张家界体育舞蹈产业化发展的困境与策略研究

摘要：在新时代背景下，当文化的传承保护从静态留存转向活态利用，当经济发展的驱动力从资源依赖转向创意赋能，如何将这份独特的民族文化资源转化为推动区域经济社会高质量发展的核心要素，便成为一个兼具理论深度与实践广度的时代课题。文章以张家界体育舞蹈产业化发展为研究对象，旨在探索其内生动力与发展路径。通过梳理张家界体育舞蹈文化的历史积淀与当代呈现，分析其在激活传统舞魂、赋能地域品牌及探索民族地区文化振兴新范式等方面的多维价值。在此基础上，从深耕文化内核、促进业态融合、强化品牌塑造、完善支撑体系等维度，提出推动张家界体育舞蹈产业化可持续发展的具体路径，为民族地区文化产业高质量发展提供理论参考与实践借鉴。

关键词：张家界；体育舞蹈；文化产业；非遗传承；内生动力

走进新时代，国家十分看重文化自信与文化强国建设，相继推出《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《“十四五”文化产业发展规划》等一整套重要文件，明确提出应推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，推动文化跟旅游深度融合，把文化产业打造成国民经济的支柱产业。这些顶层设计不仅为文化资源活化利用指出了方向，还为民族地区利用自身文化优势实现跨越式发展提供了历史契机，张家界是举世闻名的旅游胜地，其所处地域的舞蹈文化，尤其是存在于各民族日常起居中的传统舞蹈，装载着丰富的族群记忆、审美格调与生命智慧，是中华文化多样性宝库里耀眼的珍宝，这些身体技艺不单单有极高的艺术观赏价值，还蕴藏着极大的产业化开发潜力。

1.张家界体育舞蹈文化的历史积淀与当代呈现

张家界体育舞蹈文化并非无源之水，它是特定自然地理环境与多元民族历史长期相互作用之产物。此地带峰岭层峦叠嶂，相对封闭的地理状况使生活于此的土家、白、苗等民族保留了较为完整的文化样态。他们编排创作的舞蹈，部分源于对祖先图腾的崇拜及祭祀活动。这些舞蹈并非单纯的肢体活动，更具有民族精神的外在体现、历史记忆的承载以及社会关系的纽带之意义，共同构筑了张家界体育舞蹈文化深厚且独特的基础。步入现代社会，随着旅游业的兴起以及文化交流的频繁增加，这些原本囿于特定时空的传统舞蹈开始走出山寨，迈向更为广阔的舞台，其体育性、竞技性、审美性和娱乐性亦不断被挖掘与强化，为向现代体育舞蹈的转变奠定了基础。

1.1 历史渊源与文化内涵的交融

张家界体育舞蹈文化的核心生命力，首先源自其深厚的民族根脉。以土家族为例，被誉为“活化石”的茅古斯舞，表演者身披茅草，模仿远古先民的生产生活与狩猎场景，其动作粗犷豪放，蕴含着土家族先民对自然、祖先和神灵的敬畏之心，是研究民族原始戏剧与舞蹈形态的珍贵样本。这些舞蹈，每一种动作、每一个节奏，都深刻烙印着民族的历史记忆、宗教信仰与生活哲学，其文化内涵的丰富性与独特性，构成了后续产业化开发最宝贵的核心资产。

1.2 身体语言与审美价值的统一

张家界的传统舞蹈在艺术表现上呈现出鲜明的特质，也就是刚健与柔美达成了和谐契合，这种特点既源于湘西民众坚毅顽强、热情似火的性格，也与当地山水相隔的自然环境密切相关，诸多舞蹈动作幅度大、力度猛，带有力量感，恰似茅古斯舞中那种剧烈的颤抖、跳跃与奔跑，摆手舞中刚劲雄浑的摆动及蹲起，无不显示出一种原始的、野性的生命活力，具有强烈的视觉震撼效果，这些舞蹈同样有细腻的柔情跟生动的模仿，这种特殊的身体语言及审美价值，使其具备了跨越地域局限、超越民族壁垒的艺术感染力，为改编创作出更具现代审美和竞技性的体育舞蹈作品，提供了大量的动作素材和美学凭据。

1.3 节庆仪式与生活实践的依托

张家界体育舞蹈文化并非存放在博物馆里的静态遗产，而是生气勃勃地出现在民众的日常生活以及节庆仪式里面，如土家族的“舍巴日”（摆手节）、白族的“三月节”、苗族的“赶秋节”等传统民族节日，是各类舞蹈集中展示的关键平台，处于这些特定的时空区间内，舞蹈并非只是表演，而是整个社区参与进来的情感交流与集体的欢闹。年轻人凭借舞蹈学习本族的历史以及礼仪，年长者借助传授舞步维持文化传承，舞蹈和祭祀、竞技、商贸、婚恋等活动密切相连，构建起一个完整的文化生态格局，这种与民俗活动、生活实践紧密相依的“活态”特质，是张家界体育舞蹈文化极为宝贵的特质。

2.张家界体育舞蹈产业化的多维价值审视

推动张家界体育舞蹈的产业化发展，绝非仅仅是一项经济行为，它更是一项关乎文化传承、艺术创新与区域发展的系统工程。

2.1 激活传统舞魂

产业化发展为张家界传统舞蹈艺术的传承与创新注入了强大动力。一方面，为了适应体育舞蹈的竞技规则和市场演出需求，原本相对松散、随性的传统动作需要进行系统地整理、提炼和规范化编排。这一过程本身就是对传统舞蹈技艺的深度挖掘与保护，使其身体语汇更加凝练、更具表现力。如摆手舞中标志性的“同边摆手”动作，可以进一步强化其韵律感和节奏感，发展成为具有标志性的舞蹈元素。另一方面，产业化促使传统舞蹈与现代审美、多元艺术形式进行碰撞与融合。创作者可以在保留民族文化内核的前提下，融入现代体育舞蹈的编排理念、音乐制作技术和舞台表现手段，创作出既有传统韵味又符合当代观众口味的体育舞蹈作品。

2.2 赋能地域品牌

张家界拥有世界级的旅游资源，每年吸引数千万海内外游客，这为体育舞蹈的产业化提供了巨大的潜在市场。将原生态的民族舞蹈进行艺术化提升和产业化运作，开发成常态化的室内外演艺项目、互动体验式旅游产品、具有民族特色的体育舞蹈赛事等，能够极大地丰富张家界的旅游内容，提升旅游的文化内涵和体验层次。游客在欣赏奇山异水之余，还能沉浸式地感受独具魅力的民族体育舞蹈文化，这种“自然风光+人文体验”的组合模式，可以有效延长游客的停留时间，增加旅游消费，推动张家界旅游产业从观光型向休闲度假、文化体验型转变。

2.3 探索民族地区文化振兴的新范式

张家界推进的探索活动，对我国另外一些具备丰富却未充分利用的民族文化资源的地区，具备关键的示范和借鉴意义，它说明了传统文化资源在现今社会经济环境里，能够转变为具备核心竞争力的文化资产。张家界模式的关键要点在于，它并非仅仅是“售卖”原生文化这么简单，而是依傍深厚的文化根基，依托艺术创新与产业运转，实现了文化价值与经济价值的有效结合。从张家界实践能看出，民族文化的复兴可与区域经济的发展同步一同前进，传统文化并非现代化进程中的累赘，反而是达成特色化、差异化发展的宝贵财富与内在驱动力。

3.张家界体育舞蹈产业化发展的内生动力与路径抉择

张家界体育舞蹈产业化的发展，并非单纯依靠外部力量的推动，其深层动力源自系统内部的有机耦合。

3.1 深耕文化内核，打造内容创新的源头活水

绝对要坚守文化的本真内涵，把深入发掘民族舞蹈的文化内核作为一切创新的基础与前提，这要求我们不能只满足于对传统舞蹈形式开展单纯复制或商业性组合，而应投入更多的学术剖析力量和艺术匠心，深入剖析和发掘每个舞蹈动作背后的历史根源、文化含义与民族精神实质。倡导艺术院校、研究机构跟地方传承人密切协同，构建起张家界民族体育舞蹈数据库，对摆手舞、茅古斯舞、仗鼓舞等核心舞种进行系统的记录、整理和研究，归纳出最有代表性、最富表现力的核心动作元素及美学特点，以这些为基础，鼓励艺术家和编导在坚守正轨的同时展开创新，采用现代艺术观念和表现手段，对这些经典元素进行剖析、重新排列和升华，创作出保留民族文化内核的作品又贴合当代体育舞蹈审美及竞技需求的优质作品，可编排以土家族英雄史诗为主题的体育舞蹈剧目，或者把白族仗鼓舞的基本动律当作素材，编排体现竞技意义的健身套路，只有持续给出源于深厚文化底蕴的优质内容，产业才能够躲开同质化竞争，始终让生机与活力不断延续。

3.2 促进业态融合，构建文旅体协同的产业生态

单一业态的抗风险能力和价值创造能力有限，张家界体育舞蹈产业化的必由之路是走向深度融合。首先，要深化与旅游业的融合。推动大型山水实景演出、剧场演艺进一步提质升级，同时开发小型化、沉浸式、互动性的街头快闪、民俗体验点等，让体育舞蹈遍布景区的每个角落。鼓励景区、酒店、民宿等将体育舞蹈元素融入服务场景，如开发迎宾舞、主题餐饮秀、民宿体验课等，让游客随时随地感受文化氛围。其次，要加强与体育赛事的融合。积极策划举办具有全国乃至国际影响力的民族体育舞蹈公开赛、邀请赛，将张家界打造成为民族体育舞蹈的赛事高地。最后，可以开发面向大众的体育舞蹈研学游、夏令营、健身培训课程等，拓展体育健身市场。

3.3 强化品牌塑造，提升地域文化的识别度与影响力

在文化产业竞争日益激烈的今天，品牌就是生命力。张家界必须着力打造具有鲜明辨识度和广泛影响力的体育舞蹈文化品牌。品牌的核心是独特性。要紧紧抓住“张家界地貌”与“民族舞蹈文化”这两个最核心的IP，进行一体化品牌塑造。可以提炼一个既能代表地域自然奇观，又能彰显民族文化精神的品牌形象和宣传语，例如围绕“峰林深处的舞魂”等理念进行系列传播。品牌建设需要载体。要重点扶持和打造一两个能代表张家界最高水平的品牌演艺项目，使之成为游客必看的“文化名片”。同时，要培育一支或多支高水平、专业化的体育舞蹈表演团队，他们不仅是演出的主体，更是行走的文化名片，承担着国内外文化交流和赛事参赛的任务，通过精湛的技艺展现张家界体育舞蹈的艺术魅力。品牌的传播需要平台。要积极利用各类媒体平台，尤其是新媒体矩阵，策划有话题性、有传播力的品牌营销活动。如可以发起“跟着舞蹈游张家界”的话题挑战赛，邀请知名舞者、旅游博主来采风打卡，通过他们的视角和影响力，将张家界体育舞蹈的独特魅力传播得更远、更广。

3.4 完善支撑体系，夯实可持续发展的人才与制度基础

产业的健康可持续发展，离不开坚实的人才支撑和完善的制度保障。人才是产业发展的第一资源。当前，既懂民族舞蹈又懂现代体育舞蹈编排，既懂艺术又懂经营的复合型人才尤为匮乏。因此，必须建立起多层次的人才培养体系。一方面，可以依托吉首大学、张家界学院等本地高校，开设相关专业或课程，加强民族体育舞蹈的理论研究与创作人才培养。另一方面，要加强与职业艺术院校的合作，定向培养表演人才。同时，要重视民间传承人的价值，建立传承人进校园、进景区、进课堂的常态化机制，让传承成为人才培养的重要一环。此外，还要积极引进高层次的文化创意人才和运营管理人才，为产业发展注入新的理念与活力。在制度保障方面，政府部门需要进一步完善顶层设计，制定清晰可行的体育舞蹈产业发展规划，明确发展目标、重点任务和空间布局。要加大对产业发展的政策扶持力度，在财税、金融、土地等方面给予优惠和保障。同时，要加强知识产权保护，鼓励原创，打击抄袭与低俗化，维护健康有序的市场环境，为所有市场主体创造一个公平、透明、可预期的发展空间。

4.结语

张家界体育舞蹈的产业化发展，不仅是对民族文化遗产的创造性转化与创新性发展，更是探索民族地区文化自信、经济振兴与社会进步的重要实践。它将深藏于山野之间的文化基因，通过现代产业运作的方式，转化为具有市场吸引力和文化感染力的产品与服务，既唤醒了传统舞蹈的当代生命力，也为地域发展注入了独特的文化动能。未来，随着各项举措的深入实施与产业生态的持续优化，张家界体育舞蹈有望成为连接传统与现代、民族性与世界性的文化桥梁，在推动区域文化繁荣、促进文旅深度融合、助力乡村振兴等方面发挥更加显著的作用，为新时代民族地区文化产业高质量发展贡献“张家界方案”。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html