基于游戏化理念的少儿舞蹈教育模式创新研究 ——以长春市A舞蹈培训机构为例

在社会快速变革和教育改革的大背景下，传统教学方式与实际需求差距渐显。传统的少儿舞蹈教学往往局限于固定的教学模式和教学思路，比如“教师示范学生模仿”的教学方式，教材内容的单一，使得学生的学习舞蹈的思维死板、固化，大大降低儿童舞蹈学习的兴趣与效率，无法感受舞蹈课堂的乐趣与魅力。针对这种现象积极创新少儿舞蹈课堂的模式与观念，以提升舞蹈教学质量与效果非常必要。因此，我国不断优化课程标准，推进课程改革，少儿教育作为教育的起步阶段受到更多重视。同时，游戏化教学在少儿教育领域得到重点研究，而舞蹈教育作为少儿教育的基本内容，与游戏联系密切，将游戏化教学理念融入少儿舞蹈教学是顺应教学形势的举措。

游戏化学习就是巧妙地将游戏情境融入到学习活动中，以教学目标、教学内容、教学条件和学生身心发展水平为依据，设计与之相适应的游戏环境，让学生在游戏的过程中完成学科知识的学习与内化。游戏化学习将游戏设计原则和游戏元素、游戏机制引入教学过程，激发学生的学习内驱力和积极参与性，增进体验，发展思维，提高学习效果。其核心在于将“玩”的体验融入“学”的框架中，而非简单地将学习内容包装成游戏。

心理学研究表明，游戏是儿童接触社会的主要方式。在少儿舞蹈教学中，我们应运用游戏化、自然化的方式，将单一枯燥的舞蹈学习任务转化为游戏任务，既符合儿童注意力容易分散的心理特征，又可以有效提升学生的学习兴趣与效率。同时也要有逻辑思维的关联，要注意游戏内容与舞蹈活动主题及教材内容密切相关。以教学目标为导向，难度循序渐进，既要利用游戏激发儿童的学习兴趣和舞蹈活动的好奇心，又要引出后续的舞蹈活动，确保舞蹈教学得以有序开展。例如：每一个舞蹈组合或基本功都可以使用创意任务、角色扮演、情境模拟等教学模式吸引孩子的专注力，还可以使用即时反馈与奖励机制帮助学生增强自信、体验成就感，进而培养孩子自主学习的能力与艺术创新思维。

游戏化理念所具备的趣味性、创新性、互动性为少儿舞蹈教学提供了新的思路和视野。本研究以长春市舞蹈培训机构为例，针对7至12岁的儿童，从实际操作的角度出发，打破了少儿舞蹈传统的教学模式，探索基于游戏化概念与儿童舞蹈教育的有效性、创新性和实施策略。

1.研究对象和研究方法

1.1研究对象

选取长春市a舞蹈培训机构中国舞五级班15人、中国舞六级班20人、中国舞七级15班、中国舞八级班20人，共70人为研究对象。

1.2研究方法

通过网络平台发放问卷来收集学生和家长对游戏化教学模式的看法和反馈。总共发放70份问卷，回收问卷70份，有效问卷70份，有效率达到了100%。问卷设计涵盖多个方面，其中包括学生对游戏化学习的认知、学习兴趣与自我技能的提升等。通过问卷调查，我们能够更加直接、全面地了解游戏化教学模式在少儿舞蹈教育领域中的应用效果和影响。

2.少儿舞蹈教育现状分析

2.1主体性缺失：单向传授与被动学习

在传统的少儿舞蹈教育方式中，教师占据主导地位，负责教学内容设计，教学进度安排，并通过示范教学引导学生模仿学习。在这种教学模式下，学生处于被动接受知识的状态。在一定程度上，教师会忽略学生的个体差异与存在问题，出现同一班级内，学生学习程度参差不齐的情况。从而容易使落后于班级水平的学生产生挫败感，缺乏自信。容易造成学生对于舞蹈学习失去兴趣，甚至抵触心理。此外这种教师主导的教学模式也缺少了师生之间互动性与反馈机制，即使存在疑问与困惑，学生可能也会因为担心被批评而保持沉默。教师主导的“示范—模仿”模式不仅使学生成为动作复刻工具，也压制儿童自主探索的空间。

2.2 创造性抑制：机械式教学与艺术表达匮乏

在大部分少儿舞蹈机构中，教学上大都沿袭传统舞蹈教学模式，过分注重专业技能教学，片面追求“专业化”，忽视了学生审美能力和创造力的培养。教学内容固化为考级套路与舞蹈技能，侧重于肢体化训练，缺乏个性化表达与创造性思维的培养。在舞蹈培训机构中，参与舞蹈启蒙的少年儿童由于实践经验不足，存在空间艺术能力不足、即兴能力及体验能力不足、想象力有待加强的问题。在这种教学模式下，孩子便无法准确把握舞蹈动作，忽视舞蹈的情感内涵与艺术魅力，从而抑制了孩子的创造性思维与艺术表达能力。此外，机械、重复的基本功训练方式也会使孩子感到枯燥和乏味，无法激发学生的学习兴趣和积极性。调研数据显示，有60%的儿童因为“枯燥”而在学习舞蹈1-2年后选择放弃，这充分说明了当前教学模式存在的问题。

3.基于游戏化理念的少儿舞蹈教育模式设计

3.1设计原则与目标

针对当前少儿舞蹈教育存在的问题和挑战，本研究基于游戏化理念设计了全新的少儿舞蹈教育模式。该模式遵循趣味性、参与性、挑战性和目标导向性等原则，旨在激发儿童的学习兴趣、提升教学效果并促进其全面发展。

3.1.1确保学生主体地位

随着教育的发展，教师已经不仅仅只是知识的传授者，而是学生学习的引导者。那么在少儿舞蹈教育中，教师要转换“示范者”为“启发者”，激发学生积极的参与和探索，发挥想象力与创造性，使学生从“被动模仿”转变为“主动创造”。在潜移默化中培养学生的问题意识与思维，让学生成为课堂的“主角”。例如在教授舞蹈《小鸡过河》时，不要着急示范教学，而是向学生提出问题，每个人用身体模拟小鸡走路的手部和脚部动作。进而引发学生思考，进入自主探索的状态，启发学生动作来源于生活的道理。那么在这个过程中学生成为了舞蹈学习的重要参与者，较传统的示范教学更具教育价值。

3.1.2教育性与趣味性相融合

根据少儿阶段的心理特征：注意力不集中但具有极强好奇心。在舞蹈课程中应用游戏化理念极为关键，但并非意味着单纯的游戏元素或过度的设计游戏，必须以教学目标为导向，紧密结合教学内容，将舞蹈知识与技能传授自然的内化于游戏中。我们应注意教育性与趣味性两者的平衡，真正实现“寓教于乐”避免过度偏向某一方，不能过度追求趣味性而忽视教学目标的达成，也不能教育性过强而削弱了游戏的吸引力。那么在实践教学中，需要教师具备灵活性和创意性，根据少儿的心理特点、实际情况，以及教材内容，将舞蹈教学拆分为多个游戏环节，确定每个环节都能够巧妙的融入于教学目标当中，使课堂更加生动有趣，从而有效激发少儿的舞蹈学习热情。

3.1.3适龄性与安全性相结合

在舞蹈课程设计时，还要保证游戏的适龄性与安全性，充分考虑学生的年龄特点和身体发育状况。必须合理设置游戏环节，同时检查教室设施，确保学生的安全，务必排除一切潜在的风险，避免学生在课堂学习中受伤。游戏内容也要具备适龄性，根据少儿的能力范围，不能过于简单或困难。如若太容易完成，则会使得学生失去兴趣与热情，过于困难则会打击学生的自信心。应兼顾个性化和差异化，不同年龄和级别的学生，都应量身定制设置对应的游戏环节，以保证课程的吸引力和挑战性。

3.2角色扮演助学生深入舞蹈情境，培养表演与创造力

少儿舞蹈练习是一个长期且枯燥的过程，并且7到12岁少儿具有好奇心与表现欲望强，但注意力不集中容易分散的特点。笔者提出通过角色扮演和情景化教学传授少儿舞蹈知识，能够将抽象的舞蹈动作、节奏感和艺术表达转化为具象有趣的体验，增加课堂的趣味性与实践性，激发孩子的学习兴趣和创造力，实现学生的主体性。情景式教学法是一种新颖且有效的教学方法，可以打破舞蹈与生活的界限，通过唤醒少儿的生活经验和生活情感，使其意识到舞蹈源于生活、高于生活，从而增强舞蹈教学的亲和力。可结合少儿兴趣例如童话、动画设置情景主题，例如在《海底总动员》主题中，扮演水母的孩子练习手臂波浪柔韧度，鲨鱼角色练习力量感踏步，“海底探险舞者”需用波浪手+侧滚翻通过“珊瑚礁”。在《冰雪奇缘》主题中，芭蕾手位可以设置为公主角色施展魔法的手势。通过角色扮演，舞蹈元素分解到奇幻情景和角色行为中，孩子不仅能掌握技能，更能建立“舞蹈即表达”的认知，表达自己的想法与情感。同时认识到舞蹈来源于生活，最大程度激发孩子的兴趣和创造性思维，让艺术教育真正实现寓教于乐，而不是一味的模仿动作。同时可以分小组分别扮演“老师”“家长”“学生”三种角色自主模拟舞蹈课堂分工合作，“老师”负责教学和监督，“家长”负责鼓励和督促，“学生”负责学习，使其在不同的角色和立场中体验互动的快乐。

3.3任务挑战促学生自我突破，体验成就感。

任务驱动教学模式属于探究式教学模式的一种，是以学生为中心，以任务为驱动的教学方式。在少儿舞蹈教学中，通过设计科学、有趣的“任务挑战”激发学生潜力，不仅能帮助他们在技能上实现自我突破，还能通过成就感增强自信心和学习动力。首先考虑少儿的年龄特点和心理特征，注意力可能比较短暂，所以任务挑战需要设计得有趣、有层次，同时不能太难，以免打击信心。需要分步骤，从简单到复杂，逐步增加难度，并设置反馈奖励机制。比如动作分解教学，每学习掌握一小节，就给予相应的奖励。课后设置“舞蹈能量条”记录每日练习时长，集满即可升级，兑换精美礼物道具。其次考虑少儿的个体差异设计不同难度的任务，让每个孩子都能在适合自己水平的挑战中成长。比如在学习舞蹈组合时，将动作元素与动律设置为基础任务，接下来进阶任务则为使用所学的元素与动律进行四个八拍上肢或下肢创意编舞，终极任务为自编八个八拍上下肢配合动作并跟进音乐，让每个孩子选择适合自己的挑战。最后任务完成后的反馈和奖励机制也很重要，成就感来自于完成任务后的满足感，比如表扬、展示成果等。奖励反馈的方式亦需用心，表扬时具体指出哪里做的好，比如“你的手部动作很到位”而不是泛泛的表扬。让孩子更加清楚自己的努力方向，从而更加自信。通过将舞蹈教学转化为充满成就感的探索旅程，学生不仅能在技术上突破瓶颈，还能养成“面对挑战-解决问题-享受成长”的积极思维模式，使其逐渐降低对老师的依赖性，运用自己的思维去积极探索，这种内驱力的培养远比单纯的动作训练更具长远价值。

4.结果与讨论

通过对长春市A舞蹈培训机构70名学生的问卷调查数据及教学实践分析，发现游戏化理念的少儿舞蹈教育模式在提升学生学习兴趣、增强动作记忆力、提升舞蹈表现力及增强自信心等方面取得了显著成效。具体结果如下：

表1游戏化理念在少儿舞蹈教学应用效果

4.1.1学习兴趣与参与度显著提升

问卷调查显示，80%的学生表示游戏化教学模式使舞蹈课堂更加有趣，尤其是角色扮演和情景化教学激发了他们的学习热情。大部分学生反映，通过“海底探险”“冰雪奇缘”等主题任务，舞蹈动作不再单一枯燥，而是与生活经验紧密结合，增强了课堂的互动性和趣味性。兴趣是最好的老师，只有用“玩”的方式使幼儿感受到其中乐趣，才能避免其产生抵触心理，保证教学的持久性和延续性。此外，90%的家长反馈孩子在家主动练习舞蹈和作业打卡的积极性明显提升，可见游戏化教学模式对于激发少儿舞蹈兴趣发挥着不可或缺的作用。

4.1.2技能掌握与自我突破效果显著

  在任务挑战设计中，分层任务（基础动作→进阶创意）和即时反馈奖励机制能够帮助学生逐步掌握舞蹈技能并实现突破自我。表1显示，70%的学生在完成“舞蹈能量条”任务后，自身基本功动作的准确性与规范性，以及舞蹈动作流畅度和美观性相对过去得到了显著提升。此外，还有80%的学生表示，通过任务挑战极大的增强了他们的自信心，尤其是在创意编舞后，学生在创造中体验快乐，形成良好的思维习惯，不在被动接受，而是主动思考，真正成为学习的主体。教师则由“主导者”转变为“引导者”，鼓励学生自主探索动作，而不是一味的示范教学与纠正错误。教师通过课堂观察同样表示，学生的创造能力得到了有效激发，可以根据故事情节或音乐节奏，根据个人情感和理解自主进行舞蹈动作的编创。

4.1.3个体差异得到关注，教学效果更加均衡

从各个班级的教学实践来看，应用游戏化教学模式通过分层任务和个性化挑战的设计，有效解决了传统教学中学生学习水平参差不齐的问题。一些教师反馈发现，班级里基础较弱的学生在完成适合自己水平的任务后，逐渐建立自信，出勤率大大提升，不再轻易请假，并且学习效率也得到显著提升。而能力较强的学生通过挑战创意编舞任务则更进一步激发自己的能力极限，勇于挑战更高难度的基本功动作，不断突破自我。这种针对不同能力学生，因材施教的个性化教学设计使课堂更加灵活动态，每个学生都能在适合自己水平程度的挑战中成长，建立自信，提升学习能力，满足学生实际的学习需求，从而使得班级整体的教学效果更加均衡。

5.结语

  游戏化理念的应用在潜移默化中为学生传授舞蹈知识与技能，真正能够实现少儿舞蹈课堂“寓教于乐”的教育宗旨，使舞蹈课堂更加灵活有趣。本次研究得到了大量学生、家长、教师的积极反馈和广泛支持，不仅能够提升学生的舞蹈技能，同时也激发了他们浓厚的学习兴趣。游戏化理念对于少儿舞蹈教育注入了新的活力，笔者呼吁更多的教育工作者和家长关注并采用这种模式，携手共进，共同促进儿童舞蹈教育的创新和发展。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html