固本、创造、融合 ——素质教育舞蹈下高职院校舞蹈教育专业人才培养新思路探究

1.素质教育舞蹈概述

“素质教育舞蹈”是2011年教育部立项课题“素质教育与舞蹈美育研究”中的子项目，“素质教育舞蹈教育观”以及课例研究是其最为显著的成果之一，故其亦可称为“素质教育舞蹈课”。

素质教育舞蹈的教育观：第一，“素质教育舞蹈，指的是面向普通学校的舞蹈。”素质教育舞蹈不同于职业舞蹈，是面向全体普通学生的舞蹈教育。第二，素质教育舞蹈是以培养普通人应具有的素质为主要目标的教育，并非单纯技能化教育模式。倡导舞蹈不等于技能的观念，提出通过舞蹈认识世界、认识身体，关注一名“普通人”所需要的具体的社会素质、人格素质、行为素质等。第三，最终目的在于开发全体学生的天资潜能，培育、培养学生的创造能力，而不是传统舞台表演的舞蹈课程模式。关注构建学生创造性的思维模式，培养学生的自我表现能力，培养学生的知识迁移与融合能力。

素质教育舞蹈有三大核心理念：第一，教学对象理念的更新：面向全体学生。体现舞蹈教育观的转变，从“高精尖”的象牙塔走向基层人民群众。第二，教育内容的更新：以素质培育为主，注重人文性、愉悦性、整合性及创造性，注重舞蹈教育实施的过程与艺术美育培养。第三，教育方法的更新：以学生为主体。重视“人本位”的作用与价值，尊重个体差异与独特性。素质教育舞蹈是一种全新的舞蹈教育模式，让舞蹈的美育作用不再停留在口号阶段。

素质教育舞蹈的显著研究对象是“全体普通学生”与“面向全体普通学生的舞蹈教育”，其隐性的讲究对象为该课程的授课教师与其所应具备的能力，其也是重要的成果呈现载体。

素质教育舞蹈课程虽不追求学生在该领域要达到专业舞者的能力，但这是素质教育舞蹈以普通学生对舞蹈美育学习的视角所研究的内容与要求，表面上看不需要深入专业内容，但根据素质教育舞蹈一书中所提供的不同阶段的舞蹈知识点与专业术语、技能含量与分布的安排可发现，教授该课程的教师，要掌握的舞蹈专业知识点与技能并不比给专业舞蹈生上课的教师少，甚至涉及范围更宽，内容更为丰富。且通过该项目成果已研究出来的素质教育舞蹈课例可见，其每个案例都包含了创编环节，那么授课教师自身需要掌握创新创造能力，以创编环节引导出学生的创造性行为。

故可将素质教育舞蹈授课教师应具备的能力总结为以下几点：应掌握过硬的舞蹈专业技能与深厚的舞蹈理论知识；应充分掌握美育与舞蹈美育的内容，应充分掌握教育学与舞蹈教育学的理论；素质教育舞蹈教师应该具备强而独特的创新创造能力；应具备知识迁移与整合的能力。这样教师才能以舞蹈为本体，引导学生产生创新创造行为，实施跨学科的融合，最终实现“舞蹈+”的效果。

谈及高职舞蹈教育专业人才培养与素质教育舞蹈的关联，首先需要了解的是高职舞蹈教育专业的招生模式为两个路径：一是单招考试，二是高考统招。招生路径不同，学生基础相差较大。部分学生为零基础学习者，部分学生舞蹈经验较少，专业水平较低。基于此，高职舞蹈教育专业的人才培养思路即可关联到素质教育舞蹈的教育观，转变思路，更新培养模式，从素质教育舞蹈理念及舞蹈美育角度出发对学生进行培养，培养符合现今教育发展动态所需的、具有普适性、创造性的舞蹈教育类人才。其次，“舞蹈教师”是素质教育舞蹈与高职舞蹈教育专业人才培养的共性关键点，故二者之间的关联还在于：高职舞蹈教育专业应以素质教育舞蹈理念为基础，结合院校定位和专业要求，探索“舞蹈专业人才培养”+“素质教育舞蹈教师”的培养模式，培养针对性与普适性皆具备的舞蹈教育人才，适应小学和社会舞蹈教育的变化，紧跟国家实施素质教育的政策，并拓宽就业领域。

2.高职舞蹈教育专业人才培养的困境

我国舞蹈教育的目的具体可从两方面来谈：第一，“提高教育者的艺术鉴赏能力和参与力”；第二，“为社会主义培养舞蹈专门人才”。舞蹈教育专业则是培养舞蹈教师，查阅湖南部分高职院校舞蹈教育专业人才培养方案，多数高职院校对该专业的人才培养定位为培养能够从事小学舞蹈教育教学等工作的高素质人才。但根据笔者在执教过程中的所见所感，现今该专业层次的人才培养模式不具备优势，走向逐渐模糊，进入困境。

困境一：人才培养定位缺少优势。从就业角度而言，小学教师的学历门槛不断上升，基本要求为本科及以上学历，且大部分本科层次舞蹈教育专业学生的人才培养目标也为小学舞蹈教师方向，导致高职层次该专业的学生需与本科层次及以上该专业的学生竞争。

困境二：地域因素及“舞蹈进校园”的现状不同。就地域因素与“舞蹈进校园”的现状来看，一、二线城市小学对于舞蹈教师的专业水平要求高、学历要求高且每校需求数量不多，三、四、五线城市小学对于舞蹈教师岗位的需求较低或是还没有起步，遑论艺术培训机构的“卷”已经在社会性舞蹈教育中屡见不鲜了，故高职舞蹈教育专业学生在毕业后真正就业于小学担任舞蹈教师的人数少之又少，便出现了高职舞蹈教育专业现状发展的矛盾：人才培养目标、质量与现实就业情况、社会真实需求上的矛盾。

困境三：高职舞蹈教育专业人才培养走向逐渐偏离当今社会对“小学舞蹈教育工作者”的要求，在人口出生率不断下降、教育需求不断变化的情况下，缺少精化思考。回顾2018年习近平总书记在《全国教育大会》上的发言中提到一个值得高职舞蹈教育专业发展应关注的关键问题：“培养什么样的人，是教育的首要问题”。而当下，高职舞蹈教育专业应结合现实情况重新思考高职舞蹈教育专业要培养什么样的人且真正应具备什么样的能力，帮助学生提高就业竞争力与可持续发展力。

3.素质教育舞蹈下高职舞蹈教育专业人才培养的三大新思路

3.1固本——强有力的舞蹈本位技能

在素质教育舞蹈的语境下，授课教师面临着极高的要求。基于此，“固本”成为探究高职舞蹈教育专业人才培养新思路进程中不可忽视的核心路径之一。所谓“固本”，即扎实基础、稳固根本，着重于舞蹈专业教育本位的高度重视，具体而言，就是要将提升学生的舞蹈技能水平、舞蹈理论水平、舞蹈教育教学置于关键位置。舞蹈教育专业在舞蹈专业技能的学习上是多面的、立体的，这是因为不论是素质教育舞蹈教师自身与舞蹈教育专业学生皆需具备扎实且深厚的舞蹈本位能力，唯有如此，学生才能在专业学习中不断积累、逐步成长构建坚实的舞蹈基础，为高职舞蹈教育专业人才的高质量培养筑牢根基，推动整个高职舞蹈教育体系朝着更加专业化、规范化与科学化的方向发展。

那么如何“固本”？大致有以下三条思路：首先，从舞蹈技能训练而言，优化高职舞蹈教育专业的课程体系与教学内容。设计以“固本”为核心的课程体系，增加舞蹈基础课程与核心课程比重。其次，从舞蹈理论学习而言，应重视舞蹈基础理论课程，且应融入舞蹈美育、舞蹈教育学、舞蹈史学、舞蹈鉴赏与批评等理论课程，确保理论知识能够支撑教学所需。第三，从提升教育教学能力而言，授课教师应改变普通舞蹈课程模式，始终以“培养舞蹈教师”的视角对学生进行训练与培养，重视学生的实践教学能力培养，让学生多实践授课，将舞蹈技能课堂与舞蹈教育教学课堂相结合。以学生为主体，以教师为引导，综合提升学生的舞蹈教学能力与舞蹈专业技能水平。例如在中国古典舞基训的教学过程中，提前让学生掌握组合动作，在课堂上，授课教师讲解组合要素动作的要求后，将组合教学交给学生进行教育教学实践，教师在学生教学实践后进行补充与纠错，并对该学生的教育教学实践进行评价与建议，训练专业技的同时提高学生的舞蹈教育教学能力。

3.2创造——培养具有创造性的舞蹈教育人才

创造性，乃是素质教育舞蹈领域中最为核心且至关重要的特性，也是高职舞蹈教育专业人才最需要获取的能力。应满心期许学生能够收获最为关键的成果便是创造性思维得以构建，以及创造性行为能够有效产生。但创造性思维与创造性行为在高职舞蹈教育专业人才培育进程中，往往面临着诸多挑战。就当前课程内容与授课模式而言，其中大部分呈现出程式化教学的显著特征。从学生开始高职舞蹈教育专业的第一门课程开始，他们所接收到的并非舞蹈艺术本应蕴含的那种源自内心深处的自发性与灵动性，而是舞蹈课程所特有的“一板一眼”的严谨规范。诚然，这种“一板一眼”的教学模式在舞蹈专业技能训练方面是学生获取扎实舞蹈技能的必要路径，为他们的舞蹈之路奠定坚实的基础。但不可忽视的是，学生能够凭借真实的情感从而驱动肢体舞动起来，才是他们正确且深入理解舞蹈艺术本质的关键钥匙。当学生能够自如地舞蹈，享受舞蹈，不过多关注是否“美”的问题，此时的每一个动作、每一个舞步、每一丝情感所营造出的意境，才有丰富意象的表达，才是创造的开始。这种“不正经”的舞动，含括学生对社会认识、生活体验的独特的经验与感知，是他们认识到自己独特之处的方式，以此才能认识到创造的开始在于对自身的解放，从而创造性的舞蹈。如不能创造性的舞蹈，又怎谈创造性的舞蹈教育呢？又怎样能培养出具备创造性能力的学生呢？

而所谓创造性的舞蹈教育人才，是非套路的、非程式化的，他们不仅要会编会导，还要会教会引，同时需做到终身学习。他们应具备“先锋精神”，勇于尝试、不断突破。这类人才应当具备敏锐的艺术感知力，能够精准地捕捉生活中的点滴灵感，并将其巧妙地融入舞蹈教育工作中。在固定的教学内容中，敢于创新的动作组合方式、音乐搭配及舞蹈教学模式，以独特的艺术视角和创新思维，为受教者带去别具一格的舞蹈课堂，拥有创造性能力。舞蹈教育人才能够运用灵活多变的教学方法，激发受教者的舞蹈兴趣，培养其创造力，激发学生独立思考与创新创造实践的能力，从而达到素质教育舞蹈对“人”本位的观念。

高职舞蹈教育作为舞蹈教育类人才培养的重要摇篮之一，其肩负着为社会基层艺术教育输送具有扎实专业技能、开阔艺术视野及较强创新能力的高素质舞蹈专业人才的重任。在竞争日益激烈的舞蹈教育市场与文化创意产业领域，那些仅具备基础舞蹈技能的学生已难以满足行业发展的变化性需求。提高高职舞蹈教育专业学生的创造性能力，意味着要全方位地拓展他们的思维边界与艺术想象力。具体而言，一方面要在课程体系的构建上进行大胆创新，重视舞蹈编导课程，增设舞蹈创意课程、舞蹈与多媒体艺术融合等一系列旨在激发学生创新思维和创造能力的课程模块。通过这些课程的系统学习，学生能够逐渐掌握从舞蹈主题的构思、舞蹈动作的创新设计到舞蹈音乐与舞台美术等多方面协同创新的方法与技巧。另一方面，要积极营造浓厚的创造文化氛围，定期举办各类舞蹈创意工作坊，以及学术交流活动、学生创造课堂等活动，使学生能够有更多的机会去展示自己的创造成果，与校内外同学进行深入的思想碰撞与交流合作，从而不断地完善自我，提升自身的创造性能力与综合素质。

3.3融合——多元素、多学科、多途径的融合能力培养

素质教育舞蹈重视知识迁移与知识关联，将舞蹈与各个学科联系起来，例如舞蹈与音乐、舞蹈与语文、舞蹈与历史等等，强调素质教育舞蹈不是单一的知识点与学习内容，更重要的是通过舞蹈的方式，能够让受教育群体多方吸收知识点。基于此，高职舞蹈教育专业人才的培养思路应从中获得深刻的启示与借鉴，应充分认识到“融合”的重要性。舞蹈本位的学习固然重要，但是在科学多元结合发展的情况下，舞蹈教育的发展应注重多元素、多学科、多途径的“融合”思路，着重体现为知识迁移及知识关联的深度融合，以舞蹈为核心，打破传统舞蹈教育的学科局限，构建舞蹈教育与众多学科之间千丝万缕的紧密联系。例如舞蹈+音乐、舞蹈+艺术鉴赏、舞蹈+非遗的融合创造课堂等多学科知识的综合性课程体系。通过创新教学内容与手段，研究设定具有专业人才培养目标所需的独特拓展课程，引导学生在舞蹈学习与实践过程中，积极主动地探索不同学科知识之间的内在联系与相互作用，培养学生将多元知识融会贯通并应用于舞蹈创作、表演与教学的能力，以“融合”思路进一步推动学生的创造性行为，从而为社会培养出一批具备扎实专业基础、广阔知识视野、较强创新能力与综合职业素养的高素质高职舞蹈教育专业人才。

4.结语

深入研究高职舞蹈教育专业人才培养与素质教育舞蹈的关联，探索高职舞蹈教育专业人才培养的新思路，细化该层次该专业本位需求与就业需求，才能进一步助力高职舞蹈教育专业人才发展，提高综合优势，更为精准地实施针对性培养，有效增强高等职业教育舞蹈教育专业人才的就业竞争力。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html