高职院校舞蹈与幼儿舞蹈创编的实践教学

摘要：随着社会对幼儿教育质量的日益重视，舞蹈作为幼儿艺术教育的重要组成部分，其教学方法与内容的创新显得尤为重要。高职院校作为培养幼儿教育专业人才的重要基地，承担着为社会输送高素质幼儿舞蹈创编与教学人才的重任。文章旨在探讨高职院校舞蹈与幼儿舞蹈创编的实践教学，分析当前教学实践中存在的问题，并提出相应的改革策略，以期提升幼儿舞蹈教育的质量与效果。

关键词：高职院校；幼儿舞蹈创编；实践教学；教学改革；人才培养

在职业教育深化改革的时代背景下，实践教学已成为培育应用型、复合型人才的关键环节。教育部《职业教育专业教学标准》明确提出，高职院校要积极响应时代需求，以创新为导向，持续加大实践教学投入，探索多元化实践教学路径，致力于提升学生的专业素养与核心职业技能。基于此，广东艺术职业学院积极响应政策导向，在舞蹈专业教学中重点推进幼儿舞蹈创编实践教学，旨在培养既具备扎实舞蹈功底，又能满足学前教育领域需求的专业人才。尽管教学改革取得一定成效，但在生源质量、教学模式、师资配置等方面仍面临挑战，亟需系统梳理问题并探索优化路径，以实现舞蹈教育与行业需求的精准对接。

1.高职院校舞蹈与幼儿舞蹈创编实践教学的意义

1.1提升学生舞蹈创编专业能力

高职院校舞蹈与幼儿舞蹈创编具有极强的实践性与应用性，需通过持续练习强化技能掌握。在实践教学过程中，教师应高度关注学生创作能力培养，主动回归教学正轨，立足于舞蹈创编的基本流程引导学生理性思考、细致观察和个性化表达，针对性地训练学生专业素养，提升学生创造力，培养学生创作思维。在教师的指导下，学生可将个人创意与幼儿认知特点相结合，灵活运用舞蹈语汇进行情感表达，实现从模仿到创新的跨越，切实增强舞蹈创编的实践能力。

1.2发展学生艺术审美与表达素养

在优化高职院校舞蹈与幼儿舞蹈创编实践教学过程中，教师结合学生身心发展规律与专业基础，通过经典舞蹈作品赏析，引导学生深入分析作品的艺术价值与文化内涵，鼓励学生站在艺术鉴赏的视角深入分析舞蹈艺术。在认真欣赏和深入感知的过程中，学生的鉴赏能力与审美敏感性逐步提升，能够以良好的艺术审美素养全程参与舞蹈创编活动。同时，在优化改进舞蹈创编教学活动时，教师综合对比多种编舞形式，鼓励学生将舞蹈艺术作为一种表达语言，尝试通过不同的舞蹈动作表达个人思想，针对性地训练学生的舞蹈创编能力。例如，通过分析《只此青绿》舞蹈与绘画的融合之美，学生既提升了艺术感知力，又能将审美体验转化为创编实践中的创意表达。

1.3促进学生身心健康发展

在以培养应用型人才为目标，高职院校舞蹈与幼儿舞蹈创编实践教学注重学生肢体协调能力训练。教师通过系统的动作练习，引导学生提升身体素质，同时鼓励学生通过舞蹈动作表达情感、释放压力。在反复练习舞蹈动作，并参与舞蹈编排的过程中，学生不仅增强了肢体控制力，更能在舞蹈创作中宣泄情绪、缓解焦虑，实现身心和谐发展，从而为职业发展奠定良好的身心基础。

2.高职院校舞蹈与幼儿舞蹈创编的实践教学现状

2.1学生专业基础薄弱

舞蹈学习需要长期系统训练以夯实基本功，但受生源特点影响，部分学生缺乏专业舞蹈训练基础。在舞蹈创编教学中，这类学生常因柔韧性不足、肢体协调性差等问题，难以跟上教学节奏，制约了其创编能力的发展。例如，部分学生因基本功不扎实，在进行复杂动作设计或组合编排时，常出现动作僵硬、衔接不畅等问题，导致创编实践难以有效开展。

2.2教学模式单调传统

当前教学中，教师多依据学情和教学内容来制定方案，采用“讲解示范—学生模仿”的传统模式。课堂上，教师反复强调动作要领与理论知识，通过纠正学生动作来强化训练。然而，这种单向知识传授模式使学生处于被动学习状态，过度依赖模仿而缺乏主动思考，导致其创编能力难以提升。学生往往只能完成简单的动作组合，难以形成独立的创编思路，对舞蹈艺术的理解也停留在表面。

2.3教学内容单一滞后

课程内容体系存在明显滞后性。一方面，教师多以职业教育国家规划教材为主要依据，教材更新周期长、内容单一，未能及时融入新媒体舞蹈、儿童创意舞蹈等行业前沿元素；另一方面，部分教师过度依赖教材预设内容，教学缺乏灵活性与创新性，导致学生接触的知识与当下学前教育、舞蹈培训市场的需求脱节，学生创编作品同质化严重，难以体现时代特色与个性创意。

2.4实践教学体系不完善

高职院校舞蹈与幼儿舞蹈创编具有极强的实践性，但在实际教学中，部分教师更注重理论知识讲解，存在照本宣科现象，导致实践教学课时不足、形式单一，实践教学不被重视。学生缺少独立构思、编排舞蹈的机会，难以将理论知识转化为创编能力，无法在实践中掌握主题设计、动作编排、音乐选配等核心技能，影响了教学的实效性。

2.5双师型师资力量不足

高职院校舞蹈教师虽多具备专业教育背景与科研能力，但部分教师舞蹈实践经验不足，尤其在幼儿舞蹈创编领域缺乏深入研究。教学中，教师往往更关注舞蹈动作的规范性，忽视对学生创编思维、儿童舞蹈教学法等方面的引导。由于教师自身创编指导能力有限，学生难以获得系统、专业的创编训练，创编意识与技能培养效果不佳。

3.高职院校舞蹈与幼儿舞蹈创编的实践教学

3.1加强基本功练习，科学设计训练方法

基本功练习是舞蹈创编实践教学的首要环节。教师应以夯实学生专业基础、提升身体柔韧度、培育艺术素养为目标，系统规划训练方案并优化教学方法。为确保训练质量，一方面，需明确舞蹈与幼儿舞蹈创编的教学目标，并以此为导向开展练习活动。学生在学习创编基础知识时，不仅要了解多元舞蹈风格与表现形式，掌握创编技法与规范肢体动作，更需将理论知识灵活运用于实践创作。在具体教学过程中，教师应着重讲解动作练习的关键要素，如眼神神态、脚尖绷直、动作幅度、腰位控制及手位规范等细节。同时，引导学生提升艺术鉴赏能力，鼓励其从艺术视角剖析不同风格舞蹈作品，培养对绘画、音乐、文学等多元艺术形式的感知力，实现基本功训练与艺术素养培育的协同发展。

另一方面，教师需深入把握学情，依据学生的舞蹈基础与艺术素养差异制定个性化的训练策略。当前教学中，部分教师因未能精准分析学情、灵活选择训练方法，导致基本功练习成效不足。对此，教师应转变“以教为主”的传统理念，确立“以学为中心”的教学模式。例如，在压腿训练中，针对学生柔韧性薄弱的共性问题，可设计包含侧压腿、正压腿、踢腿、后压腿的组合动作，通过连贯练习增强肢体灵活性；在热身环节，选取《洋娃娃和小熊跳舞》《悯农》《娃哈哈》等幼儿熟悉的歌曲作为背景音乐，激发学生训练兴趣，引导其自主完成腰、肩、头、腿等部位的热身动作组合，全面提升基本功训练效果。

3.2创新教学策略，巧妙利用信息技术

为提升教学质量与学生学习兴趣，教师应秉持创新理念，顺应教育数字化发展趋势，将现代信息技术深度融入舞蹈创编教学，打造可视化、互动化的智慧课堂，助力学生突破理论理解难点，降低学习难度。通过技术赋能，推动教学模式向高效化、沉浸式方向转型，实现知识的深度内化。具体从以下三方面实施：1.可借助多媒体技术搭建直观教学场景。教师利用视频、动画等形式，动态展示舞蹈创编流程与优秀作品案例，组织专题欣赏活动；同时，通过录制学生创编过程的视频，逐帧分析动作细节，帮助学生精准把握动作表现力与准确性，将抽象的创编理论转化为具象化的视觉体验。2.依托互动软件与在线平台构建虚拟实践环境。教师创设贴近真实的创编任务情境，引导学生通过线上平台交流创意、研讨方案，共同优化舞蹈动作与编排设计。这种协作模式不仅拓宽了学生的创编思路，还能实时获取多元反馈，提升创作效率与质量。3.运用虚拟现实（VR）技术突破教学时空限制。学生佩戴VR设备与动作捕捉装备，置身虚拟舞台空间开展创编实践，自由选择音乐、灯光、场景等元素，沉浸式体验从创意构思到舞台呈现的完整过程。VR系统可将学生动作实时转化为3D模型，以动态可视化的方式呈现动作连贯性、衔接流畅度与身体柔韧性，为作品优化提供精准参照，切实增强学生的实践能力与创新思维。

3.3坚持与时俱进，整合多元教学内容

实践内容的丰富性与时代性直接影响学生的参与热情。教师应秉持与时俱进的育人理念，多渠道整合多元教学内容，弥补传统教材局限，以兼具时代性与教育性的内容开拓学生视野、激发创编热情。1.融入传统文化元素，厚植文化底蕴。教师需从宏观视角剖析文化与艺术的内在关联，借助优秀传统文化端正学习态度、塑造正确价值观，增强学生的文化认同感与社会责任感。例如，通过播放《只此青绿》舞蹈艺术视频，将传统绘画《千里江山图》与舞蹈语言深度融合，引导学生感悟舞台诗剧中的中国哲学思想与传统美学，在提升艺术审美能力的同时，打造富有文化内涵的创编课堂。2.渗透红色文化元素，强化价值引领。将红色文化元素融入教学，通过创编主旋律舞蹈作品传播红色文化，增强学生文化自信。如开展《马背摇篮》情境剧创编活动，融合戏曲、声乐、民乐与舞蹈元素，引导学生在协作创编中感受红色文化魅力，激发创作热情。3.融合流行舞蹈元素，贴近时代审美。结合高职学生作为“数字原住民”的认知特点，融入街舞等流行舞蹈元素。针对学生接受新事物能力强、审美偏好鲜明的特征，将流行舞种与传统舞蹈创编有机结合，通过新旧元素的碰撞激发创编活力，打造兼具时代感与创新性的实践课堂。

3.4强化实践教学，促进学生深度探究

实践教学是高职院校舞蹈与幼儿舞蹈创编课程的核心，教师应秉持“理实一体”原则，通过多样化的实践形式为学生创造深度探究机会，提升学习的实效性。1.构建“园校联动”实践模式。教师组织学生深入幼儿园实地观摩，通过参与课堂教学、观察幼儿舞蹈活动，近距离感受学前教育场景中的舞蹈教学氛围。同时，鼓励学生与幼儿园教师开展经验交流，共同参与舞蹈创编项目。在合作实践中，学生既能发现自身专业短板，又能学习一线教师的教学技巧与创编思路，将理论知识与实际教学需求结合，实现“做中学、学中创”。2.推进“以学为主”的课堂改革。教师转变角色，减少单向讲授，通过任务驱动、小组合作等形式赋予学生更多自主实践空间。课堂中，教师注重师生互动与多元评价，既充分肯定学生的创意亮点，又针对性提出改进建议，引导学生在反思与修正中深化对创编技法的理解与应用。3.以赛事活动驱动能力提升。教师组织主题化舞蹈创编竞赛，如“舞动青春・童心向党”幼儿舞蹈创编比赛，鼓励学生尝试集体舞、律动操、歌舞表演等多元形式，融入个性化艺术构思与创新表达。通过以赛促学、以赛促练，激发学生的创作潜能，提升其在主题构思、动作编排、舞台表现等方面的综合创编能力。

3.5加大师资投入，提升教师综合能力

为保障舞蹈与幼儿舞蹈创编实践教学质量，学校需系统评估教师专业素养与教学能力，通过多维度投入打造高水平师资队伍。1.构建“职前-职后一体化”培养体系，提升教师理论与实践水平。学校应建立长效化的教师发展体系，定期组织舞蹈创编理论专题研讨会，围绕舞蹈造型设计、主题构思方法、结构编排逻辑和文化内涵挖掘等核心内容，鼓励教师开展经验分享与前沿理论研讨。同时，整合国家级精品课程、行业大师工作坊等优质教育资源，搭建数字化学习平台，支持教师自主学习与知识更新。通过理论研修与实践案例分析相结合的方式，帮助教师深化对创编理论的理解，提升实践教学指导能力，实现从“技能传授者”到“创编引导者”的角色转变。2.深化文化艺术修养培育，提升教学内涵。针对教师艺术感知力与跨学科整合能力不足的问题，学校需开展多元化的文化素养提升活动。通过举办音乐鉴赏会、美术创作工作坊、文学经典研读沙龙等主题活动，拓宽教师的文化视野，促进舞蹈与音乐、美术、文学等艺术形式的深度融合。例如，在音乐主题活动中，教师通过分析不同曲风的节奏特点与情感表达，提升对舞蹈音乐适配性的把控能力；在文学研讨中，从经典文本汲取创编灵感，将叙事性、情感性元素融入舞蹈主题设计。此举有助于教师以深厚的文化底蕴为支撑，在教学中引导学生创作出兼具艺术性与思想性的作品，推动教学质量的内涵式发展。

4.结语

推进舞蹈与幼儿舞蹈创编实践教学改革，是提升教学质量、培育高素质专业人才的关键路径。通过系统性改革，学生不仅深化了对舞蹈创编技术的理解，更能将专业知识灵活运用于实践，实现从技能掌握到艺术创新的跨越。未来教学实践中，教师需立足学生发展需求，以提升创编能力、审美素养和身心健康为核心，持续创新教学方法，强化实践导向，践行理实融合的教育理念，助力学生积累扎实的创编经验。学校则应秉持“强教必先强师”的原则，加强师资队伍建设，优化资源配置，为教学改革提供坚实保障。唯有师生协同、校企联动，方能实现舞蹈创编人才培养的高质量发展，推动职业教育与行业需求的深度契合。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html