“课程思政”理念下舞蹈艺术课程的教学改革策略

在当代教育背景下，将“课程思政”理念融入高等教育日益成为高校发展的战略重点。随着新时代对人才综合素养的要求不断提升，各高校逐渐将思政教育作为重要组成部分，旨在培养德才兼备的高素质人才。2020年发布的《高等学校课程思政建设指导纲要》明确了各学科在思政教育中的角色定位。这一政策方向不仅为专业课程带来了新的挑战，也赋予其更高的育人使命。在此过程中，舞蹈艺术课程由于其独特的表现形式和丰富的文化内涵，成为思政教育的理想载体。通过艺术表达，可以在学生心中埋下思想的种子。这不仅是对舞蹈艺术的传承，更是对思想政治教育的有力推动。本文探讨了高校舞蹈艺术课程中的教学改革策略，以期实现艺术与思政的深度融合，促进学生全面发展。

1.“课程思政”理念的内涵解析

“课程思政”理念是一种新兴的教育模式，旨在通过构建全员、全程、全课程育人的格局，将各类课程与思想政治理论课协调发展，实现教育的协同效应。其核心目标是将“立德树人”作为教育的根本任务。不同于传统的思想政治课程，课程思政强调将思政教育融入到各个学科的教学过程之中，使学生在学习专业知识的同时，内化社会主义核心价值观。舞蹈艺术课程作为高校教育的重要组成部分，包括舞蹈表演、舞蹈教育和舞蹈学三个方向，是落实“课程思政”理念的理想载体之一。通过舞蹈艺术课程，学生不仅能够提高艺术表现力，还可以在潜移默化中接受道德与价值观教育。教师在教学过程中应充分发挥思政元素的渗透性，将其自然地融入课堂教学，并注重引导学生对社会现实、文化背景的深层次理解。通过这样的整合，学生不仅能获得专业技能，还能够形成正确的世界观、人生观和价值观。因此，课程思政不仅是一种教学方法，更是一种全面育人的教育理念，为新时代教育改革注入了新的活力和方向。

2.“课程思政”理念在高校舞蹈艺术课程中的重要性

舞蹈艺术作为一种独特的表达形式，承载着丰富的文化内涵与人文情怀，将思政理念融入其中，不仅能够提升学生的艺术素养，更能深化他们对社会责任与人文关怀的理解。在传统的舞蹈教学中，往往侧重于技巧的训练与表演的展示，忽略了对学生思想政治素养的培养，导致学生在艺术学习中缺乏对舞蹈背后深层意义的思考。通过“课程思政”理念的引入，教师能够在舞蹈教学中注入更多的社会价值观与人文精神，使学生在学习舞蹈的过程中，逐步形成对社会、对自我、对他人的独立思考能力与责任感。舞蹈不仅是一种艺术表现，更是一种文化传承，教师在教授舞蹈时，结合历史背景与社会现象，引导学生理解舞蹈作品所反映的社会情感与人文关怀，能够使他们在潜移默化中增强对国家、民族的认同感与责任感。此外，舞蹈课程的思政化改革也为学生提供了一个多元化的学习平台。通过团队合作与交流，学生能够提高沟通能力，培养协作精神，在艺术创作中更好地融入社会实践。这样的教学模式，既能够丰富舞蹈艺术课程的内涵，又能够提升学生的综合素质，使他们在艺术学习中不仅仅是技能的掌握者，更是思想的传播者与文化的传承者。“课程思政”在高校舞蹈艺术课程中的重要性体现在其能够引导学生树立正确价值观、提升综合素质，并激励他们在艺术创作中融入思政理念，形成更丰富的人生体验与艺术表达。通过将思想政治教育有机结合，舞蹈艺术课程不仅是技能的传授，更成为了学生心灵成长的重要平台。

3.“课程思政”理念下高校舞蹈艺术课程教学改革的原则

3.1坚持价值引领，贯穿教学全过程

当前高校舞蹈艺术课程的教学在形式和内容上都取得了长足发展，但仍存在对思想价值引领关注不足的问题。课程思政理念强调在教育过程中融入道德价值观，使每一门课程都成为育人的重要渠道。高校的舞蹈艺术课程作为一种综合性实践课程，不仅要在动作技巧上有所提升，更要在精神层面上进行价值引导。舞蹈艺术不仅是一种技巧的展示，更是文化与价值观的传递。教师应主动将社会主义核心价值观融入舞蹈课程，通过对舞蹈作品的分析与讨论，引导学生理解舞蹈背后的社会意义与人文情怀。在课堂上，教师可以通过讲述舞蹈作品的创作背景、历史渊源和社会影响，使学生在欣赏艺术的同时，感受到其所承载的价值观与情感。这样的价值引领不仅能提升学生的艺术鉴赏能力，更能使他们在潜移默化中树立正确的价值观与人生观。教师在教学过程中应注重与学生的情感共鸣，通过生动的教学方式激发学生的思考与讨论，让他们在参与中感受到价值观的力量，从而形成对舞蹈艺术更深层次的理解与认同。通过这种方式，舞蹈艺术课程不仅能成为技能学习的场所，更能成为价值观塑造的重要平台，使学生在艺术学习中实现自我提升与价值认同。

3.2注重实践互动，激发学生主体性

在高校舞蹈艺术课程的传统教学模式中，学生往往处于被动接受知识的状态，缺乏主动参与和实践体验。课程思政的改革要求在教学中注重实践互动，以激发学生的主体性，使他们在学习过程中成为积极的参与者。舞蹈作为一门强调表演和实践的艺术课程，需要通过大量的实践互动来提升学生的技能和表现力。教师应鼓励学生积极参与课堂讨论、舞蹈创作与表演，通过实践活动让学生在真实情境中体验舞蹈艺术的魅力。在教学中，教师可以设计小组合作的形式，让学生共同探讨舞蹈作品的主题与情感表达，激发他们的思考与创造力。通过角色扮演、舞蹈编排等实践活动，学生不仅能够提升自身的舞蹈技能，更能在互动中增强对舞蹈作品的理解与认同。在这种互动中，学生的自我表达与情感释放能够得以实现，使他们在参与中感受到成就感与归属感。此外，教师应关注学生的个体差异，尊重他们的意见与创意，让每个学生都能在舞蹈学习中找到自己的声音与位置。通过实践互动的方式，舞蹈艺术课程不仅能成为技能学习的过程，更能成为学生自我成长与价值实现的舞台。

3.3强调多元融合，拓展教学视野

舞蹈艺术不仅是肢体语言的表达，更是文化、历史、哲学等多领域知识的交融，因此，高校舞蹈艺术课程需走出单一的教学模式，强调多元融合以拓展学生的视野。教师应在授课过程中大胆尝试，将这些元素有机结合，拓宽学生的认知边界。在课程设计中，可以融入民族舞、现代舞、街舞等多种舞蹈风格，通过多样化的教学内容，让学生在学习中感受到舞蹈艺术的丰富性与多样性。同时，教师应鼓励学生探索与实践，将不同文化元素与个人创意结合，激发他们的创新意识。在课堂讨论中，教师可以引导学生思考舞蹈与社会、历史、文化之间的关系，使他们在理解舞蹈艺术的同时，拓展对社会现象的思考。此外，结合跨学科的教学方法，将舞蹈与音乐、戏剧、文学等其他艺术形式相结合，促进学生的综合素养提升。通过强调多元融合，舞蹈艺术课程不仅能够提升学生的艺术表现力，更能培养他们的文化包容性与创新能力，使他们在多元文化的交融中找到自我，形成更为广阔的艺术视野。

4.“课程思政”理念下高校舞蹈艺术课程教学改革策略

4.1设计课程内容，融入思政元素

在“课程思政”理念的指引下，高校舞蹈艺术课程的教学改革应注重将思政元素有机融入课程设计中。这不仅是对学生进行专业技术培训的重要环节，也是培养学生综合素质的关键。舞蹈艺术课程在其特有的表现形式和文化内涵中，天然地包含着丰富的思想教育资源。通过对课程内容的精心设计，将思政元素巧妙地融入其中，可有效激发学生的学习兴趣，增强其对舞蹈艺术的深刻理解，达到寓教于乐的目的。理论上来看，舞蹈作为一种具象化的表达方式，可以在动作和情感中传递价值观念，教师应当挖掘舞蹈的历史、民族和文化背景，把其中蕴含的爱国主义、集体精神等思想内涵融入课堂教学，帮助学生在艺术欣赏中自然吸收这些价值。

例如，教师在教授传统民族舞时，可以以《长征组歌》的片段为基础，设计课堂内容。教师可以通过舞蹈动作展现红军长征的艰苦历程，将视听与情感体验结合，使学生能够更直观地感知历史事件和革命先辈们的坚定信念。为了深化这种体会，教师可以组织学生观看相关的影像资料，并邀请学生分组排演或编舞，通过亲身体验进一步感受长征精神。在这样的教学过程中，教师不仅仅是知识的传授者，更是学生探索自我、认识历史的引导者。通过这一策略，教师能在潜移默化中将舞蹈课转变为一个充满思政色彩的课堂，让学生在舞动间接受启迪，既锻炼了身体，又陶冶了情操，全面提升了道德素养和艺术修养。

4.2创新教学方法，促进深度学习

创新教学方法在“课程思政”理念下显得尤为重要，通过多元化的教学手段，可以有效促进学生的深度学习。舞蹈艺术课程需要突破传统的教学框架，实现理论与实践的高度融合，让学生在学习过程中不仅掌握舞蹈技巧，还能深刻领悟其中的思政内涵。现代教育技术的发展为舞蹈教学提供了崭新的平台，利用如虚拟现实和在线互动等技术，可以丰富课堂的表现形式和内容。这不仅能激发学生的学习兴趣，还能帮助他们在互动中加深对课程内容的理解。鼓励自主探究和合作学习的方式，可以让学生在课堂内外进行更为广泛的知识获取和交流，提高学习的主动性和创造性。

比如，高校舞蹈教师利用VR技术引入民族舞课程，通过虚拟场景再现不同民族舞蹈的文化背景和地域特色，让学生仿佛置身其中，感受舞蹈与文化的交融。同时，教师还组织学生进行舞蹈故事创作，让他们以小组为单位探讨编舞思路，将所学的舞蹈动作与自身对文化的理解相结合，创新出具有个人特色的舞蹈作品。通过这样的创新教学活动，学生不仅深刻学习舞蹈动作，更在合作中培养团队协作能力和文化认同感。这样的教学方法实现了技术与艺术、思想与实践的深度融合，为舞蹈教学开拓新的空间，使学生在学习中获得成长，在探索中提升能力。

4.3完善评价机制，反馈教学效果

传统的评价方式往往侧重于技能的展示，而忽视了学生情感态度和价值观的培养。因此，通过科学合理的评价机制，不仅可以准确衡量学生的学习成效，还能为教学改进提供及时有效的反馈。舞蹈课程评价应摒弃单一的考核标准，从多角度全面评估学生的综合能力，包括但不限于肢体表现、情感投入、思维能力以及团队合作。评价机制的设计应体现公平性和激励性，帮助学生明确学习目标，激发学习激情，同时也能引导教师反思教学策略和方法。

例如，舞蹈教师可以在期末评价中引入“舞蹈展示与评议”的形式。学生自行选择主题并编排舞蹈，在开放的课堂空间中进行展示。展示结束后，师生共同参与评议，从动作的规范性、表演的感染力以及作品的创新性三个维度进行打分，并给予详细的反馈意见。这种方式不仅让学生通过互评互助更好地了解自身优劣，还促使他们积极参与到他人的学习过程中，形成良好的学习氛围。通过这种动态评价机制，教师能够及时捕捉到学生的学习状况和需求，调整教学计划，持续改进教学方法，提高教学质量，从而确保课程思政目标的实现。

4.4营造环境氛围，提升情感体验

环境氛围不仅影响学生的情感体验，还能在潜移默化中塑造他们的价值观和世界观。教学过程中，教师应注重创建和谐、积极、富有感染力的课堂氛围，使学生在美的熏陶中获得道德滋养和精神升华。融入真实的生活场景和社会文化背景，让舞蹈教学不再拘泥于课堂，而是在更加开放的环境中得到延展和升华。

在具体实施中，在某次“舞动祖国”主题课时，教师用红色文化元素装点教室，播放关于民族团结与家国情怀的音视频，营造出温馨而振奋的氛围。通过这样的环境设计，学生在课堂上更容易产生共鸣，情感也更容易得到宣泄。教师可以组织学生在课后进行舞蹈创作，围绕家国情怀、时代精神等主题，编排舞蹈并分享创作过程中的思考。这样的活动不仅能够增强学生之间的情感连接，激发创造力，也能够让他们在舞蹈中感悟生活的深意。同时，教师还应鼓励学生积极参与校外文化活动，增强对现实社会的关注，使学生在更广阔的舞台上触动心灵，形成深刻的情感体验。通过营造这种情感丰富的学习氛围，学生能够更好地理解舞蹈艺术与思政教育的深层次关联，增强文化自信和责任感。

5.结语

随着“课程思政”理念在高等教育中的深入实施，舞蹈艺术课程作为美育的重要载体，其教学改革显得尤为关键。通过将思政元素与舞蹈教学有机结合，不仅能够提升学生的舞蹈技能，更能在培养学生的审美情感和文化素养的同时，加强其思想政治教育。教师在这一过程中扮演着至关重要的角色，他们需要不断创新教学方法，丰富教学内容，完善评价机制，营造出有利于学生情感体验和价值引领的教学环境。通过这些策略的实施，舞蹈艺术课程将不再是单一的技能训练，而是成为培养学生综合素质的有效途径。最终，我们期望通过这样的教学改革，能够培养出既有艺术修养又有社会责任感的新时代大学生，为社会输送德才兼备的舞蹈艺术人才。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html