地方文化符号融入少儿舞蹈编创的思考 ——以温州少儿舞蹈《瓯柑甜甜》为例

摘要：地方文化符号蕴含着民族的文化积淀与审美追求，是中华优秀传统文化的重要组成部分，而舞蹈作为一种源于生活并反映生活的艺术形式，其与地方文化符号的融合，已经成为传统文化实现创造性转化与美育教学的可行途径。因此，文章以温州市瓯海区公立艺术学校原创少儿舞蹈《瓯柑甜甜》为例，分析其如何将地方特色物产“瓯柑”转化为可视的舞蹈形象，并挖掘该作品的情感内涵与美育价值。在此基础上，试图归纳出少儿舞蹈编创与地方文化符号相融合的一般规律，为同类艺术创作提供理论与实践参考。

关键词：地方文化符号；少儿舞蹈编创；文化传承

隆荫培、徐尔充指出：“社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈作品是社会生活的形象反映。”温州作为兼具海洋文化与农耕文明双重特质的滨海城市，其本土文化符号为少儿舞蹈创作提供了鲜活范本。近年来，众多美育工作者聚焦于当地的文化传统，将艺术创作与地方文化进行深度耦合，创作出一系列扎根乡土、彰显文化生命力的舞蹈作品。本文以2025年温州市瓯海区公立艺术学校编创的少儿舞蹈《瓯柑甜甜》为研究对象，通过分析该作品的编创手法，以期为地方文化符号融入少儿舞蹈编创提供理论参照。

1.《瓯柑甜甜》中地方文化符号的艺术转化

1.1地域符号提炼

将地方文化符号融入少儿舞蹈编创的过程中，对地域文化、传统元素的运用，必须经由“儿童视角”的折射，与儿童心理及审美感知相契合，才能避免生硬嫁接，实现文化的活态传承，这是将地方特色转化为舞台艺术语言的关键。温州特产“瓯柑”，作为温州地区具有千年种植历史的特色农作物，不仅是当地农耕文明的重要象征，更承载着温州人民对土地的深厚情感与集体记忆。而少儿舞蹈《瓯柑甜甜》正是以其为核心载体提炼出作品的艺术形象，实现了从物质文化到艺术表达的创造性转化。

在编创过程中，编导巧妙地将农耕场景中常见的箩筐转化为舞台道具，通过队形的排列与小演员们对箩筐的推、拉、摇、转等动作编排，使静态的农具宛如动态的“小船”一般，营造出“小船荡漾三垟湿地”的意象，构成温州人共同的空间记忆。这种从具象到抽象、从生活到艺术的符号转化过程中，既保留了温州本土地域文化的真实性，又赋予其诗意的审美品格，充分体现了在舞蹈编创中“取之于生活，而高于生活”的艺术追求。

在听觉维度上，作品的音乐创造性地融入改编后的温州童谣，将“瓯柑皮，瓯柑籽，瓯柑甜甜好味道”的歌词以方言韵律进行呈现，强化了作品的文化认同感，让儿童在表演中，感受民间文化所承载的思想情感与价值观念，实现其在少儿群体中的鲜活传递。而方言作为地域文化的重要载体，承载着独特的语音美感与情感记忆，不仅是沟通的工具，还是重要的文化载体，其在音乐中的运用深刻地影响着音乐的旋律、节奏和表达方式。此外，通过温州方言进行吟唱，不仅能唤起本地观众的乡愁共鸣，还为外地观众打开了了解温州文化的窗口。这种音乐与方言的有机融合，使作品在听觉层面形成独特的地域标识，实现文化符号在多维度艺术空间中的立体呈现。

1.2情感叙事设计

少儿舞蹈的情感叙事设计需要充分考虑儿童的情感认知特点与心理发展规律。作品《瓯柑甜甜》在情节叙事中，以“小青柑”作为核心角色，将故事线索提炼为“探索—蜕变—成熟”三个阶段，呼应“孕育—成熟—收获”的农耕逻辑，符合少儿在舞蹈中对故事性与角色认同的心理需求，使其在表演中自然地感受到民间文化的生动并产生情感共鸣。

同时，该作品以具象的生活场景为载体，以可感知的味觉体验为媒介，在小青柑由青到黄的转变过程中，直观地展现了温州民间“藏柑待熟”的习俗认知，并引导儿童在审美体验中领悟“付出才有收获”“苦尽方能甘来”的抽象人生哲理。这一主题与瓯柑“先苦后甜”的独特味觉特性形成对应，将瓯柑果肉入口微苦、回味甘甜的特点隐喻为人生境遇，实现情感教育的潜移默化。在寓教于乐的表达方式中，既规避了说教式的生硬灌输，又确保了情感教育的有效渗透，潜移默化地培养了少儿坚韧乐观的品质。此外，该作品还通过群体协作的舞蹈编排，培养儿童的团队意识与合作精神，使其在艺术实践中获得较为全面的人格发展。

2.地方文化融入少儿舞蹈的核心路径

2.1适配性元素筛选

在少儿舞蹈编创中，需在遵循儿童身心发展规律与舞蹈艺术创作逻辑的前提下，优先选取辨识度高、贴近儿童生活且蕴含正向价值的本土元素，完成从具象到抽象的符号转化过程，通过系统性的适配与重构，实现文化与艺术、教育的深度融合。同时，还要去除其中复杂抽象的文化阐释，融入富有童趣的生活场景与动作设计，让文化元素成为儿童可理解、可感知的艺术形象。如《瓯柑甜甜》选取温州当地为人熟知的本土水果“瓯柑”为核心符号，摒弃复杂的地域文化解读，聚焦于其外形的直观特征，为文化符号的转化奠定基础。

2.2儿童性语汇转化

在挖掘本土文化元素后，少儿舞蹈创编者应结合少儿的年龄特点、身体发育规律以及文化内容的表现形式，打造个性鲜明且富有正能量和教育价值的舞蹈主题，并适配易于少儿表现的舞蹈语汇来实现艺术表达，避免简单的元素堆砌或成人化表现。一方面，可以将日常生活动作或民间舞蹈基础律动进行简化，如《瓯柑甜甜》将瓯柑掉落、装筐的具象场景，转化为滚动、跳跃、抛接等舞蹈动作，并将其融入中国民族民间舞蹈基础步伐——矮子步，贯穿作品始终；另一方面，在服装道具和音乐的设计上，兼顾文化符号辨识度与少儿舒适性，如对瓯柑叶片发饰、瓯柑皮服装、箩筐道具和温州童谣的使用，以具象化的视觉和听觉符号强化文化表达，让抽象的舞蹈语汇始终保持住地方文化的核心特征。

2.3多维度融合方式

地方文化符号的融入需与舞蹈编创的各个环节深度结合，通过童趣化重构让文化符号适配少儿的认知水平。一是道具轻量化。在作品中，编导摒弃了笨重的传统道具设计，改用橘色泡沫质地的箩筐道具来降低儿童的操作难度，还使用蹦床打破了传统平面舞台的设计，使儿童在垂直空间进行表演，既拓展了舞台表演的空间维度，也强化了舞蹈的动态美感。二是故事化编创。编导将瓯柑拟人化为“小青柑”和“成熟瓯柑”等形象，将瓯柑成熟与丰收的过程转化为少儿嬉笑打闹的互动，通过富有童趣的情节设计激发儿童的情感体验与表演欲望；三是多感官联动。在编排中，编导巧妙地设计了剥柑皮的触觉体验和嗅柑香的嗅觉环节，还让小瓯柑们呈现圆形队形模拟太阳，用剥开瓯柑皮吸收太阳养分的情节设计，传递出儿童积极向上，渴望成长的情感期盼，让儿童从多维度感知文化符号，深化对地方文化和日常认知的体验与理解。

3.地方文化符号融入少儿舞蹈编创的挑战与优化方向

3.1创作层面

过分追求技巧化与成人化的舞蹈表现，是当前少儿舞蹈编创中普遍存在的误区。在少儿阶段，儿童的骨骼与肌肉发展尚未成熟，柔韧性虽然较强，但其身体机能不足以满足表现高超技术技巧的要求。但在这样的情况下，仍有部分编导为追求舞台效果的视觉冲击力，在作品中融入大量高难度的旋转、跳跃动作以及成人化的情感或肢体表达方式。这种做法不仅脱离了儿童身体发育的实际能力，更违背了少儿舞蹈教育中“儿童本位”的核心理念。

针对这一情况，编导应在尊重儿童身心发育规律的基础上，将复杂的舞蹈动作分解为适宜儿童表现的动作。如《瓯柑甜甜》中，编导将瓯柑的掉落转化为重复的翻滚、抛接和跳跃等动作，结合队形的变化展现出深秋时节金黄的瓯柑掉落装框的场景。这样的设计，既展现了劳动生活的真实场景，又确保了动作的可执行性与安全性，且富有童趣，让儿童在理解动作内涵的基础上完成表演，实现技术训练与文化传承的有机统一。

3.2传播层面

地方文化背后蕴含的民俗认知、历史底蕴等，对儿童来说存在着较高的理解门槛。以瓯柑为例，其背后蕴含的祭祀民俗、贡品历史等，对于缺乏乡村生活经验的现代城市儿童来说，往往难以对种植、采摘等劳动再现产生直观的情感共鸣。这种文化认知的断层，直接影响了少儿舞蹈作品的传播效果与教育价值的实现。

而信息技术的飞速发展为突破这一困境提供了新的可能。现如今，AR技术的使用，能够将抽象的历史文化场景转化为可视的沉浸式舞台体验。如在《瓯柑甜甜》的推广实践中，编导可以运用AR技术结合文字阐述，再现宋代瓯柑作为贡品进行运输的过程，让儿童在观看舞蹈后，能够“穿越”回历史现场，直观感受瓯柑从采摘、装船到进贡的完整路径。这种科技与艺术的融合，不仅降低了地方文化的理解门槛，更激发了儿童对本土文化的探索兴趣，同时还拓展了文化传播的多元路径。

3.3长效机制

地方文化符号融入少儿舞蹈编创不应局限于单部作品的创作，而应建立系统化的长效机制。设置分级课程体系是实现这一目标的重要路径，教师可以根据不同年龄阶段儿童的认知特点与发育情况，设计差异化的教学内容：如小班幼儿以童谣的学习为主，结合简单的肢体律动培养对地方文化的初步感知；中班儿童可尝试情景模仿，体验日常生产劳动中的基本动作；大班幼儿则可以通过参与情景剧的排演，在角色扮演中深化对地方文化的认知。在这种分级课程的实践中，确保了文化传承的连续性与深入性。

同时，还可以进行线上资源库的开发，为文化传播提供更广阔的平台。如温州地区拥有丰富的非物质文化遗产资源，通过构建多元化的地方文化数字资源库，为少儿舞蹈编创提供丰富的素材支撑，同时促进不同艺术形式之间的跨界融合，形成地方文化的多元化传承。通过这样线上线下相结合的方式，使地方文化符号在融入少儿舞蹈编创的过程中获得更加持久的生命力。此外，在创作时还需持续深化文化符号的儿童化转译，深入挖掘地方文化的精神内核与童趣内涵，避免文化符号的表面化堆砌；推动艺术作品纳入学校美育课程体系，通过课堂教学、社团活动、文艺展演等多元形式，实现地方文化在少儿群体中的常态化传播，让少儿舞蹈成为地方文化活态传承的重要载体。

4.地方文化符号与少儿舞蹈编创融合的再思考

4.1具象化转译

舞蹈形象作为文化符号转化的直接载体，在创作中应以具象符号的直接借用为核心，将地方文化符号转化为儿童可直观感知的视觉、听觉形象，快速建立起儿童对地方文化符号的初步认知与理解。在视觉维度，选取具有地域辨识度的文化符号作为舞蹈道具、服装设计的核心元素，如作品《瓯柑甜甜》中直接使用箩筐道具、青黄变换的瓯柑服饰，以具象化的视觉符号还原地方文化标识；在听觉维度，融入地域特色音乐、方言韵律等元素，如作品中运用温州方言童谣进行音乐创作，以极具本土性的听觉符号强化文化辨识度。在视觉与听觉的双重符号呈现中，让地方文化符号成为艺术作品的显性标识，为后续的情感联结与价值内化奠定基础。

4.2情境化沉浸

在文化符号具象化转译的基础上，编导还应当以情节构建与情感共鸣为核心，将地方文化符号与舞蹈中的叙事情节深度融合。在避免单纯符号展示的基础上，以地方文化为内核设计富有童趣且易于儿童理解的舞蹈叙事，让儿童在角色扮演与集体协作的情境中，建立对文化符号的深层情感联结，实现文化精神内涵的隐形传递。如《瓯柑甜甜》在深秋丰收的背景下，以小青柑由青到黄的转变为叙事主线，通过集体性的舞蹈动作与队形变换再现农耕劳作场景，在肢体配合与情节演绎中，让儿童切身感受“先苦后甜”和“同甘共苦”的劳动智慧与集体精神。通过形象与剧情的融合，让文化符号从“舞台道具”转化为“情感载体”，使儿童在情感体验中理解文化符号背后的生活底蕴与精神内涵，完成从符号感知到情感认同的跨越。

4.3内涵化渗透

在舞蹈的情节设计、情感表达中持续渗透地方文化的人文精神、道德理念，实现对地方文化的渗透与传承，是将文化符号融入少儿舞蹈编创的终极目标。因此，创作者要将地方文化的精神内核与美育价值融入舞蹈的整体设计，通过沉浸式体验与仪式化环节，培育儿童的地域文化自豪感与文化传承意识。如《瓯柑甜甜》在进行文艺演出时，可以设计 “赠柑礼”仪式，与观众进行互动并赠送瓯柑，将舞蹈的艺术表达延伸为真实的文化体验，让儿童形成对地域文化的身份认同与自豪感。通过这种方式，使儿童在舞蹈实践中，不仅是地方文化符号的扮演者，更是地方文化精神的继承者与传播者，进而实现从情感认同到价值内化、从文化认知到文化传承的最终目标。

5.结语

将地方文化符号融入少儿舞蹈编创，是中华优秀传统文化活态传承与少儿美育深度融合的有益实践。它既为少儿舞蹈的编创提供了丰富的素材支撑，也让地方文化在少儿群体中获得了新的传播与发展。而温州少儿舞蹈《瓯柑甜甜》正是以瓯柑为文化符号，通过科学的儿童化转译、系统性的融合表达，创作出兼具艺术魅力与文化深度的少儿舞蹈作品，为同类创作提供了鲜活范本。因此，新时代少儿舞蹈的编创，需始终坚守儿童本位，以具象化转译、情境化沉浸、内涵化渗透的融合策略，实现对地方文化符号的艺术转化。同时，结合信息技术的深入应用与长效机制的逐步确立，推动多维度的深度融合，构建完善的民间文化传承体系。唯有如此，才能创作出更多扎根乡土、贴近儿童的少儿舞蹈作品，让儿童在舞蹈艺术的熏陶中感受地方文化之美，建立地域文化认同，也让地方文化符号在与少儿舞蹈的融合中，实现中华优秀传统文化的代际传承与创新发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html