论动漫创作视域下潇湘传统文化的大众化路径——基于理论构建与创作的实践研究

摘要：习近平总书记关于推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的重要论述，为推动中华文化展现出永久魅力和时代风采提供了根本遵循。厚重的传统文化要走出象牙塔、博物馆，面对大众，在大众化接受中，往往会遇到一些难以突破的壁垒。本文以湖南省教育厅科学研究优秀青年项目“动漫创作视域下潇湘传统文化大众化研究”为核心，旨在探讨如何通过系统的理论构建与规范的创作实践，实现地域传统文化的大众化接受。研究首先从学理层面剖析了传统文化在当代传播中面临的三重断层困境。进而，以项目同期凝练的《动画剧本创意与写作》理论体系为指导，详细阐述了以文化内核、编织现代叙事、实现情感烘托的方法论。本研究最终论证了一套严谨的、可复制的“理论-实践”方法论体系，能够使动漫创作成为连接传统文化与当代大众的有效桥梁，为同类文化题材的现代化转型提供关键的理论支撑与实践范式。

　　关键词：潇湘文化；文化大众化；动漫创作；剧本理论；

　　习近平总书记对宣传思想文化工作提出“七个着力”的重要要求，其中一个重要方面就是“着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”。自党的十八大以来，“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”成为“五位一体”总体布局中“文化建设”的重要内容。全社会传承与弘扬中华优秀传统文化的共识已经基本达成。在此过程中，一定要把握好大众化方向，防止文化精英化和学术化倾向。

　　潇湘文化作为地处湖南永州的具有深厚文化底蕴的地方性文化，深奥晦涩，但其自身内涵丰富、特色明显，这也决定了它的普及之路更为曲折，更缺乏针对当下年轻人喜闻乐见的传媒方式和手段去进行有效传播，青年群体认知度不高、影响力较弱。

　　动漫艺术集视觉直观性、叙事包容性和情感感染力于一体，是突破传统文化传播瓶颈的最佳载体。而其现状是创作的表象化、文化符号的简单堆砌和粗暴生搬硬套，创作结果没有理论的指导，作品具有很大的随意性、偶然性和不可复制性，以上都是造成目前大多数动漫无法恰当地将传统文化深层次植入到作品中去的原因。

　　本研究立足于笔者主持的“动漫创作视域下潇湘传统文化大众化研究”项目。该项目既不是单一的理论研究，也不是孤立的创作实践，而是注重基于理论层面出发点而提出的实践项目和创意思路，并最终落脚在学理上得到逻辑演绎，并进一步实现了从“理论诊断”到“方法构建”再到“创作实践”的闭环系统；笔者同步完成《动画剧本创意与写作》的理论专著，并尝试以动画《潇千理》的剧本创作为案例，对该方法论做适当检验。

　　一、理论构建：传统文化传播困境的诊断与方法论工具箱的建立

　　（一）传统文化传播的三重断层理论模型

　　笔者立足传播学与接受美学的理论视角，探索传统文化现代化传播面临的深层次困境，并建构了“三重断层”模型。

　　认知断层：传统文化内容体系、话语方式和当下青年人的知识结构、信息接受方式，存在较大差异，比如关于潇湘文化里的“舜帝德孝”“濂溪理学”“女书密码”等等这些概念对普通人来说都很陌生，普通人既缺乏认同感，也难以直接体会其中的价值。

　　叙事断层：传统文化资源没有经过具备代表性的文化和审美及符合戏剧规律的叙事方式的处理。很多优秀的传统文化史料记载或静态展示，还不能够成为一种有叙事、成长线、故事张力、具有完整起承转合节奏的“现代故事”，也就无法进入主流文化市场。

　　情感断层：指传统文化传播中过于注重单方面知识传递，直接将蕴含的价值观展示在受众面前，忽略了传统文化与受众之间的情感联结及心理上的沟通；没有情感做“引信”，文化“火种”便很难被点燃，也无法让人们由“知道”转变为“认同”，最后达到“喜爱”的层级。

　　（二）动漫作为解困媒介的潜力与瓶颈

　　动漫艺术的视觉传达直观，可减少认知断层；故事容量的包容性强，能解决叙事断层；在人物塑造与剧情设计上善于营造情绪氛围，可弥补情感断层。但若无科学方法引领，动漫创作也会出现问题。如《动画剧本创意与写作》一书中提到的“设定太多”“过度讲道理”“对抗不明确”等问题，唯有深入研究方法论，才能将动漫艺术的潜力转化为现实可能。

　　（三）《动画剧本创意与写作》方法论工具箱的构建

　　针对以上问题，笔者基于多年教学实践及总结形成了一套以《动画剧本创意与写作》专著为核心的理论工具箱。

　　故事八要素理论：把一个故事进行分解就形成了“人物（身份、欲望、动作）、事件（问题、阻力、结果）、主题（正价值、负价值）”的三大板块八个要素。它为创作团队解构文字底层的层次提供了一种有效的办法，对团队的创作或创意衍生给予了明晰的“施工蓝图”。

　　三幕式结构与节拍表：借鉴、融汇了经典的三幕剧结构（建置——对抗——结局），以及好莱坞《救猫咪》节拍表给文化叙事带来的更具备当代受众心理预期的通用节奏、把控方式和情节铺陈准则，保证了故事的戏剧性和吸引力。

　　角色塑造与共情机制：书中提到着重塑造“角色弧光”，是指需要角色经历了事件所对应的苦难、经历成长的过程；另一方面则是要发挥如“救猫咪”这一类的方法，教他们怎么去建立与观众之间的连接，并且建立与观众间的感情纽带，引导受众建立对于作品价值的一致认同感。

　　叙事技巧体系：设置悬念、反转，打造高潮，是为避免“追索型注意力”无法持久吸引观众，以及避免“高潮缺失烈度”的缺点，这样的故事才能保证最终的感染力。

　　这套理论主要价值在于把依靠灵感完成的艺术作品，转变为可以操作、检验、重复的标准化产品，为文化资源动漫化提供宏观结构、细节结构的设计及制作流程参考。

　　二、理论指导实践：《潇千理》创作实践

　　（一）基于“八要素”的文化内核叙事化锚定

　　项目的开端，采用“八要素”理论对潇湘文化进行了系统的叙事诊断和重构。

　　身份与欲望：根据原文中的设定可知，主角潇千理的身份是“舜帝仙门弟子、潇湘灵脉守护者”，最主要的任务和欲望就是“完成《潇湘灵录》，彻底封印恶龙”。这个定位将舜帝文化中‘守护苍生’‘德政有序’的内核，直接融入角色使命与追求目标之中。

　　问题与阻力：故事的核心问题设定为“潇湘灵脉被黑雾侵蚀”，核心阻力来源于“恶龙”及其麾下“蛇妖”的持续破坏。这构成了故事的核心对抗，其深层隐喻正是传统文化在当代所面临的被遗忘、被扭曲、被侵蚀的生存危机。

　　正价值与负价值：故事的正价值“传承、守护、和谐、觉醒”和负价值“侵蚀、遗忘、混乱、压迫”都是一组对立的成语概念，在整部剧本中两种对立力量会交错并表现为两组戏剧矛盾冲突，并由此决定了此剧的主题鲜明而深刻。

　　（二）遵循“三幕式结构”的现代叙事架构

　　《潇千理》的六集剧本采用三幕式结构和节拍表，符合专业动画剧集必备的叙事节奏：

　　第一幕（建置：第一集）：以黑衣人抢夺斑竹、潇千理灵力尽失为“激励事件”，打破平衡，引出“激励事件”。潇千理和凡人传承者楚娘相逢，结伴而行组队，欲前往濂溪书院，完成了征程的开始。

　　第二幕（对抗：第二到五集）：主角小分队前去找了周敦颐，来到了勾蓝瑶寨，来到零陵府中就医，再去回龙塔探寻。阻力渐渐加强，在故事“中点”之前加入了莲花仙子攻击柳宗元这一变化点。当团队陷入“一无所有”的困境时，莲花仙子选择牺牲自己，把自己的魂魄化成一片光融入《潇湘灵录》中，将队伍带向最低谷，也为最后的高潮积蓄足够能量。

　　第三幕（结局：第6集）：“回龙塔决战”，汇集力量，整个团队力量聚集，且由楚娘用女书符文和莲子玉坠加持过的《潇湘灵录》，融合为一道“文化星河”，最终战胜了蛇妖恶龙，在完成了物理层面上的对抗后，化险为夷；同时，完成“传统文化是抵挡邪恶的根本，代代都要有人护着”的主题升华，并以留白式的开放式结局给观众留下无限遐想空间。

　　（三）运用“角色弧光”与“共情机制”的情感化塑造

　　在理论指导下，《潇千理》中的人物不是简单的单薄的文化符号，而是一个带有情感和价值的立体化人物形象。

　　潇千理由原先孤傲寡言，习惯单独行动的古典型守护者，在与楚娘并肩作战后开始学会了信任与依靠以及团队协作，担任了新时期团队进步的引路人。

　　而活泼可爱、有点莽撞的“拖油瓶”楚娘也变成了机智飒爽、勇敢担当的危机应对者，同时完成了自身女书血脉的觉醒，成为一个能够独立面对挑战并主动承担责任的文化传承人，这一条成长线极大增强了作品中年轻群体的代入感，并呈现出有传承有延续的良善信号——“后继有人”。

　　周敦颐、怀素、柳宗元……在电影的打造过程中，项目组创新性地使用了“灵体化”的方式，同时对角色性格进行“正戏反写”，增强反差感，也就是在保留历史人物的历史贡献、思想内涵及气节等底色的同时给予人物超常的能力和超凡的视觉形象，使其不再是高悬于天的课本上的概念，而是一个可以感知、仰望的可亲、可敬、可爱的“故事人”，甚至是有些“酷”的“故事角色”，大幅提升了观众尤其是年轻人主动了解人物生平与思想的热情。

　　（四）文化符号的叙事化转译与深层隐喻构建

　　本研究的理论方法指导项目团队避免文化符号的简单堆砌，应该使文化符号与叙事密不可分、浑然一体，将其充分意象化，使之具有足够的内涵张力和隐喻性。

　　女书：不再是凝固成化石或是文本本身的文物，而是被转换成了楚娘母亲用来打退黑雾的“血绣符咒”，有着特殊文字构成的阵眼。这样一来不仅“血绣符咒”这一文字本身可视化了，也暗喻历史上的妇女利用自创文字达到实现自身解放目的的坚强、智慧和觉醒。

　　“太极图”与“醉墨”：从周敦颐的哲学图示“太极图”变化为守护道州的“金色光罩”，再到柳宗元剑气化为映鉴心意，“理气合一”的宇宙观以各自不同的形式体现了这种守序的力量。“醉墨”作为怀素的狂草书法，“字由心生”化为净化邪毒的能量。

　　黑雾与恶龙：“黑雾”是全剧直接吞噬传统文化和倒逼人们忘记、遮蔽传统文化根源的存在，“恶龙”则是现实中曾经被先贤克服过的部分秩序崩坏所带来的影响。有了这两组意象作为媒介后，人们才能把这些抽象概念具象化，让观众看见头脑里的抽象道理变成肉眼可见的视觉形象。

　　三、研究成果与讨论：方法论的价值、验证与推广前景

　　《潇千理》动画剧本项目的重大意义，在于证明了“理论-实践”体系化方法论的可行性与可操作性。其所蕴含的价值、所具有的启示，在这里都会逐渐显现出来。尽管《潇千理》聚焦于潇湘文化的具体对象上，但是，《潇千理》的方法论具有普适性的特点，这套方法可以清晰地运用于其他地方文化或者特定类型文化动漫转化的过程之中，实现“一花独放”到“百花齐放”的转化模式升级，并为中华优秀传统文化的大规模、多品种转化以及活化提供了可供复制借鉴的技术路径。

　　笔者通过“动漫创作视域下潇湘传统文化大众化研究”这一项目开展了一次完整的从理论诊断到方法论构建再到创作实践的过程。文化传统的现代传播不能仅靠创造者的个人才能与瞬间灵感，需要有一套科学、系统、严谨的方法论为其提供“导航系统”“施工蓝图”。依照《动画剧本创意与写作》理论体系打造的《潇千理》剧本创作成果，把深邃的地方性的潇湘文化转变成为具有普世情感、现代叙事特征和深沉文化意蕴的动漫故事，将有效实现文化传播过程中认知断裂、叙事断裂、情感断裂三大难题的破解，并将其深藏于典籍之中的优秀文化因子从漫长的岁月中唤醒，在动漫的艺术土壤上重新培育并且绽放出无限生机。

　　展望未来，相信随着科学方法论被普遍认可，在此基础上将大大促进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展不断出现新的成果，迎来更好的时代。

文章来源：《农业科技报》https://www.zzqklm.com/w/sci/26919.html