“小荷风采”舞蹈创作的文化传承与文化新生的研究

摘要：“小荷风采”全国少儿舞蹈展演作为我国少儿舞蹈领域的标杆性平台，以“童心、童真、童趣”为创作内核，是中华优秀传统文化传承与新生的重要美育载体。基于此，文章以“小荷风采”舞蹈创作为研究对象，聚焦其在文化传承与文化新生两个维度的实践路径与内在逻辑。通过对历届“小荷风采”优秀作品的深入分析，探讨其如何在坚守“儿童可感”原则的基础上，实现传统文化元素的动作转化、意象再生与叙事降维，从而有效避免符号化堆砌，让少儿真正理解并接纳传统文化；同时，研究其如何立足童真视角，通过题材破界、手法创新与价值升维，赋予传统基因以当代艺术生命力，催生具有时代特征的少儿舞蹈形象。在此基础上，进一步剖析支撑“小荷风采”舞蹈创作实现文化传承与新生的系统性保障机制，包括人才培育、资源建设与评价引导等方面，旨在为新时代少儿舞蹈创作如何更好地肩负起文化传承与创新使命提供理论参考与实践借鉴，以期推动少儿舞蹈美育事业的深度发展，使中华优秀传统文化在少年儿童心中生根发芽、代代相传。

关键词：小荷风采；文化传承；文化新生；少儿舞蹈；美育；传统文化

今天的少年儿童是强国建设、民族复兴伟业的接班人。中国舞蹈家协会古典舞专委会副主任兼秘书长、河南省舞蹈家协会主席韩瑾表示，要将文化传承有效落实到少儿舞蹈创作中，应重视强化身体认同感，明确身份认同感，追求文化认同感。明确身份认同感，可引领少儿树立民族意识、弘扬民族精神，让他们在舞蹈中感悟道德、责任与习俗。少儿通过舞蹈，以稚嫩之躯触摸中华文化，这就是少儿舞蹈的意义。“小荷风采”作为中国影响力最大的少儿舞蹈平台，其作品是观察民族文化如何向下一代传递的“活样本”。因此，如何通过“小荷风采”全国少儿舞蹈展演的舞蹈创作，实现文化传承与文化新生，成为当下主要探究的问题。

1.文化传承：拒绝符号堆砌，强调“儿童可感”的转化逻辑

少儿舞蹈对传统文化的传承，绝非简单地将传统舞蹈元素或文化符号进行机械拼接与堆砌，而是需要通过儿童的直觉思维与感性认识，从而实现传统基因与当代审美的有机融合。

1.1动作转化

在少儿舞蹈文化传承中，动作转化是实现“儿童可感”目标的首要途径。其核心要义是对传统舞蹈中复杂且成人化的动作语汇进行提炼与巧妙简化，以此构建出符合少儿身心发展特点与理解接受能力的动态语言。这一转化过程并不是简单地删减动作或降低难度，而是需要深入探寻传统动作所蕴含的内在动势、独特韵律和深厚文化意涵，进而以少儿的身体认知规律和表达习惯进行精准转译。例如，在第十三届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中，浙江省金华市文化馆报送的作品《趣观堆塑》，该作品从惠山泥人“手捏戏文”的传统造型中汲取灵感，将民间艺人在捏塑泥人过程中的“搓、揉、捏、压”等基本手法，转化成少儿可以轻松模仿的“团收变圆”“摊手成饼”“折指捏塑”等童趣化动态形式。这个过程中，既完整保留了手工创作过程中的核心动势——指尖的灵巧与掌心的包裹感，又通过明快的节奏设置与夸张的肢体动作表现，让儿童在亲身体验的过程中，可以感知到传统工艺所蕴含的文化智慧。

1.2意象再生

“意象再生”作为一种创作理念，是在动作转化上的进一步升华，它对传统文化中的典型物象、场景、精神符号，进行契合少儿审美特点的重构与艺术再现。这一过程并不是对成人视角下文化意象的简单照搬照抄，而是深入探寻其核心精神本质，通过少儿可以理解与感知的方式，进行精准转译和创造性重塑。“小荷风采”全国少儿舞蹈展演的许多作品巧妙地实现了传统意象的少儿化转变。例如，四川省眉山市罗杰六壹艺术培训学校报送的作品《年画娃娃乐陶陶》以杨柳青年画里“娃娃抱鱼”“莲年有余”的经典意象为创作根基，将年画中饱满的色彩、大胆夸张的造型，与孩童童真无邪、尽情嬉戏的场景相融合。舞台上的舞者们身着鲜艳的红袄绿裤，头戴俏皮可爱的绒球小帽，脸上抹着憨态的腮红，手里还挥舞着象征吉祥如意的鱼形道具与金色莲花。舞蹈通过孩子们扑蝶时的轻盈灵动、戏鱼时的活泼俏皮、捧莲时的虔诚欢喜，把年画静态的吉祥寓意转化为动态的童趣画面，让原本只能静静悬挂在墙上的传统年画“活”了起来，通过现代编舞语言，变成少儿能够亲手触摸、亲身参与的欢乐游戏，让“年年有余”“吉祥如意”这些抽象而又美好的文化祝福，借助这些生动的意象在少儿的心中深深扎根，让传统文化在少儿舞步中焕发新生。

1.3叙事降维

“小荷风采”全国少儿舞蹈展演的创作在叙事层面，并没有直接将成人那种宏大、复杂的情节直接照搬，而是按照少儿的认知规律和接受习惯，做了巧妙的“叙事降维”。这种“降维”并不是内容浅化，而是要把宏大文化、民族精神、地域文化，变成少儿能走进、能体验、能参与的小故事当中，而不是刻意地说教。编导们通常会选取传统文化里最具代表性、富有童趣或与少儿生活贴切的片段或主题。将情节简化，抓住核心，用少儿可理解的语言和情感来表达，搭建出适合少儿感知和表演的故事框架。例如，广州市文化馆、广州市番禺区文化馆报送的作品《穿过红色的光》，该作品以革命历史为背景，没有直接展现战争的残酷与复杂，而用“小红星”“红领巾”这些少儿熟悉的元素作为叙事线索，将目光聚焦在小主人公寻找“红色光芒”的勇敢历程与成长蜕变上。把宏大的革命精神，转化成儿童视角下“追随光、成为光”的简单信念。在舞蹈情节中，少儿置于游戏般的情景里，传递信件、守护旗帜、少儿通过角色扮演，自然而然地领悟到“责任”与“信仰”的深刻含义。这种创作方式避开了成人视角下的生硬说教式叙事，使红色文化的传承变得生动而贴近儿童心灵。

2.文化新生：立足童真视角，催生传统基因的当代艺术形象

文化新生并非抛弃传统，而是以儿童天性为催化剂，生成新表达、新形象、新价值。

2.1题材破界

传统少儿舞蹈在题材选取上，往往集中于动物模仿、童话寓言或者校园生活等场景。这类题材虽然与少儿认知水平较为契合，但在文化底蕴的深度和时代特征的广度方面，存在一定的局限性。“小荷风采”全国少儿舞蹈展演的作品突破了这种固有模式，题材不再局限于“儿童世界”，而是大胆地向更广阔的文化领域与现实生活领域拓展。“小荷风采”全国少儿舞蹈展演的创作者们深入挖掘中华优秀传统文化，从中筛选出适合少儿表演的素材，不仅仅是呈现脸谱化的“古代小英雄”形象或简单演绎“传统节日”故事，而是将民俗风情、家国情怀、历史典故甚至哲学思想的精妙片段融入其中。例如，新疆维吾尔自治区喀什地区喀什市岳普湖艾希曼镇中心小学报送的作品《古城精灵》，该作品以喀什古城为背景，融入新疆维吾尔族赛乃姆的基础动律，从小朋友的视角出发，生动展现古城日常生活与民族交流交融的生动场景。作品结尾“我们是中华民族，我们是中国人”的真挚表达，将地域文化升华为深沉的家国情怀，让观众在童真演绎中感受到民俗文化的温度与力量，让传统文化体现了新生，焕发了活力。

2.2手法创新

在艺术表现手法上，“小荷风采”全国少儿舞蹈展演的作品善于运用少儿化的艺术语汇，将传统艺术元素与现代舞美、多媒体技术进行精妙融合，打造出既扎根于传统土壤，又洋溢童真童趣的舞台效果。舞蹈编排中，部分作品大胆突破了传统舞蹈相对单调、固定的动作组合模式，巧妙融入儿童游戏的即兴感与互动性。让孩子们在模仿小动物灵动的姿态、自然现象的奇妙过程中自然且生动地展现传统舞蹈动作的精髓。在舞美设计方面，不再局限于对传统服装、道具进行简单地复制粘贴，而是提取其核心色彩、纹样元素，运用现代设计理念进行大胆重构，运用简约而富有想象力的灯光、投影营造出童话般的意境。例如，有的作品以水墨动画作为背景，通过孩子们轻盈的舞蹈动作，屏幕上的山水、花鸟仿佛被赋予了生命，与之呼应，让传统书画艺术在动态的舞台中“活”了过来，焕发生机与活力，让小观众在视觉享受中潜移默化地感知传统文化魅力。此外，在音乐的选择与处理上，也常常将传统戏曲、民间小调的旋律进行精心改编，巧妙融入现代节奏与儿童歌谣元素，形成了一种既保留传统韵味，又符合少儿听觉习惯的独特音乐风格。这种音乐风格可以增强作品的亲和力与感染力。

2.3价值升维

在“小荷风采”全国少儿舞蹈展演的作品创作过程中，价值升华并不是生硬、简单地拔高主题，而是在童真视角的独特观照下，使传统文化精神内核与当代少儿内心深处的成长需求产生深度共鸣，以便于达成艺术价值、教育价值与文化价值的多重提升。例如，河南省开封市鼓楼区曹尔瑞舞蹈培训有限公司报送的作品《绿豆芽》，它聚焦于豆芽生长的全过程，以舞蹈语言传递出生命生长过程中所展现出的坚韧与喜悦，能够引领孩子们感悟到生命的无比宝贵以及大自然的雄浑伟力，引导他们树立积极向上的人生态度，勇敢面对生活中的困难与挑战；云南省昆明市盘龙区沐风艺术培训学校有限公司报送的作品《山野菌趣》中吸收了国家级非物质文化遗产“跳菜”动作精髓，并进行简化与改编，让孩子们在欢乐的舞蹈中体会到劳动人民的乐观精神与生活智慧，使其理解传统文化与日常生活的紧密联系。这种价值升维，使得少儿舞蹈不再局限于娱乐或表演的单一功能，而成为连接传统与现代、个体与文化、情感与理性的桥梁，在美育实践中发挥重要作用，塑造健全人格，培养文化自信，促进全面发展，让少儿在美的熏陶下实现精神的成长与价值的引领。

3.创作机制：支撑文化传承与文化新生的系统性保障

要实现“小荷风采”舞蹈创作中文化传承与文化新生的可持续发展，离不开一套完善且系统的创作机制作为支撑。这一机制并非单一环节的孤立运作，而是涵盖了人才、资源、评价等多个维度的协同发力，共同为少儿舞蹈作品的文化深度与艺术创新提供坚实保障。

3.1人才培育

人才培育是助力“小荷风采”舞蹈创作实现文化传承与文化新生的重要动力，搭建多层次、系统化的人才培养机制非常重要。一方面，要加强少儿舞蹈编导的专业能力，通过举办专题研修、大师工作坊等形式，邀请兼具传统文化研究与舞蹈创编领域创作经验丰富的专家进行指导，帮助编导真正理解不同地域、不同类型的传统文化理解其内在的精神内涵与特点，掌握将传统文化元素转化为适合儿童的方法，避免创作过程中对传统文化的简单挪用与堆砌。另一方面，要不断优化少儿舞蹈教师队伍的整体素养，提升教师的文化素养与教学能力。教师不仅承担舞蹈技能的教学任务，同时也是传统文化的普及者和少儿审美的培育者。引导教师将传统舞蹈元素融入课堂，进一步增强少儿对传统文化的认同感。同时，还要重视音乐编创、舞美设计等团队的培养，通过跨学科的合作与交流，让整个创作团队可以将传统文化与现代艺术融合结合好，使舞蹈、音乐、服装、道具、灯光等环节都能共同服务于传统文化的深层次表达，可以让“小荷风采”的舞蹈作品更有文化内涵，提高整体质量。

3.2资源建设

推动多元文化资源整合，搭建适合少儿舞蹈创作的“传统文化资源库”，将戏曲、民乐、传统舞蹈、民间故事等内容进行整理，通过不同年龄阶段的特点进行分类。同时联合博物馆、非遗传承机构、艺术院校等机构，共同建立实践基地，组织师生实地采风学习，让少儿在亲身体验中感受传统文化的魅力，将抽象的文化符号转化为生动具体的舞蹈语汇。此外，搭建线上资源交流平台，鼓励各地编导、教师分享优秀的少儿舞蹈作品、教学经验和编创思路，形成互助共享的良好生态，促进优质文化资源在更大的范围内得到推广和应用。

3.3评价引导

建立科学多元的评价机制，把文化传承的深度与文化新生的创新性作为重要评价指标。在评价标准设置上，既要考查作品是否能够准确提炼传统文化的精神内核，能否通过舞蹈语言展现传统故事、民俗风情或价值观念，避免对文化符号的堆砌；也要关注作品在题材选择、形式、情感表达等方面的创新，能不能从少儿视角对传统文化元素给予新的时代内涵，让少儿在演绎过程中真正理解并认同文化价值。评价过程还要非常充分倾听少儿的感受，通过问卷调查、访谈等形式，了解少儿对作品的接受程度和情感的共鸣，让评价结果有针对性和合理性，从而引导少儿舞蹈创作在文化传承与创新的道路上持续发展。

4.结语

“小荷风采”作为中国少儿舞蹈领域的重要品牌，其创作实践为传统文化在新时代的传承与新生提供了生动的范例。它深刻揭示了少儿舞蹈不仅是艺术美的展现，更是文化传承的重要载体和文化创新的鲜活力量。未来，期待“小荷风采”能继续坚守文化立场，不断探索少儿舞蹈与文化传承、文化新生的深度融合路径，以更多优秀的作品滋养少儿的心灵，让他们在美的熏陶中树立文化自信，成为中华优秀传统文化的继承者、传播者和创新者，为推动社会主义文化繁荣发展贡献独特的少儿力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html