趣味性教学在少儿芭蕾课堂中的应用

1.趣味性教学概述

1.1趣味性教学的定义

  趣味性教学作为一种创新的教学方法，近年来在教育领域得到了广泛的关注和应用，它是指在教学过程中，教师通过运用趣味性的教学手段和方法，使学生在轻松愉快的氛围中学习知识、掌握技能，并培养学生的学习兴趣和学习动力。它强调以学生为中心，关注学生的情感体验和学习需求，通过激发学生的学习热情，提高学生的学习效果和学习质量。

1.2趣味性教学的特点

趣味性：趣味性教学的核心特点是趣味性。它通过融入游戏、竞赛、故事、音乐等趣味性元素，使学生在学习过程中感受到快乐和满足，从而增强学生的学习动力。

互动性：趣味性教学注重师生之间的互动和学生之间的互动。通过小组合作、角色扮演、互动问答等方式，使学生在互动中交流思想、分享经验，从而加深对知识的理解和掌握。

实践性：趣味性教学强调实践性。它通过实践操作、实验探究等方式，使学生在实践中发现问题、解决问题，从而培养学生的实践能力和创新精神。

多样性：趣味性教学具有多样性。它可以根据学生的年龄、兴趣、认知水平等因素，设计多样化的教学活动和教学方法，以满足不同学生的学习需求。

2.少儿芭蕾概述

  少儿芭蕾，亦称为儿童芭蕾，是专为3至12岁儿童量身打造的芭蕾教学体系。此课程通过规范化训练，着力培育少儿们的协调性、节奏感、音乐鉴赏力、自我展现能力以及团队协作精神，旨在全面提升他们的艺术修养。

  芭蕾作为多舞种学习的基石，涵盖了舞蹈、音乐、戏剧、美术等各艺术种类，为少儿提供了良好的艺术启蒙。少儿芭蕾的科学性是多方面的，主要体现在其对人体运动学、解剖学以及力学原理的深入理解和应用。首先，芭蕾要求少儿拥有较高的身体控制能力，这需要对肌肉的运动和骨骼的结构有一定的认识。其次，芭蕾的动作设计遵循着物理学的原理，如重心的转移、力量的分配和动量的保持。此外，芭蕾的训练体系是科学的，它通过逐步增加难度和复杂性的练习，帮助少儿逐步提高身体素质和技巧水平，这种训练方法遵循了运动训练学的原则。如此科学的训练模式，使得它也成为少儿舞蹈训练的理想选择。

少儿芭蕾具有以下作用：

2.1气质与审美培养

  美育是教育的重要组成部分，而舞蹈教育是美育的重要途径。少儿芭蕾的训练和表演过程，实际上是一个培养个人气质和审美能力的过程。在芭蕾的基本姿势和动作中常常要求少儿保持身体的直立和平衡，这有助于改善姿态，使少儿在日常生活中也显得更加挺拔和有气质。在芭蕾剧目的学习过程中，少儿会接触不同风格的音乐，这有助于提高他们的音乐鉴赏能力。同时，芭蕾的服装通常都是精致而华丽的，少儿在学习如何穿着和搭配这些服装的过程中，也在无形中提升了对色彩、质地和设计的审美能力。

2.2塑形与体能提升

  芭蕾有着较为全面的、针对身体多部位进行的各种练习，例如提高小腿及脚腕力量的半脚尖动作（Releve）、提高身体协调性与核心稳定性的旋转动作（pirouettes）、保持身体柔韧度、增加关节活动范围的伸展动作（Stretching）、训练单腿稳定性与身体平衡性的单腿平衡动作（arabesque）增强身体的爆发力和空中控制能力的跳跃动作（jumps）与提升小腿与脚部灵活性的脚部动作（battements）等等。通过这动作的不断练习和组合，少儿可以有效的消耗热量、塑造出更加苗条的身材。长期坚持芭蕾训练，还可以增强少儿的心肌功能，提高他们的肺活量。

2.3智力与品质磨砺

  芭蕾的动作连贯、节奏丰富，对少儿的乐感、灵巧度都有很好的锻炼价值。同时，学习芭蕾需要记忆复杂的舞步和大量的组合，而这些动作和组合往往需要在短时间内准确执行，这无疑锻炼了他们的记忆力和理解能力，促进大脑中负责运动规划和执行区域的发展，从而提升智力。此外，芭蕾还是一种有效的情绪宣泄方式。通过舞蹈的力量和延伸，少儿能够释放内心的压力和负面情绪，保持愉快的心情。在芭蕾的学习的过程中，他们将会面对一些困难和挑战，在他们克服自身的困难和挑战中将培养起持之以恒的品质。

3.少儿芭蕾课堂面临的挑战

3.1教学模式枯燥

  首先，传统的芭蕾教学往往采用一种刻板的训练模式，这种模式强调的是重复和模仿。少儿需要一遍又一遍地练习相同的动作和组合，导致留给表演练习的时间缩短。这种重复性训练虽然对技术的精进至关重要，但是缺乏变化和创新的训练，是容易让他们感到单调和乏味的。其次，传统芭蕾教学往往忽视了舞蹈背后的文化和历史教育。少儿可能只是机械地学习动作，没有机会深入了解芭蕾的起源、流派发展以及它在不同文化和历史时期中的意义。这种缺乏文化背景的教学方式，使得他们难以同芭蕾产生深厚的情感联系。最后，传统的教学评价体系往往过于单一，主要依赖于教师上课教授的内容来评价少儿的学习成果。这种评价方式忽略了少儿的创造力与团队合作能力的发展。

3.2少儿存在个体差异

  鉴于少儿在生理条件、学习能力、兴趣爱好等方面各具特点，这些差异性往往导致传统教学模式难以满足少儿的个性化需求。例如，一部分少儿可能基本功非常扎实，但当需要在舞台上展现自己的时候，却显得拘谨和缺乏表现力。相反，另一部分少儿可能在舞蹈创作方面有着惊人的天赋，但在技巧层面却需要付出更多的努力。此外，有些少儿在学习上缺乏自信，他们可能害怕做错被教师批评，从而使他们在学习过程中总是显得犹豫不决，不敢大胆尝试。而另外一些少儿则可能表现出一种懒惰的态度，总是逃避学习任务。尽管教师在教学中通常遵循统一的教学计划和进度，确保了教学的系统性和连贯性，但这种方法往往忽视少儿的个人潜力，导致学习进度较快的少儿感到单调乏味，缺乏深入探索自己兴趣领域的机会；而学习进度较慢的少儿则感到压力重重，难以跟上课程的步伐。

3.3教师互动不足

  缺少互动是少儿芭蕾教学的另一个显著问题。传统的课堂常常采用“填鸭式”教学，即：教师单向地向少儿灌输知识，不注重少儿的理解与思考。这种单向的教学方式往往忽视了少儿的主动性和创造性，使他们缺乏参与感。在这种模式下，少儿往往只是被动地接受信息，而没有机会去主动探索和质疑，这不利于培养他们的批判性思维和解决问题的能力。再者，传统芭蕾舞课堂的氛围可能过于严肃和压抑。在沉闷的氛围下，少儿可能不敢表达自己的想法和情感，还可能使他们对教师产生畏惧心理。并且，大多数教师在课后并没有主动了解少儿的学习情况、心理状态以及他们对课程内容的理解和感受，缺乏与他们的进一步的交流。

3.4资源设施不全

 在不少偏远地区和学校，由于空间和经费的制约，使得专属舞蹈教室成了遥不可及的梦想，专业设备的配置更是无从谈起。资源的匮乏限制了教师们在课程创新上的手脚，难以设计出能激发少儿热情与参与感的教学内容，从而抑制了教学的趣味性。芭蕾舞教学因此难以实现预期效果，少儿在缺乏专业氛围的环境中，难以领略艺术的深层次魅力，进而影响了他们对艺术的理解和感悟。伴随着数字化潮流的涌动，少儿更倾向于借助视频、音乐和互动软件来进行辅助学习。然而，即便在条件较好的学校，部分教师依然固守口头讲解的方式，这种单一的教学模式对于习惯现代学习手段的少儿而言，会影响他们的学习效率和知识的深度吸收。

4.趣味性教学在少儿芭蕾课堂中的应用策略

4.1引用故事元素

  在少儿芭蕾课堂中，讲故事是一种有效的方式。它不仅能够丰富少儿的想象力，还能帮助他们理解复杂的情感和道德观念。芭蕾作品通常具有丰富的故事情节和人物角色。在芭蕾教学中，教师可以将这些融入到舞蹈动作中，让少儿在扮演角色的过程中学习和掌握舞蹈技巧。例如，在学习《天鹅湖》的舞蹈片段时，教师可以让他们分别扮演白天鹅和黑天鹅两个角色。通过角色扮演的方式让少儿更好地理解角色性格和情感变化，从而更加投入地学习和表演舞蹈动作。教师还可以在原有经典版本中适当改编教材加入一些趣味性情节。比如苏州芭蕾团的“创新版”芭蕾剧《胡桃夹子》，就将西方经典童话中的美丽公主替换成了一只可爱的小老鼠，描绘了小老鼠玛丽在圣诞之夜的黄粱一梦。这种童趣的编排也是值得教师参考的。

4.2融合多元文化

  芭蕾是一种跨越国界的艺术形式，在趣味性芭蕾教学中，教师可以从国际和国内两个层面融入多元文化元素来丰富教学内容。芭蕾虽然起源于文艺复兴时代的欧洲，但经过几百年的发展，已经融入了世界各地的文化元素。在课堂上，教师可以介绍不同国家的芭蕾风格，如俄罗斯芭蕾的宏大与深情、法国芭蕾的轻盈与优雅等。让他们在学习芭蕾的同时感受到不同文明的魅力和风情。还可以将中国的古典舞元素融入芭蕾之中，通过身体的内在力量与外在表现相结合，展现出中西合璧的艺术魅力。这种方式不仅能让他们感受到芭蕾的新奇与独特，还能增强他们的文化自信和认同感。

4.3创意情景模拟

  尽管芭蕾拥有其固有的规范和舞蹈形式，但在少儿芭蕾课堂中，教师可以将一些训练内容变得更加生动有趣从而吸引少儿的注意力。在教授一些规范动作后，教师可以进一步设计一些创意情景，让他们通过芭蕾的动作和肢体语言来表达情感和故事。例如，教师可以鼓励他们创作一段表现未来世界的舞蹈，其中可以包含机器人、飞行器等充满未来感的元素。他们还可以利用芭蕾的技巧，如踮脚尖、旋转和跳跃，来表现科技与艺术的完美结合。此外，教师还可以引入一些简单的道具，如彩带、小伞或轻纱，创造出美丽的场景来丰富舞蹈的表现力。通过这样的练习，他们在学习芭蕾基础技巧的同时，亦能陶冶艺术情操，激发创新思维与想象力。

4.4结合趣味游戏

  传统的芭蕾教学往往注重基本功的训练，如站位、足尖、旋转等。这些训练对于提高少儿的技能和素养至关重要，但也容易让他们感到单调乏味。因此，在趣味性芭蕾教学中，教师会将基础训练与趣味游戏相结合，通过设计一系列生动有趣的训练环节来激发少儿学习的兴趣和积极性。例如，教师可以将基础的跳跃训练设计成“跳格子”的游戏：在地面上设置一些舞蹈砖（小垫子或软木块），要求他们单脚双脚交替的状态一步步跳过这些“砖头”。这样既能锻炼他们的小腿和脚腕力量和平衡能力，又能让他们在游戏中享受乐趣。

4.5采用互动教学

  在教学互动中，教师可针对少儿的能力水平或兴趣偏好，巧妙地对他们进行分组，以小组合作的形式开展练习活动。在此模式下，每个人都能在小组内定位到最适合自己的位置，充分发挥个人特长，并在互动中学习他人的优点。性格腼腆的少儿在协作团队中逐步提升自信心，与此同时，性格开朗的少儿也学会了聆听与重视他人的观点，他们在小组内逐步展现出领导才能。在这种互动式学习过程中，他们相互支持，互相促进，共同面对舞蹈学习中的各种挑战。例如，在高难度舞蹈动作的练习中，小组成员相互观察，指出彼此的不足，并提出改善建议。小组合作的精神鼓舞着他们面对挑战时不轻言放弃，而是共同探索解决之道。

4.6注重个性发展

  在当今时代，重视个性发展已成为教育领域与人才培育过程中极为关键的一环。推崇个性发展，即是尊重每位个体的唯一性。欲成为杰出的舞者，须拥有其独到之处。因此，教育者应充分考虑他们的差异性和多样性，细心观察他们的举止与反应，挖掘他们的个性与潜能，引领他们探索自己感兴趣的领域；同时，教师可通过倾听他们的心声，参与他们热衷的话题来鼓励他们表达个人的见解与情感，而非单纯遵循刻板的规范与期待。通过分层教学、个别辅导等方式，确保每个少儿都能在趣味性教学中获得适合自己的学习体验和学习成果。

4.7建立情感交流

  在少儿芭蕾教育实践中，教师应敏锐地洞察他们的情感起伏，在他们面对学习上的困境时，教师应耐心倾听他们的疑虑，给予切实的帮助和指导，助其跨越难关，重塑自信。当然，情感互动不止于口头上的激励与支持，教师亦能通过非语言手段，如温馨的微笑、暖心的拥抱或充满鼓励的目光，传递对他们的关怀与扶持。同时，通过举办集体活动，让他们在放松的环境中深化相互了解，增强师生及同学间的情感纽带。在常规教学之余，教师还可以通过家访、家长会等途径，与家长建立良好的沟通渠道，了解他们的家庭状况，以更精准地进行情感交流与教育引导。

4.8给予正面鼓励

  正面鼓励是一种积极的反馈和认可，能够激励少儿不断完善自我。当他们在舞蹈技能上取得进步时，及时的表扬和鼓励能够增强他们的自信心，激发他们继续前进的动力。同时，教师在纠正他们的错误动作时，应用积极的态度引导他们改进，而不是简单地批评。此外，正面鼓励还可以通过各种形式表达，比如口头表扬、书面表扬、奖励证书、奖品等。每一种形式的鼓励都有其独特的作用，关键在于要真诚和具体。真诚的鼓励能够让人感受到被重视和尊重，而具体的鼓励则能够让人他们明白自己在哪些方面做得好，从而在未来继续保持和发扬。

4.9优化资源配置

  在专业的芭蕾教室内，把杆、镜子、防护垫、专业地胶和多媒体是教学环境中不可缺少的元素。这些设施不仅能够为少儿打造了一个安全可靠的练习场所，降低舞蹈练习可能对他们身体造成的损伤，同时也便于他们观察自己的舞姿，及时调整与修正舞蹈动作，从而不断提升舞蹈技艺。除了硬件设施的完备，教室的整体环境布置同样重要。教室需定期进行彻底的清洁与消毒，以营造一个健康的学习环境。此外，柔和的色彩搭配、舒适的座椅、充足的照明，都有助于他们放松心情，更加专注地投入到学习中。对于少儿群体，融入卡通图案和鲜艳的色彩装饰，能够有效激发他们的学习热情。因此，学校应加大对教学资源的投入，加强教学资源建设和管理，为芭蕾课堂教学提供有力的支持和保障。同时，教师也可以积极开发和利用身边的资源，如社区资源、网络资源等，以丰富趣味性教学的形式和内容。

5.结语

  在芭蕾课堂中应用趣味性的教学模式，不仅能够培养出热爱芭蕾的少儿，还能帮助他们建立起积极向上的人生态度和健康的生活方式。这种教学方式不仅仅关注舞蹈技巧的传授，更注重于激发少儿的创造力和想象力，能够让少儿在规范模式中找到自我表达的快乐。教育工作者应不断探索和创新教学方法与手段，为少儿营造一个充满乐趣与挑战的学习环境。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html