高中音乐与民族舞蹈素材融合的转化与实践路径

摘要：随着《普通高中艺术课程标准》的颁布与实施，舞蹈教学已经进入了以核心素养为导向的教育阶段。课程标准所凝练的舞蹈核心素养体现在舞蹈技巧与技能、审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解五大方面，是舞蹈课程育人价值的集中体现。文章通过对民族舞蹈与音乐共融共生关系展开理论性阐释，进一步阐明民族舞蹈的综合性，探究音乐与民族舞蹈素材的融合方式。在深化民族舞蹈教学实践过程中，实现对学生核心素养的培育。同时，依托切实可行的思路，为一线教师提供教学参考，以提升高中舞蹈教学质量。

关键词：高中音乐；民族舞蹈；融合教学；

民族舞蹈作为文化传承的重要载体，凝结着我国各民族人民的文化内涵与宝贵精神财富，承载着民族精神、促进文化交流和增强民族认同感的使命。当前，在高中舞蹈艺术形式的课堂教学过程中，舞蹈教学活动的开展大多存在于课外社团之中，缺乏系统的课程体系与文化理论支撑，同时，教师的教学方法也局限于单一的“我说你听”与“口传身授”，易导致学生们学习舞蹈科目的主体性、积极性与自主性大幅度降低。基于此，本文以高中舞蹈课程中的民族舞蹈教学为探究主体，深层次挖掘音乐教材中可作为民族舞蹈创编素材的内容体系，使其转化为民族舞蹈教学中的“主题”“节奏”“情感”与多样化的“文化语境”，助力舞蹈教学的综合性发展。

1.舞蹈与音乐共融共生关系的理论基础

舞蹈与音乐作为历史悠久的艺术形式，二者在起源上本就是密不可分、自成一体的。古人云：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”（《毛诗序》）。因此，这便足以证明二者在地域属性、文化内涵、情感表达上具有天然的共生性，而舞蹈不仅是情感表达的最高级、最综合的形式，还能赋予音乐以视觉化的形体、叙事化的空间与生命化的律动。

除此之外，教材内容也为舞蹈与音乐的共融共生关系转化提供了教学理论基础。湖南文艺出版社出版的高中音乐教材（以下简称“湘艺版教材”）必修5《音乐与舞蹈》中所选编的民族舞蹈作品均经过严格的学术审定，具有较高的教学权威性与代表性，且在民族舞蹈元素与教学内容方面就整体阐述了舞蹈的魅力、乐与舞相互交融以及中国民族民间舞等知识。因此，在教学理论基础与舞蹈素材的筛选方面，就需要以湘艺版高中音乐教材为锚点，确保舞蹈的民族属性、地域特征与音乐高度一致。

例如，湘艺版教材必修5《音乐与舞蹈》第五单元“中国民族民间舞蹈”第一单元“汉族民族民间舞蹈”中的“秧歌”舞蹈，是北方民族民间舞蹈的代表，因此，其所对应的舞蹈元素的转化就应该聚焦于高跷秧歌、地秧歌等，而非南方江南地区民间舞蹈；教材中藏族《离太阳最近的人》（男子群舞）就源自西藏民俗文化，舞蹈素材则需以藏族弦子舞的“颤膝”“甩袖” 为核心，避免混入锅庄舞的激烈动作。音乐素材的选取则坚持“少而精”，仅提取支撑舞蹈的节奏、旋律与乐器音色元素，不追求音乐的完整性，避免喧宾夺主。

目前，高中舞蹈教学现状也可以为舞蹈与音乐共融共生关系提供必要的现实理论基础。在高中舞蹈艺术形式的教学中，教师对于民族舞蹈的普及大多依赖于课外兴趣活动与舞蹈专业学生的教学之中，进而就产生了舞蹈与课程体系脱节，导致民族文化的传承难以形成“认知—体验—内化”的完整闭环。而高中学生大部分均缺乏专业的舞蹈训练基础，身体协调性与柔韧性存在个体差异，因此素材筛选与转化必须充分考虑学情。舞蹈素材需规避高难度技巧动作，如藏族舞蹈中专业的 “点翻”“跳转”，维吾尔族舞蹈中的“快速旋转”等，优先选择“标志性动作 + 基础体态”的组合；音乐素材则需选取旋律辨识度高、节奏清晰规整的片段，如《青春舞曲》的二拍子节奏、《牧歌》的慢板旋律，避免复杂的节奏变化与调性转换，降低学生的感知与适配难度。

因此，在理论基础与教学现状的整体导向下，本文明确了“舞蹈为主，音乐为辅”的二者共融共生立场，紧扣教材内容，使两者之间的转化与融合实践有本可依，进而建构出系统化的融合与转化实践路径，最终有效落实高中艺术课堂标准的核心素养要求。

2.高中音乐与民族舞蹈素材融合的价值与现状分析

高中音乐与民族舞蹈教学素材的融合不仅是核心素养导向下的必然选择，也是跨界艺术创作的体现，更是不同文化之间进行交流的重要体现。因此，两者交融与碰撞的价值与现状值得深入剖析。

从两者融合的价值维度审视，首先，音乐学科所具有的独特旋律、节奏，可以为民族舞蹈表演营造出“视听一体”的文化情景。民族舞蹈承载着不同民族的历史记忆、生活习俗与精神信仰，学生在与欢快、悠扬的音乐旋律中，可以深层次理解各个民族独有的生活智慧与民族性格。因此，两者相融合的价值之一就在于可以让学生在沉浸式的舞蹈体验中建立起高度的文化认同与民族自信。其次，这种融合对学生艺术素养的综合提升也具有关键作用。音乐的节奏、旋律为舞蹈奠定情感基调并提供动作编排的依据，舞蹈的肢体表达则将音乐的抽象情感具象化，二者相互促进，完美契合了核心素养中“审美感知”“创意实践”的培育要求。

从融合现状来看，现阶段高中音乐与舞蹈素材融合虽然已经取得了初步进展与成效，但仍有部分学校在实施过程中存在诸多不足。首先，对民族舞蹈素材的挖掘不够深入，部分学校仍将民族舞蹈素材的选取停留在教材内容中，对课外舞蹈素材和小众民族的音乐素材开发不足，导致融合内容呈现同质化；其次是教师能力存在局限，部分音乐教师缺乏舞蹈编排能力，舞蹈教师对民族音乐的理解较为浅显，难以实现二者的深度融合设计。

基于此，教师应在核心素养的导向下对教学素材进行深入挖掘，尊重学生个体化差异，从而更好地提升其审美能力与文化素养。

3.素材挖掘与转化：从教材内容到民族舞蹈主题元素

湘艺版高中音乐教材中与舞蹈艺术形式相连的为必修5《音乐与舞蹈》教材，涵盖着丰富的民族舞蹈教学内容，为素材融合的转化与实践提供了丰富资源。在民族舞蹈素材的筛选上，教师可以以教材内容为线索进行追本溯源。教师在教材内容中对舞蹈素材的挖掘与转化时，可以遵循“教材内容定位—舞蹈元素提炼—民族文化溯源”三步法，确保整合出来的民族舞蹈素材具有教学代表性与可操作性。

在教材内容定位环节，教师要确定本单元中国民族民间舞蹈的知识体系，包括民族属性、地域来源、音乐体裁与文化背景，这是舞蹈素材筛选的基础。在教材内容体系定位的基础上，教师需进一步对舞蹈素材进行融合转化与提炼。其中，汉族舞蹈作为民俗地域的代表，蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术风格。在舞蹈素材提炼上，汉族民间舞蹈——秧歌散发出了北方民间地区的民俗烟火与独特生命张力。教材内容中的民族舞蹈素材集于《红珊瑚》《一个扭秧歌的人》之中，《红珊瑚》以山东秧歌为素材创作而成，其最大的特点在于秧歌的动律始终贯穿其中，在舞蹈的前半段多为胶州秧歌，后半段多为海阳秧歌；其舞蹈表演范式主要有胶州秧歌的拧、碾、抻、韧和海阳秧歌的一惊一乍、一起一伏。而在民族舞蹈素材的人文情感素材提炼上，《一个扭秧歌的人》通过独舞与群舞的对比，沉淀出“坚守与传承”的个体情感，展现民俗符号背后的生命故事。除此之外，汉族民间舞蹈—花灯，是一种民族民间歌舞载体，它不仅是一种舞蹈形式，还包括灯歌与锣鼓音乐，是舞蹈与音乐共融共生的典范。从花灯舞蹈的地域维度来看，教师可以提炼出的民族舞蹈教学素材有云南花灯的“崴步”、四川花灯的 “跳颠” 等；从文化维度来看，教师则可以向学生讲解“灯”这一物象特征的吉祥意象，以及歌舞与民间小戏结合的表演形式，传递市井生活的雅致与热闹。

同时，少数民族舞蹈也是不可或缺的一部分，它们如同百花齐放的舞台，为高中音乐与舞蹈素材的融合提供了广阔的空间和丰富的资源。教师应积极关注少数民族舞蹈的发展动态，将其中的优秀元素引入到高中音乐教学中，以丰富教学内容，提升学生的审美能力和文化素养。

在藏族舞蹈素材的融合与提炼上，教师可以湘艺版音乐教材中以《离太阳最近的人》为锚点，挖掘双重教学素材。在肢体动作舞蹈素材上，藏族舞蹈的基本动作要求为，基础形态：“上身微前倾，胯部放松，膝盖微颤”，源自游牧生活的体态特征；齐眉晃手：双手下垂、动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动，右手顺时针划圆，左手逆时针划圆；标志性动作：“弦子步”（双脚交替向前迈出，膝盖随步伐自然颤膝）、“甩袖”（双臂以肩为轴，向两侧或前方自然甩动，袖随臂动）、“捧哈达手型”（双手掌心向上，于胸前合十后缓慢展开）。

在蒙古族舞蹈素材的融合与提炼上，教师可以依托教材内容，依次挖掘舞蹈动作以及舞蹈情感表达的内涵。在蒙古族舞蹈的动作素材上，马步、硬腕以及抖肩是代表性动作，这些舞蹈动作的编创目的是向各族人民展现出蒙古族牧民们骑马驰骋、雄鹰盘旋的生活场景；道具素材包含马鞭、哈达等符号，承载迎客、祝福的民俗礼仪；情感素材则主要聚焦于蒙古族“自由与豪迈”，通过舒展的肢体线条与激昂的节奏，传递了草原民族的开阔胸襟。

到了本单元的第三节《维吾尔族舞蹈》的素材融合与转化上，维吾尔族舞蹈的标志性动作为“移颈”（头部以颈椎为轴，向左右两侧快速移动）、“耸肩”（双肩交替向上提耸后放松）、“摇胯”（胯部以腰为轴，向左右两侧缓慢摇晃）。这些动作的快节奏特点与较为活泼的音乐旋律精准对应。

朝鲜族舞蹈动作素材的核心特征围绕着 “鹤步”“弹动”而展开，涵盖像农乐舞、长鼓舞等表演形式，呼应农耕文明中的劳作与节庆传统。而音乐教材中的傣族舞章节，以《水》（女子独舞）为锚点，动作素材上以 “三道弯”“孔雀手” 为核心，主要表达了傣家少女与大自然之水结下的真切之情，从中浸润出傣族亲和水源、勤于洗濯、柔情似水的民族心态，歌颂生命之源滋润万物，带给傣族人民的美好生活。

4.高中音乐与民族舞蹈素材融合的转化与具体实践路径

4.1动作与情境的适配转化：构建“情境—动作”对应模块

情境创设作为联结学生情绪情感与认知活动最为直接的纽带，可以将学生们的认知活动与情感活动相结合，即让学生在学习民族舞蹈中实现认知活动与情感活动的协调性。在境—情—思三位一体的情感映射下，学生对民族舞蹈的动作认知会跟随相关情境进行适配与转化，从而激发学生们的情绪情感，强化其民族舞蹈动作编排与创新能力。因此，情境渲染下的民族舞蹈素材融合的转化与教学实践对学生的学习有着极强的普适性与启发性意义。因此，教师可以通过视频与音频的课堂导入、言语描绘创设情境、角色设定强化代入、音乐交融渲染氛围四个方面来进行“情境—动作”联结下的民族舞蹈素材融合的转化与实践。

以湘文艺版高中音乐教材必修五《音乐与舞蹈》第五单元“中国民族民间舞”中的藏族舞《离太阳最近的男人》为例，首先，教师可以在课堂伊始，教师可以通过多媒体教具向学生们播放相关的舞蹈、影音等视频资料，进行此舞蹈创编与排演的背景介绍、西藏地区的人文风光展示，让学生对藏族舞蹈特有的韵律和舞蹈体态进行初步认知；随后教师运用语言描述的教学方法向学生们讲授藏族舞蹈的基本动作要求与做法，在基本动作练习与藏族人民角色代入的基础上跟随音乐交融渲染的节奏性、旋律性的音乐进行风格与动作的自由创新，如原地一拍一步“碎踏”左转等。

4.2文化内涵的动作化转化：实现“文化—动作”的具象落地

湘艺版教材对民族舞蹈素材的融合与解读不仅包含音乐要素，更注重对各民族舞蹈文化背景的阐释。因此，教师在进行民族舞蹈的教学实践过程中，还可以从民族舞蹈中蕴含的独特民族文化内涵为出发点，实现舞蹈课堂教学中“文化－动作”的具象化。

以湘文艺版高中音乐教材必修五《音乐与舞蹈》第五单元“中国民族民间舞”中的傣族舞为例，傣族舞的基本特征大多优美恬静，情绪内在含蓄。“三道弯”是傣族舞蹈最典型的基本特征，傣族民间舞有孔雀舞、象脚鼓舞、嘎光舞等。而针对本章节的傣族舞蹈《水》的教学，教师就可以从其文化内涵入手，向学生讲解其所代表的不仅仅是一种艺术表现形式，同时还是傣族人民生活方式和文化价值观的体现，其以独特的“三道弯”体态，来模仿孔雀的各种形态，其中所流露出的温柔与坚韧，正是傣族人民性格特征和对生活的热爱体现。而这支舞蹈背后所折射出的傣族文化内涵，正是傣族人把“水”视作一种圣洁的物质，水与傣族的日常生活的方方面面都有着紧密的联系，久而久之也产生了一种与水息息相关的文化艺术。学生通过对民族舞蹈文化内涵的认知，可以与自身情感产生联结，激发学习民族舞蹈的兴趣与积极性。

5.结语

民族舞蹈作为我国舞蹈文化的精华与瑰宝，对于传承民族文化，发扬民族精神有着重要意义。在高中阶段将舞蹈与音乐素材相互融合与转化，不仅可以使学生在欣赏音乐时感受到别样的情感律动，还可以在舞蹈动作的表演中感受到民族情感，坚定民族文化认同。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html