹈协同实践平台，将社会、企业、学校等多方面资源进行整合，丰富学生的实践机会。高等院校在建设平台的过程中，应当与文化创意企业、艺术剧院、专业舞蹈团等机构建立深度合作关系，为实践基地建设贡献更多的力量。在该实践基地中，除了让学生有展示才华的舞台外，还需要接触到实际的工作环境和舞蹈项目，对市场需求、行业动态有及时的了解。在舞蹈协同实践平台中，可以根据实际需求对舞蹈项目进行设计创作，让学生以团队的形式参与进来，将各自的优势充分发挥出来。通过实践活动提高学生的实践综合能力，并提升他们解决实际问题和团队协作的能力。

3.舞蹈研究生跨学科培养现状

通过对当前我国舞蹈研究生跨学科培训现状的调研分析，掌握了目前在开展教学、课程体系建设以及实践环节存在的问题。为探索解决路径提供了现实依据。

3.1现状调研

为了对现阶段我国高等院校在培养跨学科研究生舞蹈人才的实际情况有更加全面和深入地了解，本文使用自行设计的问卷调查表，联合深度访谈法。其中，本次共发放问卷260份，回收有效问卷232份，回收有效率89.23%。本次发放的问卷，包含了师范类院校、综合性大学以及专业艺术院校等。其中，师范类院校研究生舞蹈人才较少，共选择6人作为研究对象，其余均为综合性大学和专业艺术院校。

3.2调查结果

本次调查结果显示，大部分院校对于跨学科舞蹈研究生培养的重要性有正确的认识，并在课程设置上开设了一些跨学科课程，但相对比例较低，只占总课程的18%。第一，设置的课程内容缺乏连贯性和系统性。其中，某专业艺术院校开设了舞蹈与文化研究、舞蹈与心理学等跨学科课程，但课程之间的联系不够密切，未形成完整的知识体系。第二，教学方法陈旧。本次调查结果得出，教学方法采用传统讲授式的比例达到了60%以上，对舞蹈研究生的创新能力培养和主体地位的凸显缺乏足够的重视。虽然部分教师开始应用小组讨论、案例教学法等，但受到教学资源、教学时间等因素的影响，实际应用效果不佳。

3.3存在的问题

第一，课程体系。当前的课程设置呈现专业课与跨学科课程融合度不够的现象，未体现出课程的前瞻性和系统性。许多学校仅将舞蹈课程与其他学科知识进行了简单融合，实际上，各学科之间尚未达成真正意义上的有机融合，更无法将社会需求变化、学科发展前沿动态及时反映出来。例如，某专业艺术院校在促进舞蹈与科技学科进行融合的过程中，依然是将传统舞蹈与多媒体技术的融合，对于人工智能、虚拟现实等新兴技术的应用度不高。

第二，教学方法。当前采用的跨学科舞蹈研究生人才培养模式存在创新性不足的问题，无法将学生的创新思维和学习兴趣调动起来。尤其是采用传统教学方法，对学生实践能力和自主学习能力培养起不到良好的培训效果。再加上涉及到多个学科知识和方法，传统教学方法和教学评价方式，已经无法满足吸纳阶段的使用要求。

第三，实践环节。现阶段很多院校在与社会机构进行跨学科舞蹈人才培养合作的过程中，实践基地建设不完善，开展的实践项目缺乏深度和多样性。很多院校与社会机构只是停留在表面，未建立深度合作关系。例如，舞蹈表演与其他学科的交叉融合不够，无法为学生提供全面的跨学科实践机会。

4.高等教育中跨学科舞蹈人才培养的优化路径

对于跨学科研究生舞蹈人才培养路径的构建，遵循以“多元融合”为核心，基于研究生的实际需求为基础，以实践应用为目标，将舞蹈课程的学科壁垒彻底打破，为培养研究生跨学科知识结构和思维能力提供核心载体。

4.1以多元融合为核心，构建舞蹈课程体系

第一，整合课程内容。作为跨学科舞蹈人才培养体系构建的基础和关键，将舞蹈专业课程与其他学科课程进行融合至关重要。例如，将舞蹈与心理学进行融合，可以让学生在学习心理学知识后，对舞蹈者在训练、创作、表演的过程中，更好地把握心理状态和行为表现，让舞蹈表现的效果和质量得以提升，让表演的感染力得以增强。又如将舞蹈与科技进行融合，可以通过人工智能辅助舞蹈编排、虚拟现实舞蹈创作、舞蹈动作捕捉技术等，让舞蹈的创作手段和表现形式得以创新，为舞蹈艺术的发展注入新的活力。与哲学、历史学、社会学的融合，可以培养学生的文化素养、历史意识，使学生对舞蹈的风格、文化内涵的认识更加全面，以此对舞蹈的艺术观念、审美价值和本质等有深刻的理解。

第二，课程实施保障。为确保跨学科舞蹈人才培养工作的顺利推进，确保课程目标的顺利实现，需要打造一支高质量的师资团队。院校可以与其他有专业学科背景的学校开展深度合作，如社会学、计算机科学、心理学等领域的专家纳入舞蹈教师队伍中。要鼓励现有的舞蹈教师参与学术交流活动和跨学科培训，提升其跨学科教学能力。除了打造高质量师资队伍外，还需要加强教材建设工作，对于跨学科舞蹈教材的编写要结合实际情况，凸显出教材内容的实用性、系统性和科学性。教材要将理论与实践结合起来，增加实践项目、案例分析等，让学生将学习到的知识运用到实际中。

4.2以生为本，打造创新型舞蹈教学模式

在建构主义理论下，强调情境性学习和学习者主动建构，这也为打造创新型舞蹈教学模式打下了坚实的基础。还可以借鉴探究式学习理论，让学生对问题主动探究解决，在解决问题的过程中培养学生的实践能力和创新思维。

第一，创新教学方法。作为一种以学生为中心的教学方法，项目式学习可以通过具体的项目，让学生掌握专业知识的同时，锻炼了他们的实践能力。将项目式学习运用于舞蹈教学中，可以进行舞蹈研究、舞蹈表演、舞蹈创作等。教师可以设计一个舞蹈创作项目，让学生通过分组形式进行选题、编排、表演，整个过程需要学生使用舞台设计、音乐配合、创意构思等，不单单可以提高学生的舞蹈创作能力，还可以锻炼他们解决实际问题的能力和团队协作能力。除此之外，还可以运用启发式教学方法，将学生的创造力和思维能力激发出来。例如，在进行舞蹈技巧教学的过程中，教师可以提出问题：“如何通过身体的控制来表现出不同的情感？”“这个动作怎样才能做得更优美、更有力量？”“如何运用舞蹈动作来表达这些素材？”

第二，教学评价改革。在传统舞蹈教学评价中，采用的评价方式比较单一，主要依靠学生的考试成绩，无法对学生的综合素质和学习成果进行客观、全面地评价。这就需要构建过程性、多元化的教学评价体系，包含学生互评、学生自评、教师评价等。在进行学生互评的过程中，可以让学生从另一个角度对自己的表现有直观的了解，及时改进自身存在的不足；学生自评可以让学生反思和总结自身存在的优势和不足，对学习策略及时调整；对于教师评价工作，会全面评价学生的学习成果、学习过程和学习态度，及时调整教学策略，重视培育学生的沟通能力、团队协作能力和创新能力。采用过程性评价，可以对舞蹈生的项目参与情况、作业完成情况、课堂表现、实践活动等多方面内容进行评价。在多元化教学评价体系支持下，可以对学生的综合素质和学习成果进行客观和全面评价，为学生的全面发展提供重要支持。

4.3以实际应用为导向，营造自主学习模式

第一，培养学生的自主学习能力。对于当代舞蹈生来说，需要紧跟时代发展潮流，重视提升学生的综合素养，切实满足未来职业发展需求。在跨学科人才培养背景下，教师和院校应当让学生对自主学习的重要性有正确的认识。例如，可以邀请相关专家讲述自主学习实现艺术创新、不断突破艺术瓶颈的案例，将学生自主学习的内在动力激发出来。教师在这一过程中要给予学生系统性地指导，帮助他们制定符合自己的学习计划，做好学习时间和任务的合理安排。尤其是要结合学生的个人兴趣和未来职业规划。例如，对于未来想从事舞蹈教师的学生，重点学习内容有舞蹈教学方法、舞蹈教育理论、教学实践等。可以帮助学生查找学术期刊、专业书籍、网络资源等，并让学生对学科研究成果和前沿动态及时了解。

第二，学习资源建设。随着信息化时代的到来，院校在培养跨学科舞蹈人才的过程中，应当充分发挥线上学习资源的优势，构建舞蹈数据库。在该数据库中，包含经典舞蹈作品、最新创作，通过丰富的舞蹈作品资源让学生随时随地有全面的资料支持，如艺术特色解读、舞蹈动作分析、作品创作背景介绍等。例如，经典芭蕾舞作品《天鹅湖》，在数据库中有角色塑造、舞蹈编排、音乐等各个方面的详细分析，并有多个版本的演出视频。高等院校还应当加强网络课程建设，积极与专家学者、舞蹈教育机构合作，开发高质量的网络课程，包含舞蹈教育、舞蹈史论、舞蹈创作、舞蹈技巧训练等，让学生的学习需求得到满足。

4.4以深度学习为目标，构建双元舞蹈培养机制

第一，打造双元培养主体。作为知识传承和创新的重要阵地，高等院校有专业的师资队伍和丰富的学术资源，为双元舞蹈培训机制的构建打下坚实的基础。例如，高校可以让学生的基础理论知识更加扎实，通过对舞蹈史论的学习，对舞蹈艺术的演变和根源有深刻地理解，并与当时的政治经济、社会文化联系起来，对舞蹈作品的文化价值和历史背景更容易把握。高校要对学生优秀舞蹈作品的欣赏和分析进行正确引导，提升学生的舞蹈审美能力。在这一过程中，可以深入剖析舞蹈作品的舞台呈现、音乐配合、舞蹈编排、艺术构思等，让学生对舞蹈艺术的审美鉴赏水平得以提升。

第二，应用协同育人模式。高校应当加强与社会企业的深度合作，积极推动协同育人模式的开展。在实习就业、教学实践、课程开发等各个方面进行合作。例如，对于课程开发的合作，企业可以根据自身的行业发展趋势及实际需求，为高校提供课程实践案例和课程内容，如增强现实技术、虚拟现实技术等，让学生对行业最新技术和最行发展动态有及时的了解，提高学生的核心竞争力；对于高校来说，可以邀请企业专家参与课程编写和课程教学，在教学中应用大量的实际案例，提高学生解决实际问题的能力。

5.结语

为确保研究的全面性和深入性，本文首先明确了舞蹈跨学科培养模式的相关要素，对目标要素、课程要素和实践要素分别展开论述，明确了在跨学科舞蹈人才培养模式下，需要结合实际情况转变传统的人才培养模式。未来，应当发挥出增强现实技术、人工智能等前沿技术的优势，并融合计算机科学、社会学、心理学、经济学、生物学等多学科，培养具有更广泛知识背景的舞蹈人才。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html