戏剧表演中演员表演能力的提升

前言

戏剧作为一种艺术表演形式，其具有自身独特的文化特点，深受人们的喜爱。戏剧演绎在戏剧文化的发展中起着相当重要的作用。演员的表演艺术能力就是戏剧艺术的核心，优秀的戏剧演员都会以出色的表演技巧和表演方式完美塑造出舞台上个性鲜明的角色。演员需要利用专业艺术表达方式、专业肢体语言，配合演员的形体特征，融入适当情感来表达戏剧人物，向观众展示表演艺术的真正魅力。因此，演员要以宏观角度分析与研究戏剧艺术的发展规律，做好基本功训练，积累丰富的理论知识，实现自我价值与人生理想。

一、戏剧演员的表演要求

人物角色是戏剧的灵魂，而演员离不开表演。可以说，在戏剧表演过程中，演员能否扮演好角色，将会对整个剧本产生很大影响。戏剧演员要善于“读心”，对所演的角色既要做到“形似”，又要做到“神似”。戏剧演员在演绎角色时，必须走进角色的心灵深处，精确地掌握橘色在每一个阶段的转变。要用自己的身体、语言、表情等去刻画、表达角色的性格特征，做到物我两忘，与所扮演的角色合为一体。唯有如此，才能使剧中的角色变得鲜活。优秀的戏剧演员必须在语言和形体两方面具备扎实的基本功底，如此才能满足人物塑造和戏剧表演的需要。戏剧演出大部分时间都是靠着语言演出来进行的，所以，戏剧演员要掌握一定的台词基本功，要用语言来表达人物的情感和内心变化、表达人物的性格特征。戏剧是具有一定的艺术性表现形式，演员的形态在戏剧中起着举足轻重的作用。戏剧演员的体态不仅要满足戏剧演出的需要，还要具备审美和演出作用，能适应角色的特点，把握人物的情感以及内心的各种变化。总而言之，戏剧演员要用自己的语言和身体来实现对角色的刻画，提高戏剧演出的效果。

二、戏剧表演中演员的能力构成

（一）观察力

观察力是话剧演员生存的根本，“观察”看似是眼睛获取信息的行为，实际上却是一个认知过程，是从无到有，由有到精的过程。从这一点上来说，演戏就是模拟，如果一个人能模仿到“像是真的”，那他的表现就已经完成了一半，如果没有仔细地观察，他的表现就会变得很糟糕。因此，演员要关注身边的普通百姓，通过对他们的目光、言语、动作等进行分析，进而加深对不同群体的认识。而从领悟上来说，了解剧本角色的一个重要因素，就是演员对人生的观察和积累，只有抓住了角色的真情实感，才能触摸到人物内心，这就需要演员不仅要注意被观察者的外在特点，更要做到感同身受。

（二）注意力

注意力是优秀演员必须掌握的一项技能。人的注意力大部分都是由自己的意志来控制的，而演员则需要将自己的精神与剧本结合起来，这是一种只可意会不可言传的境界，唯有将自己完全沉浸在其中的演员才能感受到。

（三）想象力

想象力是一名优秀演员必须具备的品质，戏剧需要的是生动的人物，只有拥有丰富的想象能力，才能更好地演绎好人物。比如，在一部《网瘾》中，男主角要经历一段时间的沉迷，然后幡然醒悟，改邪归正，所以他的表现也会随之发生变化。从剧本上看，这个戏剧的男演员说的话要比其他几个人都要多，只有三个字是一样的：“老大，给我充值10元。”三遍同样的话语，主人公的精神状态各不相同，一是兴奋，二是紧张，三是悲伤，每次都要用细微的语气、动作、表情调整来体现这种差别，这个时候就要求演员用自己的想象力和对角色的了解来做出最贴近现实的反应和表演，所以想象对于戏剧演员来说是非常重要的。

（四）记忆力

不管是说台词、唱歌词、完成某项动作等，都需要演员靠记忆力完成，有的时候甚至还得在很短的时间里将剧本中的台词背下来，比如突然改变剧情等情况，这就需要演员的记忆力，所以优秀演员都会在后期进行记忆力提升。对演员来说，最靠谱的记忆方式就是将自己的想象和记忆相融合，如果需要的话，还可以通过事先的彩排和练习来记住。

（五）适应力

演员要扮演各种各样的人物，所以他必须有随机应变的能力，才能让演员在应对各种角色时，变得更加游刃有余。其实，对剧演员来说，适应性其实就是一种与记忆和专注紧密联系在一起的技能，因为在演出时，演员们大部分都处于虚拟的环境之中，在理解了剧本之后，应该学会在一定的场景下进行表现。在不同的情节状况下，演员要表现出不同的角色状态，还必须掌握角色节奏，思考其他演员的处境，分析情境的变化，并对氛围的变化作出判断，从某种意义上来说，这种能力是非常重要的。

（六）表现力

表现力是演员演技的终极表现，演员要用心去想象和体验角色的心灵和经验，如果可以的话，也可以把自己的经验和人物的内心经验融合在一起，让自己和角色产生感情上的联系，这样，就可以把一个鲜活的人物塑造得栩栩如生。“表现力”，简单来说，指的是的身体素质和语言表达能力，这两者都和天生的天赋有关，但只要稍加练习，也不是不可能达到。

（七）文化修养

文化素养其实也是表演者的一项基本技能，这和我们经常听说的一句话是一致的：“艺术来自生活，又高于生活”。通过对演员各种能力的分析。文化素养与想象力、观察力等诸多能力是息息相关的，当演员拥有了一定的人文素养之后，不但可以对剧情的解读能力得到很大提升，而且对于剧情的了解也会更加深刻，其他像是对人物的重新解析，对表演艺术的原则的重新思考与重新诠释等等，都离不开文化素养。

三、演员表演能力提升的方法

（一）对基本功训练不断强化

作为掌握戏剧演绎过程中基本技能的重要基础，演员在基本功上的练习一定不能松懈。如果一个演员连戏剧最基本的基本功练习都不能坚持，小的表演习惯没办法改正，那在长时间的积累之后，小问题最终会变成大问题，并且很难短时间内去解决。例如，戏剧表演的基本技能主要包括台词的记忆练习和形体训练。台词的记忆练习主要是锻炼演员的记忆力，演员可以在记忆台词的练习中不断提升自己的文明本语言能力和对角色台词进行打磨，结合角色本身的情感更好的通过台词去抒发角色的感情，使演员在真正表演时能自然把控情感力度，非常生动的将角色情感流露出来，让观众沉浸在角色的魅力当中而且在熟练掌握台词后，还能更好的应对表演当中的突发情况，增加演员的临场反应能力，不至于说由于突发情况造成忘词、错词等低级错误。而体能训练要求表演者在日常生活中不断练习身体的肢体运动和面部表情管理，在表演中增加面部表情的灵活度，表情是一个人情绪最直观的体现，不论是喜是悲，不论生气还是害怕，都可以通过面部表情真实展露出异于平常的行为，所以一个演员的面部表情管理是最基本也是最重要的基本功。在表演期间增加身体的灵活性，肢体语言，同样也是情感表达的一种方式，如听到不可置信的消息时难以平复的心情、被吓之后的一跃而起等等，良好的肢体语言表达可以更加突出角色情感，使整个故事表演更加富有张力，坚持日常的形体练习不仅可以改善肢体在表演过程中的协调能力，还可以通过肢体语言的表达引起观众的情感共鸣。台词加上肢体语言的融合表达能及时让观众了解到角色特点和故事情感变化，这有助于提高戏剧表演的整体影响和表演水平，这都是坚持基本功给演员带来的好处。

（二）对形体动作存在的问题进行改善

一些戏剧演员在表演过程中经常会遇到形体问题，就比如在日常表演中，肢体动作一直比较懒散、整个人都松松垮垮，无法将自己的状态带到表演当中去，如果是演绎一些本来志气不高的懒散角色还好，一但是演绎精神坚毅的风云人物时表现的懒懒散散，会影响到观众对于整个表演的感受，而一个角色形象塑造失败还会连带很多其他角色的形象无法更好的表达出来。这些问题不仅会影响到整个演出的表演效果，时间久了还会影响到演员的整个表演生涯。因此，在日常锻炼中，演员应密切关注形体姿态的练习方式，找到最合适自己的训练方法并不断纠正自己不正确的形体动作。通过系统的改正不仅能让你的身体时刻处于最佳状态，还能在锻炼过程中调整你的情绪，缓解身体僵硬，让你在锻炼过程中更加地灵活。例如，在培训戏剧演员时，演员必须首先调整自己的状态，让自己完全沉浸在戏剧演绎的过程当中，以增强自己的注意力，集中到舞台表演中去。如果演员在戏剧表演中很好地控制了自己的情绪，就可以在表演中更好地控制自己的肢体语言表达方式，更好地抒发角色内心情绪的起伏。当戏剧演员调整自己的状态时，他们可以完全沉浸在戏剧角色中，通过不断地锻炼掌握各种技巧和方法，时刻保持放松的身心状态，这样在真正的表演当中也不会过于紧张，这样可以通过在一次次的表演和联系中取得更多的进步，而不是在一次次表演之后再被动地总结改正自己的不足。

（三）对演员的表现力进行加强训练

为了满足戏剧发展的需要，必须不断提高表演者在表演中的各种表现力。高质量的表现力不仅能满足观众观看演出时的需求，还能增加演员在表演中对于角色情感更得心应手的抒发。要想在舞台表演时呈现出最好的演出效果，平时台下的练习就要重点培养演员自身的角色变现力，例如戏剧演员可以在训练过程中通过夸张的方式加强他们所演角色的身体动作，用来突出一个角色的形象特征，因为大多数在舞台上表演的观众主要关注演员的身体动作。如果演员在表演中的身体动作有节奏且美丽，同时还能张弛力度地在舞台中央表演出有魅力的人物，进而吸引观众的注意力。此外，演员必须注意角色情感变化所连带的面部表情的变化。当表演者的脸上有丰富的变化，结合他们的身体动作时，就会使整个人物感情表现得更加完美，人物的情感和表演艺术可以充分展示出来，让人们对整个故事内容和人物情感都有更直观的体验。所以演员在日常练习和彩排中可以重点强化突出角色的特点，通过增加表现力的手法以不断提高角色的情感塑造，为观众讲好一个故事，极大地提升观众的观赏感受。

（四）对演员表演艺术技巧进行提高

表演过程中的艺术展现技巧需要演员自己研究出适合自身的角色模式加以磨炼，不断在日常练习和舞台表演中吸取经验，如果表演者能够在整个表演过程中虚心请教周围优秀表演者的经验，在正式表演中观察自己的表演给观众带来的反应并进行总结，那么戏剧不是单单一个角色演一遍就不再演了，可能一个角色要演几场甚至十几场，更可能一个角色要贯穿一位演员的人生，这样演员就可以通过无数次地练习和不断地演出来磨炼自己的角色，创造出完美角色形象的表演艺术。例如，随着科技的发展，表演者可以在表演期间利用附加物来辅助自己的角色形象塑造，如使用适当的道具来提高他们的角色表现张力，灯光、脸部妆容和服装等相关物品都可以增强观众对于一位角色的印象，并使演员在舞台上的角色更加真实。除了为观众提供更好的视觉体验外，它还可以增强演员在表演过程中的沉浸感，使演员能够将情感融入表演过程，使用适当的道具展示表演艺术的美。在表演过程中提高各种不同技能可以丰富演员自己的角色塑造能力。这不仅提高了舞台的整体吸引力，还满足了戏剧表演的发展紧跟时代步伐需求，以及表演者在艺术表演过程中的需求。除了完善演员自己舞台表演风格，还可以更好地传承和推广优秀的中国传统文化。

（五）表演前进行多次彩排

在自身能力都得到显著提升之后，戏剧演员必须在表演中能够真正将自己掌握的东西呈现到观众面前，这才算是达到日常练习的目的。这就是正式表演之前，不管平时演员自己练习得多么完美都要进行彩排的原因，因为在演员真正登台后，所处环境的改变和台下观众所带来的紧张感是平时练习难以模拟出来的。那么这就需要通过多次彩排来整合剧本的表演，而且在彩排中，可以及时发现问题，并在此基础上不断调整自己的状态，直到演员能将自己平日练习的成果表现出来，从而给观众呈现出最高质量的演出。

结语

基于上述文章中讨论的内容，我们可以明白在日常生活中，有必要改进演员练习的内容，如肢体语言的练习、面部表情管理培训和情感表达培训。如果表演者能够在学习过程中改进和完善自己的问题，就能更完美的呈现戏剧艺术，使演出状态达到最佳的效果。此外，表演者必须通过在日常训练中磨炼自己角色，在正式表演中让角色情绪更富有张力。这样才能让角色可以在演出中灵活呈现，不仅向观众展示最佳的观看体验，还可以提高表演者在表演过程中的表现力，丰富他们的表演技能，增强他们的表演经验，提高他们在各个领域的戏剧技能。

文章来源：  《文化产业》  https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html