民族乐器在中国民间舞蹈中的应用研究

摘要：中华民族文化蓬勃发展，民间舞蹈是时代更替留下的宝贵财富资源，蕴含丰富的艺术内涵，同时也展现着独特的推广价值与风格特征。民间舞蹈的展现与传播离不开民族乐器的支持，应用舞蹈乐器能够增强舞蹈的韵律感，促进舞蹈动作和作品情感深层结合。文章主要围绕民族乐器展开讨论，基于中国民间舞蹈，分析民族乐器的主要作用，探讨民间舞蹈中的主要民族乐器，结合适配性展开各类风格民间舞蹈中的民族乐器应用研究，科学提出民族乐器在中国民间舞蹈中的应用与促进两者融合的方法。

关键词：民族乐器；伴奏旋律；民间舞蹈艺术

1.民族乐器在中国民间舞蹈中应用的重要性

民族乐器作为中华民族传统文化的重要组成部分，其在中国民间舞蹈中的应用具有不可忽视的重要性。首先，民族乐器能够为民间舞蹈提供丰富的伴奏旋律，增强舞蹈的韵律感和节奏感，使得舞蹈动作更加流畅、协调。这种旋律与舞蹈动作的完美结合，不仅提升了舞蹈的艺术表现力，还让观众在欣赏舞蹈的同时，感受到浓厚的民族文化氛围。

其次，民族乐器的应用有助于深化民间舞蹈的情感表达。不同的民族乐器具有独特的音色和情感色彩，能够与舞蹈作品的主题和情感相契合，进一步凸显舞蹈所要传达的思想内涵。通过乐器的伴奏，舞蹈演员能够更好地进入角色，将情感融入舞蹈动作之中，使观众在视觉上感受到舞蹈的美，同时在听觉上也能产生共鸣，增强舞蹈的感染力。

2.民族乐器在中国民间舞蹈中应用的主要类型

2.1打击乐器

在民间舞蹈中，打击乐器以其独特的节奏感和强烈的动态效果，成为不可或缺的一部分。常见的打击乐器包括鼓、锣、钹等。鼓作为打击乐器的代表，其深沉而有力的声音，能够为舞蹈营造出热烈、激昂的氛围。在舞蹈表演中，鼓手们通过变换击鼓的节奏和力度，与舞蹈演员的动作紧密配合，使舞蹈更加生动有力。同时，锣和钹等打击乐器也能在舞蹈中起到重要的衬托作用，它们清脆响亮的音色，能够与舞蹈的欢快节奏相呼应，增强舞蹈的感染力。例如，广东地区表演醒狮舞时，为舞蹈伴奏时应用的乐器便是鼓和锣。参与舞蹈的人需要明确狮子的行为特点，进行不同动作的模仿，以确保狮子的威武状态生动化呈现。应用锣时能够发出清脆响亮的声音，而应用鼓时可以获得沉稳有力的声音，两者相互结合，促使醒狮的动作节奏有条不紊地变换。若舞蹈中需要做出的动作为跳跃、翻腾等类型时，当应用锣与鼓时，两者的节奏感增加，让人听到更加响亮的声音，带给人一种紧张感。

2.2吹奏乐器

吹奏乐器在民间舞蹈中同样占据着举足轻重的地位。这类乐器通过吹气发声，音色多变，能够营造出丰富多样的音乐氛围。例如，笛子作为一种常见的吹奏乐器，在江南地区的民间舞蹈中广泛应用。其悠扬的旋律与舞者轻盈的步伐相得益彰，展现出江南水乡独有的柔美与温婉。此外，唢呐作为一种具有强烈表现力的吹奏乐器，常在北方地区的民间舞蹈中出现。其高亢激昂的音色与舞者豪迈奔放的舞姿相互呼应，共同诠释了北方民间舞蹈的粗犷与热烈。吹奏乐器与民间舞蹈的紧密结合，不仅丰富了舞蹈的音乐层次，更增强了舞蹈的艺术感染力。

2.3弹拨乐器

弹拨乐器是民间舞蹈中不可或缺的组成部分。这类乐器以手指或拨子拨动琴弦而发声，其音色明亮且富有表现力。在民间舞蹈中，弹拨乐器常用于营造欢快、热烈的氛围。例如，在江南地区的民间舞蹈中，古筝和琵琶等弹拨乐器常被用于伴奏，其悠扬的旋律与舞者轻盈的步伐相得益彰，共同展现出江南水乡的柔美与韵味。此外，在蒙古族的民间舞蹈中，马头琴这一独特的弹拨乐器更是扮演着至关重要的角色，其深沉而富有感染力的音色，与蒙古舞者的豪迈舞姿相互映衬，共同演绎出蒙古族的粗犷与奔放。

3.民族乐器在不同风格民间舞蹈中应用的适配性原则

3.1民族乐器与民间舞蹈的文化共生性

民族乐器与民间舞蹈的文化共生性指的是民族乐器与民间舞蹈在文化背景、历史传承和艺术表现上的紧密联系和相互促进。在中国丰富多彩的文化土壤中，民族乐器与民间舞蹈共同孕育和发展，形成了独特的艺术风格和深厚的文化内涵。一方面，从民族乐器角度来看，其在文化传播与继承过程中属于极为重要的一种载体，具有多种演奏技巧，整体音色相对比较特别，而这一般和特定的历史背景、民族、地域等存在极为密切的联系；对于民间舞蹈而言，在民族乐器的支持下获得大量的音乐素材，且能收获不同的灵感来源。另一方面，民间舞蹈的动态化表达依赖的是身体语言，还依靠匹配的节奏旋律，以此促使民族乐器音乐价值、文化内涵的生动呈现，并为民族乐器的发展注入活力，使人们有意识地传承民族乐器。在此种文化共生条件下，民族乐器和民间舞蹈互相配合以增强艺术的感染力，带动中国民间艺术获得更广阔的发展路径。以云南彝族舞蹈为例，其选用的民族乐器为月琴。月琴与彝族舞蹈紧密融合，凭借乐器发出的轻快音色与旋律，巧妙呼应彝族舞蹈灵动的步伐。在二者融合应用的情况下，充分展现出当地人民的蓬勃活力。在彝族文化中，月琴是极为关键的组成部分，它不仅拥有独特的音色，还具备多样化的演奏技巧，在彝族历史的传播与传承方面具有深远影响。而对于彝族舞蹈来说，其舞蹈动作蕴含着丰富的身体语言，并搭配独特的节奏旋律，能更有效地展现月琴的音乐之美。文化共生性的存在，使彝族舞蹈表现生动，通过舞蹈为月琴民族乐器的传承提供有利条件。

3.2民族乐器的节奏与律动适配性

民族乐器在演奏过程中，其节奏与民间舞蹈的律动相互呼应，形成一种独特的和谐感。节奏是舞蹈的灵魂，而民族乐器作为节奏的载体，通过不同的演奏技巧和力度，能够精准地传达出舞蹈所需的各种节奏变化。律动则是舞蹈动作的内在动力，它随着节奏的起伏而变化，展现出舞蹈的韵律美。民族乐器的节奏与舞蹈的律动相结合，使得舞蹈动作更加流畅、协调，富有感染力。比如，深层探究傣族民间舞蹈，主要应用的乐器属于打击类范畴，如象脚鼓。在乐器演奏过程中，持续提供着强劲且稳定的节奏。通过对舞者步伐的综合分析，可以得出乐器演奏与舞者步伐相互配合的结论。当鼓点产生变化，舞者会按照其轻重缓急灵活切换舞蹈动作，实现速度和力度的调整，使傣族舞蹈特征化呈现，让人能够感受到力量和柔美并存的特殊旋律。在运用象脚鼓时，舞蹈律动在节奏的引导下持续变化，自然而然地营造出更为强烈的舞蹈叙事氛围，使观众能够透过舞蹈领悟其背后蕴含的价值内涵，并与舞蹈作品所传达的情感产生共鸣。又如，在蒙古族的马舞表演里，借由乐器马头琴为舞蹈提供伴奏，其整体旋律悠扬婉转，且略带苍凉之感，与舞者模拟骑马奔腾的动作形成深度呼应。马头琴投入使用后所营造出的节奏感，时而急促，时而舒缓，在一定程度上与舞者的动作相呼应，衬托出动作的起伏态势，使观众能够真切体会到舞蹈中蕴含的自由气息，仿若置身于广袤无垠的草原之上。通过舞蹈与乐器的深度融合，民族乐器的独特魅力得以进一步彰显，同时在乐器的助力下，民间舞蹈的艺术表现力亦实现了综合提升。

3.3民族乐器的音色与舞蹈情绪表达的匹配

民族乐器的音色不仅仅是声音的传递，更是情感的载体。在民间舞蹈中，乐器的音色与舞蹈的情绪表达之间存在着微妙的互动关系。比如，舞蹈表演时，若要传达热烈、欢快的情绪，挑选乐器时应保证能够发出明亮、高亢的音色，常见的乐器有笛子、唢呐等。当运用此类乐器时，在现场短时间内便可以营造热烈的氛围，从而感染观众并使其更加快乐。舞蹈表演时，若要传达抒情、柔美的情绪，挑选乐器时应保证能够发出细腻、悠扬的音色，常见的乐器有琵琶、古筝等。另外，舞蹈节奏的动态变化与乐器的音色能够相互影响，二者共同作用可使舞蹈氛围更具独特性。若舞蹈节奏较快，可选用锣、鼓等打击类乐器，以增强舞蹈的表现力，让观众感受到其中的力量感与动感。当舞蹈节奏较慢时，则需选用具有柔和音色的乐器，通常可采用弹拨类、吹奏类乐器，这有助于展现舞蹈的不同韵律，营造意境。同时，乐器的音色选择还需考虑舞蹈的地域文化背景。不同地域的民间舞蹈往往承载着独特的历史文化，乐器的音色作为文化的一种表现形式，应与舞蹈的地域特色相呼应。例如，在表现西北地区的粗犷与豪迈时，选用音色浑厚、深沉的乐器，如二胡、板胡等，能够更好地烘托出舞蹈中的地域风情。而在表现江南水乡的温婉与柔美时，则宜选用音色细腻、柔和的乐器，如扬琴、柳琴等，以与舞蹈的柔美风格相得益彰。此外，乐器的音色选择还需与舞蹈的情节发展相协调。在舞蹈的高潮部分，选用音色激昂、振奋人心的乐器，能够进一步推动舞蹈情绪的升华；而在舞蹈的抒情段落，选用音色悠扬、缠绵悱恻的乐器，则能够更好地表达舞蹈中的细腻情感。

3.4民族乐器的演奏方式与舞蹈动作的互动性

民族乐器的演奏方式与舞蹈动作之间存在着紧密的互动关系。演奏者的技巧与舞蹈者的动作可以相互呼应，共同创造出和谐而动人的艺术效果。例如，当舞蹈动作幅度较大、节奏明快时，乐器演奏者可以通过快速的指法和力度变化，与舞蹈者的动作形成呼应，增强舞蹈的动感。相反，在舞蹈动作细腻、节奏舒缓时，乐器演奏者则需运用柔和的演奏方式，如轻柔的拨弦或悠长的吹奏，以与舞蹈者的动作相得益彰，共同营造出宁静而深远的氛围。此外，乐器的演奏方式还可以引导舞蹈动作的变化。演奏者通过乐器的旋律和节奏，可以暗示舞蹈者进行动作转换或情感表达，从而实现音乐与舞蹈的完美融合。这种互动性不仅提升了舞蹈的艺术表现力，还让观众在欣赏过程中感受到更为丰富和深刻的情感体验。因此，在民间舞蹈的创作和表演中，应注重民族乐器演奏方式与舞蹈动作之间的互动，通过巧妙的配合，共同创造出更加精彩的艺术作品。例如，在朝鲜族舞蹈中，长鼓的演奏者常常会根据舞蹈者的动作节奏，灵活调整击鼓的力度和速度，与舞蹈者的步伐和旋转形成紧密的配合。当舞蹈者展现出欢快的跳跃和旋转时，长鼓的演奏者会以急促而有力的击鼓声作为回应，使得整个舞蹈场景充满了活力和热情。而在舞蹈者展现细腻的手部动作和面部表情时，长鼓的演奏者则会运用轻柔的击鼓技巧，与舞蹈者的动作相得益彰，共同描绘出一幅幅细腻动人的画面。这种乐器与舞蹈之间的默契配合，不仅展现了朝鲜族舞蹈的独特魅力，也让观众在欣赏过程中深刻感受到了民族文化的深厚底蕴。

4.民族乐器在民间舞蹈中应用的案例分析

4.1乐器型舞具在西藏民间舞蹈的应用

在西藏地区中把握各类民间舞蹈，堆谐比较经典，而舞蹈的进行需要用到扎念琴。舞蹈的参与人员一般为男性，他们将手放在扎念琴处，分配左右手的工作，分别进行按弦、拨奏，并敏锐感知节奏的变化，完成“旋身”动作、“踏点”动作。当做出舞步，琴身逐渐开始前倾时，会呈现明显的琴弦振动幅度，从中能够欣赏比较热烈的音色；当完成旋身的动作时，对琴身完成侧摆动作，而参与舞蹈的人员会做出藏袍摆，两者渐渐转变为弧线的呼应形态。

热巴舞属于一门综合艺术感较强的舞蹈，其应用的乐器通常为热巴鼓。参与舞蹈的主体人员为热巴艺人，表演的人员合理安排左手与右手的任务，分别应进行持鼓、握槌，面对舞蹈中的一些具有危险性的动作，开始合理掌握鼓点的击发时机。若涉及腾空环节，以鼓槌为工具，在鼓面处展开斜击操作，此时的声音拉长且为“咚——”的音色，与身体舒展形成的弧线产生较强的配合性。在西藏民间舞蹈中，提升民族乐器的应用地位，使其能够负责曲目的伴奏，同时借助动作、形态实现舞蹈的生动叙事功能。

4.2维吾尔族民间舞蹈乐器的应用

结合舞蹈乐器在维吾尔族的民间舞蹈应用来看，达甫能够在舞蹈节奏中占据着主体地位。以“赛乃姆”舞蹈为例，给予达甫合理的节奏，选择按照“6/8拍”，当参与舞蹈的人员开始进行移颈时，同时鼓点也会开始转变重音的位置，两者准确对应。例如，分析鼓点节拍的动态情况，当落在第1、4拍时，颈部朝着左右合理移动，移动的幅度为15°。

在集体舞蹈“麦西热甫”中，舞蹈演奏阶段应用的是弹布尔。参与舞蹈的成员跳舞时形成围圈的状态，当舞者的动作变化，弹布尔手也会借此开始调整节奏。比如，如果舞动的姿态为单腿跳转，拨动琴弦时落实“轮指”的技法，演奏过程中表现为16分音符，促进音高在短时间内合理交替。

4.3汉族民间舞蹈中乐器的应用

纵观北方秧歌，舞动中带着奔放热烈的情怀，实现锣鼓、唢呐等乐器的应用，为受众带来节奏感强、音量高的艺术氛围。当唢呐应用于东北秧歌时，通过按照“循环换气”的技法展开吹奏，保证秧歌获得持续的伴奏，而对于音高来讲，一直处于小字二组的“a”，紧跟音长，舞者的“手绢花”动作变化，精准操控下完成“8字绕环”[4]。

在花鼓灯艺术形式中，所选用的乐器讲究刚柔相融合。鼓槌应用于舞蹈中，若处于“大花场”段落，其需要包布处理，以便于获得沉厚的音色，舞者按照曲调及时完成“摆扇”的动作。在“小花场”段落中，融入的乐器有竹笛、三弦，便于在生动的条件下开始进行鸟鸣的模仿，当舞蹈人员做出“颠步”等动作时，大大提升两者的呼应程度。

5.结语

通过上述分析可知，当前中国民间舞蹈表演应注重民族乐器的应用，把握民间舞蹈中的主要民族乐器类型，探究不同风格民间舞蹈中的乐器的适配性应用方式，深度探究民族乐器在民间舞蹈中的融合应用要点，并加强创新发展，提升文化传承力度，推动民族文化健康发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html