OBE教学模式在儿童舞创编课程中的应用

摘要：本文聚焦于OBE教学模式在儿童舞创编课程中的应用，在深入分析OBE教学模式的基础上结合儿童舞创编课程教学现状，阐述了此模式在课程中的独特内涵。进而由明确教学目标、丰富教学内容、优化教学方法、完善教学评价等维度入手，详细设计了OBE教学模式的具体应用路径，以期提升儿童舞创编课程整体教学质量，培养学生综合能力，为儿童舞蹈教育领域发展提供更多参考与支持。

关键词：OBE教学模式；儿童舞创编课程；教学应用

儿童舞蹈教学是儿童美育的重要组成部分，能有效培养儿童审美能力、创造力与表现力。近年来教育领域发展不断完善，参与儿童舞蹈学习的人数也相应呈现出上升趋势，儿童舞蹈教育市场蓬勃发展。在此背景下，完善儿童舞创编课程尤为重要，此类课程也是新时代学前教育的重要内容，旨在引导学生创作出更富有童趣且符合儿童身心发展特点的舞蹈作品，学生相应需要兼具舞蹈技巧与敏锐的观察力、丰富的想象力与创新思维能力。但由传统儿童舞创编课程教学模式来看，其往往侧重于舞蹈技巧的传授，而忽视了对学生创新思维与综合能力的培养，导致学生创作的舞蹈作品往往缺乏童趣与创意，引入新的教学模式以改善现状迫在眉睫。OBE教学模式以自身独特的教育理念和实践方式为儿童舞创编课程教学提供了更多思路与方法，有助于打破传统教学局限，促进学生在儿童舞创编领域全面发展。

1.OBE教学模式及其内涵

OBE（成果导向教育）教学模式是以学生预期学习成果为核心的新型教育理念，可追溯至20世纪80年代的美国，由教育学家斯派迪首次提出，在当今时代教育界发挥了日渐重要的作用，相应成为全球教育改革重要趋势之一。OBE教学模式的核心逻辑为先明确学生在学习结束后应具备的知识、能力与素养等成果，再以此为出发点逆向设计教学目标、内容、方法和评价体系，强调各个教学环节都围绕“学生所能达到的学习效果”展开。与传统教学模式的“以教为中心”相比，OBE教学模式强调“以学为中心”，更关注学生主动参与学习的效果和所能达到的能力水平。例如职业教育领域中的OBE模式先将“毕业生能独立完成某类岗位核心工作任务”定为成果目标，再推动课程内容与岗位需求精准对接，以此全面提升学生就业竞争力。

在儿童舞创编课程中，OBE教学模式的内涵也由成果定位、教学实施、成果达成三阶段具体落实。

首先为成果定位阶段，OBE教学模式倡导将儿童舞创编核心能力成果作为教学导向，先确保学生了解学习结束后需达成的具体目标，即能创作出符合不同年龄段儿童身心发展特点的舞蹈作品，保持作品的童趣性、教育性与创新性；具备在儿童日常生活、游戏、兴趣中提炼舞蹈元素的能力；掌握团队协作完成创编项目的技能；树立尊重儿童、诚信创作的职业素养。学生也需要在此阶段接触大量相关案例，通过分析优秀儿童舞蹈案例规划具体学习成果，如“能为6-8岁儿童设计一套融合科普知识的舞蹈，且使参与儿童了解舞蹈作品涉及的科学知识”等，再将具体目标作为后续学习方向，自主规划未来的具体学习方法。

其次为教学实施阶段，OBE教学模式重点引导学生依据前期设定成果目标自主完成舞蹈创编实践。学生需要在全流程实践中综合运用儿童心理学与教育学知识，同时观察儿童行为，使成果目标顺利转化为创作行动。即先确定舞蹈主题，再设计舞蹈动作与队形，最后确定背景音乐并组织儿童排练。每完成一个步骤，都以“是否有助于达成预设成果”判断。例如部分学生合作创编了舞蹈《太空探险记》，将“激发儿童科学探索欲”作为成果目标，同时利用儿童对宇宙探索的好奇心理设计舞蹈动作，旨在引导儿童模仿火箭发射与星球旋转等场景。通过团队讨论等环节，学生不断优化动作，最终创作出了动作更简易有趣的舞蹈作品，与儿童认知水平更具契合度。

在成果达成阶段，OBE教学模式强调引导学生在实践环节检验学习成果，同时根据成果反馈情况合理调整舞蹈作品，确保作品最终达到理想效果。在此过程中，学生需要先展示自己创编的舞蹈作品，选择幼儿园课堂等场景，收集儿童参与度、兴趣点等相关建议并作为标准，判断成果是否真正达到预期。此环节也能同时锻炼学生解决问题的能力与团队协作能力，如儿童反馈“动作难度大，存在学习困难”“队形变化过于复杂而影响观看体验”等内容，团队成员则需要深入分析原因并合理调整。例如学生创编了《森林小卫士》舞蹈并在幼儿园内展示。经采集反馈环节可知，部分儿童认为“动作幅度太大可能撞到同伴”。学生经过讨论后将跳跃的大幅度动作改为原地踏步，未改编舞蹈作品意韵的同时又提升了舞蹈安全性，预期成果顺利实现。

最后为成果反思阶段，OBE教学模式能引导学生梳理前期创编过程，客观评估预期成果的实现情况。即不仅关注舞蹈作品最终演出效果，也关注自己在创编过程中提升能力的情况，如观察儿童的敏锐度、团队协作的默契度、应对突发问题的灵活性等是否得到了同步提升。反思环节能引导学生客观分析自身优势与不足，为后续学习及创作积累经验，树立持续改善自身的意识。例如创编了《节日欢歌》舞蹈后，通过反思可知创编目标“让儿童感受节日氛围并主动参与互动”基本实现，但作品互动环节仍待提升，并决定在下次创作中优化舞蹈互动环节，进一步提升创编水平。

2.儿童舞创编课程教学现状分析

现阶段儿童舞创编课程在教学中仍存在提升空间。其中教学目标方面表现为部分课程过度关注舞蹈动作的传授环节与简单创编技巧的讲解环节，忽视了学生创新思维、艺术感知、文化理解等综合能力的培养环节。在此情况下，学生创编的作品容易缺乏深度与独特性，在主题与动作设计方面都容易出现同质化情况。

教学内容方面表现为部分院校教学内容相对陈旧且与实际生活、儿童兴趣等都存在脱节情况，教学过程中使用的素材局限于传统舞蹈元素，尚未充分结合现代儿童生活环境与审美特点，因而也难以充分激发学生创作热情。在此情况下，教学内容难以满足学生的创作需求。部分院校的教学内容甚至仍以古典民族民间舞蹈为主，缺乏对现代儿童喜爱的动画、游戏等元素的挖掘，因而无法激发学生的创作兴趣。

教学方法的不足主要表现为方法相对单一，大部分教学仍以教师讲授与示范为主，学生处于被动接受知识的状态，自主探究与实践操作的机会相对不足，不利于学生提升创新能力与解决问题能力。

在教学评价环节，现阶段大部分评价仍以学生的创编作品成果作为主要评价依据，对学生学习过程、努力程度、团队协作等方面的综合考量则存在一定缺失，且评价方式缺乏全面性与科学性，难以准确反映学生的真实学习情况和能力发展水平。

3.OBE教学模式在儿童舞创编课程中的应用

3.1明确教学目标（以成果为导向）

儿童舞创编课程在OBE模式下的教学目标应以学生最终应达成的能力成果为核心，再由此核心内容出发，由三个维度构建可量化的目标体系。

首先为知识与技能维度，教学目标重点围绕“学生能创作什么”开展，即了解儿童舞蹈基本功，掌握相关创编逻辑，可依照3-12岁儿童生理特点解构舞蹈动作并重新组合，如为5岁儿童编排幅度适中的跳跃动作；可依托于儿童心理学知识分析舞蹈作品与儿童的适配度，例如为自闭症儿童设计重复性强且节奏稳定的律动动作等。基本功训练环节也可适当融入“成果转化”元素，如带领学生在表情训练的过程中转化成果，给出“用肢体语言让70%的儿童理解‘勇敢’的情绪”等教学目标，以模拟儿童课堂场景的方法倒逼学生将技巧转化为实际表达能力。

过程与方法目标聚焦于“学生如何达成成果”。即提升观察儿童生活并从中提取创作素材的能力，例如在幼儿园实践学习中记录儿童玩滑梯时的肢体形态，再将其转化为舞蹈动作；提升团队合作能力，例如学生在小组合作中分工担任“动作设计员”“音乐剪辑师”“试教反馈员”岗位，共同完成“为6岁儿童设计一套融合垃圾分类知识的舞蹈”项目。教师定期或不定期检查学生完成进度，明确学生能通过沟通环节解决“动作难度争议”“队形设计分歧”等实际问题，使过程能力契合成果目标。

情感态度与价值观目标聚焦于学生能通过学生提升的素养。即树立以儿童为中心创作理念，例如创编舞蹈时考虑儿童身心发展水平，避免可能造成安全风险的动作等。可邀请幼儿园资深教师开展讲座，分享“因动作设计不当导致儿童受伤”等相关案例，引导学生同步提升责任意识。

3.2丰富教学内容（支撑成果达成）

OBE模式下的教学内容应时刻关注“创作符合儿童需求的舞蹈”的核心成果，确保素材与能力同步优化。

首先需要拓展多元舞蹈素材库，可在原有舞蹈素材基础上加入“儿童行为动作库”，如整理玩具的蹲起动作、拍手数数的节奏动作等，或融入短视频平台流行的“手指舞”“手势舞”等轻量化形式，使舞蹈素材库与儿童生活经验、审美趣味更具契合度。教师也可构建“素材-成果”对应表，如实现“培养儿童协调性”成果时，可选跳绳、拍球等动作素材，确保学生进一步匹配内容与目标。

其次需要强化儿童发展教学力度，如开设“儿童动作发展里程碑”教学版块，为学生讲解各年龄段儿童生理极限，如3岁儿童无法完成单脚跳、6岁儿童可掌握简单旋转等，避免创编的舞蹈难以完成。也可引入“舞蹈教育心理学”教学版块，如利用“最近发展区”理论设计稍具难度的舞蹈动作，引导儿童经过1-2次练习即可完成，如先教原地踏步，再升级为踏步转身等。

3.3 优化教学方法（聚焦成果落地）

教学过程中始终贯彻“如何让学生更快达成创编成果”理念，逆向设计教学方法。

首先采取成果导向项目法，可将课程目标拆解为多个递进式项目，其中基础项目是为3岁儿童设计1分钟以内的律动操，涵盖三个简单重复动作；进阶项目为创作具备故事性的5分钟舞蹈，如《小蝌蚪找妈妈》）等；最终项目为创编综合性节目，如根据幼儿园的“植树节”活动主题创编以舞蹈为中心的综合节目。再为项目设定对应的成果验收标准，例如进阶项目为“80%儿童能记住舞蹈主线动作”，确保故事逻辑能被5岁儿童准确理解等，教师在项目落实过程中可提供素材，如学生困于“儿童跟不上节奏”的问题时，可给出“降低速度+增加口令提示”的解决方案，确保成果进一步落实。

其次鼓励学生小组协作共创，以“异质分组”模式先为学生分组，即每组至少包括擅长动作设计、音乐选择、儿童沟通的成员，将项目成果设定为“完成一次幼儿园试教”，以此为导向要求小组3周内完成调研儿童兴趣、创编儿童舞蹈作品、修改完善作品等全流程。在此过程中，某组成员为实现“让儿童主动参与互动”的学习成果，先利用问卷调研方式了解6岁儿童喜好，并由儿童喜闻乐见的“角色扮演”环节入手，设计了“小医生看病”互动舞蹈，试教后采集儿童反馈意见，根据“儿童举手参与率不高”的反馈内容又增加了“假装打针”的趣味互动环节，最终顺利提升参与率。在成果未达标-分析原因-调整方案的循环模式下，学生的团队合作能力与问题解决能力得到了同步提升。

最后可引入其他案例，鼓励学生对比分析。例如先选取成功创编案例，再选取改进案例，确保学生进一步明确成功创编舞蹈的因素。如带领学生观摩《小兔子乖乖》两版舞蹈，其中成功版本动作幅度小且重复次数多，足以激发4岁儿童参与，儿童整体表现出了较大的舞蹈热情。但改进版《小兔子乖乖》加入了复杂队形变换因素，使儿童参与度大幅下降。学生由此总结出了“儿童舞蹈需简化空间移动、强化肢体模仿”的规律，进而将相关规律运用于自身创编。

3.4 完善教学评价（验证成果达成）

为保障教学更为客观完善，需要构建多维度、全流程评价体系，旨在精准判断成果是否达成。

其中过程性评价以“成果达成的轨迹”为中心，为学生实践过程填写创编日志，记录各个环节的进展情况，如“学生已能精准捕捉儿童的动作偏好”“小组会议记录中基本解决了前期瓶颈”等，具体可加入相关标注，如“第2周未提炼动作元素（需改进）”“第4周已能根据儿童反馈将跳跃动作改为踏步（进步明显）”，确保学生的进步都得到客观记录。

成果性评价需要关注“预设成果标准”，教师与儿童舞蹈研究人员、 幼儿园教师、儿童代表等合作组建评审团，多维度给出评分。先评价动作难度是否符合目标年龄段，如为4岁儿童设计的舞蹈检查是否包含“单脚站立超过3秒”等超纲动作；再评价是否融入正向价值，例如《爱护花草》舞蹈需要通过保护花草等动作传达环保意识；根据儿童参与率评价舞蹈效果，如《交通安全小卫士》舞蹈中，儿童舞蹈研究人员提出了“红绿灯动作过于抽象”，幼儿园教师提出了“儿童无法全面理解停止的手势”，儿童代表则认为“警车鸣笛音效太吵”，最后根据相关评价修改舞蹈内容。

互评与自评环节不可或缺，学生需要对比预期成果成果先自评，例如“我完成了动作设计无安全隐患的目标”“我能在团队协作中主动承担责任”等；小组互评时以“优点+改进建议”模式完成，如 “《海底世界》的鱼游动作很形象（符合儿童认知），但转身动作太多导致儿童晕头（需降低难度）”等，引导学生提升客观认知水平。

4.结语

EIP-CDIO教学模式为儿童舞创编课程教学提供了更多思路。相关教育工作者需要在教学过程中明确目标，丰富内容，优化方法，完善评价，以保障新型教学模式发挥应有作用，全面提升学生综合能力并培养学生创新精神、实践能力、团队协作能力与良好的职业道德，确保学生以更佳状态适应儿童舞蹈教育领域发展需求。在未来相关教学实践中，教师应不断探索并完善EIP-CDIO教学模式在儿童舞创编课程中的应用策略，总结应用过程中的经验与问题，形成可推广的教学案例和理论成果，为培养更多优秀的儿童舞蹈创编人才奠定坚实基础。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html