游戏化教学法在高职学前教育专业舞蹈课程中的实践研究 ——以幼儿舞蹈创编为例

摘要：为提升高职学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课程教学质量，激发学生学习兴趣与创编能力，本研究以游戏化教学法为切入点，结合课程特点与学生认知规律，探讨其在课程中的实践路径。文章首先界定游戏化教学法的内涵与特征，分析其应用于《幼儿舞蹈创编》课程的适切性；其次，通过调查与教学实践，指出当前课程存在教学内容偏重成品模仿、教学方法忽视学生主体性、教学评价聚焦技能结果等问题；最后，从教学内容融合、差异化教学实施、评价体系完善及教师能力提升四个维度，提出游戏化教学法的优化策略，旨在为高职学前教育专业舞蹈课程改革提供理论参考与实践借鉴。

关键词：游戏化教学法；高职教育；学前教育；舞蹈课程；幼儿舞蹈创编

舞蹈作为幼儿喜闻乐见的艺术形式，是学前教育不可或缺的组成部分；然而，长期以来，高职学前教育专业的舞蹈教学深陷“专业化”误区：教师多由专业舞蹈演员兼任，教学重技巧轻应用，内容脱离幼儿实际；学生普遍存在乐理知识欠缺、文化基础薄弱、自信心不足等问题。《幼儿舞蹈创编》作为该专业的核心必修课，其目标并非培养专业舞者，而是塑造能读懂孩子、能激发童趣的“孩子王”。面对这一目标，传统的机械模仿与枯燥训练无异于缘木求鱼。游戏化教学法，作为一种将游戏精神与教育目标深度融合的创新范式，以其趣味性、互动性和体验性，为破解这一难题提供了金钥匙。它不仅是教学手段的革新，更是教育理念的重塑——让未来的幼儿教师在“玩中学，学中创”，在虚拟与现实交织的游戏场域中，完成从“学生”到“教师”的角色蜕变。

1.游戏化教学法的内涵及其在舞蹈课程中的适切性

1.1游戏化教学法的内涵与特征

游戏化教学法是指将游戏设计元素、游戏思维和游戏机制应用于非游戏情境的教学活动，以增强学生的参与感、体验感和成就感。区别于单纯的“做游戏”，游戏化教学的核心在于“游戏精神”的渗透，即通过目标设定、规则约束、即时反馈、竞争合作等机制，使学习过程本身具有内在吸引力。从理论渊源看，游戏化教学法借鉴了皮亚杰的认知发展理论、维果茨基的“最近发展区”理论以及德西的自我决定论。皮亚杰认为，游戏是儿童同化现实的主要方式，通过游戏儿童能够主动建构认知图式。这说明：高职学生在学习如何教育幼儿时，同样需要通过“游戏化体验”来理解幼儿的学习方式，从而在亲身体验中建构教学能力。

1.2 游戏化教学法应用于幼儿舞蹈创编的适切性

幼儿舞蹈创编课程具有鲜明的实践性与综合性，其教学目标不仅在于让学生掌握舞蹈动作本身，更在于培养学生“理解幼儿”“用舞蹈与幼儿对话”的能力。游戏化教学法的引入，契合该课程的三个内在需求：其一，契合幼儿舞蹈的本质特征。幼儿舞蹈不同于成人舞蹈，其核心价值不在于技术难度，而在于是否契合幼儿的生活经验与表达方式。游戏是幼儿的生活，将游戏元素融入舞蹈创编，正是让舞蹈回归幼儿本真的路径。其二，契合高职学生的学习心理。高职学生普遍存在舞蹈基础薄弱、学习自信心不足等问题，游戏化教学通过降低学习焦虑、提供多元成功路径，能够有效激发学习动机，使学生在“玩中学”的过程中掌握技能。其三，契合职业教育“学用结合”的诉求。游戏化教学法不仅是一种教学方法，更是一种可迁移的专业能力，学生在课堂上经历的“被游戏化教学”，将内化为其未来组织幼儿园活动的“游戏化教学能力”，实现“教法”与“用法”的统一。

2.高职幼儿舞蹈创编课程教学现状与问题

2.1教学内容偏重成品模仿与创编思维启蒙缺失

现行课程内容大多沿用专业舞蹈院校的教材体系，以成品舞蹈的模仿学习为主，缺乏对“幼儿舞蹈创编”这一核心能力的系统培养。教材内容普遍脱离幼儿园实际，多数教材仍以民族民间舞、古典舞的基本功训练为开篇，成品舞蹈案例多为改编自成人舞蹈的作品，动作难度大、主题远离幼儿生活。例如，某教材中选用的《小荷》舞蹈，其主题立意与动作语汇对3～6岁幼儿而言过于抽象，学生虽能模仿动作，却无法理解如何将其转化为幼儿可参与、可理解的活动。尽管课程名称包含“创编”，但实际教学中创编环节往往被压缩至课程尾声，学生缺乏系统的创编方法指导。课堂观察显示，超过70%的课时用于动作训练和成品排练，仅有不到10%的课时用于创编实践。有学生反映：“创编就是老师给个主题，我们自己随便编几个动作，没有具体方法，也不知道编得对不对。”更深层的问题在于，教学内容极少涉及幼儿身体发育特点、动作发展序列、审美心理特征等知识，导致学生在创编时“目中无幼儿”。例如，学生编创的动作常包含高难度平衡、快速旋转等幼儿难以完成的内容，却意识不到需要降低难度或增加辅助支持，这折射出课程对“教育性”的忽视。

2.2教学方法依赖教师示范与学生主体性缺位

教学方法仍以“教师示范—学生模仿—集体纠错”的传统模式为主，学生处于被动接受状态，课堂互动层次浅、思维参与度低。教学过程高度程式化，热身、复习、新授动作、分组练习、集体展示的流程周而复始，教师站在“权威”位置不断纠正动作细节，学生则机械重复，鲜有机会提问、质疑或提出自己的创意。有学生坦言：“一整节课下来，脑子基本不用动，身体累，心也累。”值得注意的是，部分教师虽意识到需要增加趣味性，但往往仅在教学开头插入一个“破冰游戏”，或是在学生疲惫时穿插一个“放松游戏”，游戏与教学内容缺乏有机融合，未能发挥游戏化教学在知识建构与情感体验上的深层价值。此外，课堂中虽常安排小组练习，但多为“形聚神散”——学生各自练习自己的部分，缺少真正的协作研讨。教师未提供明确的合作任务与规则，小组活动往往变成“闲聊时间”，学习效率低下，难以培养学生未来组织幼儿园集体活动所需的教学组织能力。

2.3教学评价聚焦技能结果与过程性评价不足

现行评价体系以终结性评价为主，对学生的创编能力、教学能力、儿童意识等核心素养关照不足，形成“考什么就教什么”的导向。评价内容单一，期末考核通常以成品舞蹈展示为主，评分标准聚焦于动作的准确性、节奏感、表现力，而学生在创编过程中的想象力、创新意识、合作态度、对幼儿需求的考量等均未纳入评价范畴。这种“唯技能”的评价方式，使得学生将大量精力投入动作打磨，忽视了对“为何而舞”“为谁而舞”的思考。从评价主体来看，仅限于任课教师，缺乏学生自评、互评以及幼儿园一线教师的参与，学生无法从多视角获得反馈，也难以培养自我反思与评价的能力。更令人担忧的是，评价反馈往往滞后且模糊，评价结果通常在期末以分数形式呈现，缺乏针对性的改进建议，学生不知道自己哪里做得好、哪里需要提升，后续学习失去方向。课堂观察显示，教师在平时练习中的反馈多为“好”“再来一遍”等模糊指令，鲜有具体指导，难以发挥评价促进发展的功能。

3.游戏化教学法的优化策略

3.1深化游戏元素与教学内容的融合

游戏化教学的实施应坚持“教学目标导向”为核心，摒弃“为游戏而游戏”的误区，实现游戏元素与课程内容的深度绑定，确保游戏服务于教学目标的达成。结合课程不同教学模块的核心重难点，可针对性设计适配性强的游戏活动，避免游戏元素与教学内容脱节。在基础动作模块，围绕幼儿舞蹈基础律动、简单肢体动作等内容，设计“动作模仿秀”“节奏闯关”“动作接龙”等游戏，通过分组比拼、实时纠错的方式，强化学生对动作规范性和节奏感的掌握，同时融入幼儿常见动作特点，让学生在游戏中理解幼儿动作的设计逻辑。在创编技巧模块，针对幼儿舞蹈的情境设计、动作组合、道具运用等知识点，设计“创意拼图”“故事接龙”“道具联想创编”等游戏，给出幼儿熟悉的主题（如幼儿园生活、自然现象），引导学生分组讨论、分工协作，将游戏过程转化为创编思路的碰撞过程，培养学生的创编能力与创新思维。在教学组织模块，结合幼儿舞蹈教学的实际岗位需求，设计“模拟教学大赛”“教学互评”“幼儿课堂模拟演练”等游戏，让学生扮演“幼儿教师”，将创编的舞蹈作品以游戏化方式展示给扮演“幼儿”的同学，模拟幼儿课堂的突发情况（如幼儿注意力不集中、动作不规范），锻炼学生的教学组织能力、应急处理能力与表达能力。在游戏设计中融入幼儿舞蹈创编的知识点和技能点，明确每一个游戏任务对应的教学目标，实现“玩中学、学中练、练中悟”的教学效果。

3.2实施差异化游戏化教学

立足高职学前教育专业学生的个体差异，应打破“一刀切”的游戏化教学模式，实施分层分类教学，确保每位学生都能在游戏中获得成就感，激发学习动力。在实践初期，可通过课前测试、基础展示、问卷调查等方式，全面了解学生的舞蹈基础、创编能力与学习意愿，将学生划分为基础组、提升组、优秀组三个层次，建立个性化学习档案，动态跟踪学生的学习进度与能力提升情况。针对不同层次学生的特点，设计差异化的游戏任务与评价标准：基础组侧重基础动作模仿与简单片段创编，游戏任务以“基础巩固”为主，如“模仿小动物动作并简单改编”“创编1～2个简单舞蹈动作并搭配儿歌”，降低游戏难度，注重基础技能的夯实，帮助学生建立学习信心；提升组侧重情境创编与组合动作设计，游戏任务以“能力提升”为主，如“围绕指定主题创编舞蹈片段”“将基础动作组合成简单的幼儿舞蹈片段并设计游戏规则”，引导学生逐步提升创编能力与情境设计能力；优秀组侧重完整作品创编与教学组织，游戏任务以“能力拓展”为主，如“创编完整的幼儿舞蹈作品并设计配套的游戏化教学方案”“开展幼儿舞蹈游戏教学展示并进行互评改进”，鼓励学生发挥创造力，结合岗位需求优化创编与教学能力。

3.3完善游戏化教学评价体系

打破传统单一的评价模式，需进一步细化“过程性评价+终结性评价+岗位能力评价”的三维评价体系，明确评价指标、量化评价标准，增强评价的客观性、可操作性与导向性。在过程性评价（占比40%）方面，细化评价指标，将课前预习（任务完成质量、案例收集情况）、课堂游戏参与（参与积极性、小组协作表现、任务完成效率）、课堂发言与互动（创编思路分享、问题反馈）等纳入评价范围，明确每一项指标的分值与评分标准，如“课前预习任务完成优秀得5分，良好得3分，未完成得0分”“小组协作中主动承担任务、积极配合得4分，参与度一般得2分，不参与得0分”，通过积分累计、课堂点评、每周小结等方式，实时记录学生的成长过程，及时反馈学生的优点与不足。在终结性评价（占比30%）方面，以学生最终创编的幼儿舞蹈作品为核心，从趣味性（是否符合幼儿兴趣特点）、适配性（是否贴合幼儿身心发展规律）、创意性（创编思路是否新颖）、规范性（动作是否规范、节奏是否准确）四个维度设置具体评分标准，每个维度明确分值与评分细则，同时引入幼儿园一线教师参与评价，确保评价结果贴合岗位需求。在岗位能力评价（占比30%）方面，通过模拟教学展示、幼儿园实践反馈、教学方案设计等方式，评价学生的舞蹈教学组织能力、沟通能力、应急处理能力与岗位适配性，细化评价指标。

3.4提升教师游戏化教学能力

教师是游戏化教学法有效实施的核心主体，其游戏化教学设计与实施能力直接决定教学效果，因此需多措并举提升教师的专业能力，为游戏化教学的落地筑牢支撑。一是加强专题培训，定期组织高职学前教育专业舞蹈教师参加游戏化教学专题培训，邀请游戏化教学领域的专家、幼儿园一线优秀舞蹈教师开展讲座，系统讲解游戏化教学理论、设计方法、实施技巧与典型案例，结合《幼儿舞蹈创编》课程特点针对性开展教学设计实训，提升教师对游戏元素的筛选能力、游戏活动的设计能力与课堂的驾驭能力。二是深化校企合作，搭建教师实践交流平台，组织教师深入幼儿园一线，观摩幼儿舞蹈游戏教学的实际开展情况，参与幼儿园舞蹈游戏教学设计与实施，积累实践经验，了解幼儿舞蹈教学的岗位需求，优化游戏化教学设计，确保教学内容与岗位需求精准对接。三是加强教学研讨与教研创新，建立教师教研小组，定期开展游戏化教学研讨活动，组织教师分享教学经验、交流教学困惑，共同探讨适合《幼儿舞蹈创编》课程的游戏化教学模式，鼓励教师开展教学研究，申报相关教学改革课题，探索游戏化教学与“岗课赛证”融合的有效路径，不断提升教学研究能力与创新能力。

4.结语

在高职学前教育专业舞蹈教学中，游戏化教学法不仅是一种方法，更是一种教育信仰。它相信每一个学生都是天生的创作者，相信快乐是学习的最高效率。实践表明，游戏化教学法的引入使学生的课堂参与度从原本的被动应付转变为主动探究，舞蹈作品的童趣性与教育性大幅提升，学生在就业面试中的即兴创编能力显著增强。更重要的是，学生在游戏中重拾了自信，真正理解了“爱与责任”的幼师内涵。未来，期待更多高职院校在学前教育专业课程中开展游戏化教学改革，让“游戏精神”真正滋养未来的幼儿教师，并通过他们，滋养千千万万正在游戏中成长的儿童。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html