凉山彝族月琴舞蹈元素挖掘与教学组合编创研究 ——以舞蹈《月琴叮咚》为例

摘要：月琴是凉山彝族特色弹拨乐器，是凉山彝族舞蹈的节奏骨架与情感内核，而凉山彝族舞蹈是月琴旋律的肢体延伸和视觉表达，两者共同构成凉山彝族最鲜活的文化符号。文章以凉山彝族舞蹈发展与教材建设为基础，聚焦经典舞蹈作品《月琴叮咚》，挖掘其拐腿、拖步、转肩等核心动律元素，结合现有高校彝族舞蹈教材，探索舞台舞蹈语汇向课堂教学组合转化的路径，编创兼具训练价值与民族风格的月琴舞蹈教学组合。研究表明，舞台作品元素的教学化提炼与整合，可有效丰富凉山彝族舞蹈教材体系，推动彝族民间舞蹈在高校的传承与教学实践。

关键词：凉山彝族；月琴舞蹈元素；《月琴叮咚》；教学组合编创

1.相关概述

1.1凉山彝族舞蹈发展脉络

凉山彝族自治州地处四川西南部，是我国最大的彝族聚居区，民间文化丰富，彝族舞蹈历史悠久、种类繁多，是当地文化的重要组成部分。20世纪50年代，凉山涌现出多部代表性舞蹈作品：男女群舞《快乐的啰嗦》融入彝族“瓦子嘿”动律，展现民主改革后彝族人民自由幸福的生活；群舞《阿哥，追！》描绘青年男女为国家送公粮的场景，体现彝族人民勤劳善良的品格；女子独舞《红披毡》以彝族披毡为道具，巧妙结合古典舞旋转、翻身等技巧进行编创。改革开放后，受农业现代化影响，编导以喷灌技术带来的甘霖为灵感，创作女子群舞《喜雨》，用拟人手法展现春苗在细雨中生长的蓬勃生机；男女群舞《喜背新娘》以彝族婚礼为背景，展现民俗之美；《溪涧》则寄情山水，赞美家乡风光。21世纪初，歌舞剧《月亮部落》以“和睦才能发展”为主题，讲述彝族迁徙定居的悲欢离合；男子群舞《牛角号》以牛角号为道具，展现彝族男子坚毅勇敢的精神。从20世纪50年代到21世纪初，凉山彝族舞蹈作品始终紧扣社会发展，体现不同时代的创作思潮与艺术风格。如今，民间《达体舞》广泛普及，《阿妈就是那座山》《逢场天》等新作不断涌现。回望发展历程，凉山彝族舞蹈始终带有鲜明的时代印记，风格与思潮随时代变迁不断变化，发展辉煌。要想实现其长效传承与保护，核心在于培育青年舞蹈人才，将经典作品纳入专业教材，依托高校舞蹈教学挖掘动律元素，构建系统规范的教学体系，推动彝族舞蹈在传承中创新发展。

1.2凉山彝族舞蹈教材建设与实践

专业教材是舞蹈教学的核心依托，也是民族舞蹈系统化传承的关键。2011年，西南民族大学艺术学院沈惹晓贞教授牵头申报教育部人文社科研究项目“凉山彝族舞蹈素材收集整理与开发研究”，深入凉山州甘洛、美姑、越西、布拖、昭觉等多个彝族聚居县，开展长期田野采风调研，扎根民间，从彝族群众的日常生活、民俗活动、传统歌舞中提炼原生舞蹈素材，经过反复梳理、精细提炼与规范整合，以基础分解动作、短句训练、组合的形式，编写“凉山彝族舞蹈教材（女班卷）”，包含把上活动、摆手组合、三步一抬组合、荡裙组合、对脚组合与披毡组合。该教材将凉山彝族经典舞台作品与传统民间舞蹈的核心动律尽数融入，如《快乐的啰嗦》中的摆手、碎步，《阿哥追》中的跑跳步、滑步，《达体舞》中的跺脚、对脚、拐腿、踮步等，兼具基础性与风格性。教材自2014年起在西南民族大学舞蹈系正式投入教学，覆盖本科课程，经过十余年课堂教学实践，结合教学反馈与时代需求，与时俱进优化教材体系，深度挖掘彝族舞蹈的核心动律，从单一性训练组合、复合性组合，到综合性组合、表演性组合，进行全维度系统梳理，力图构建更完善且更具凉山特色的彝族舞蹈教材体系。目前新编教材已完成8个教学组合，在原有基础上新增体态组合、拐腿组合与月琴组合，进一步丰富教材内容，强化学生对彝族舞蹈风格韵味的把握。

此外，中央民族大学沙呷阿依教授编写的“四川凉山与云南红河地区彝族舞蹈女班教材”正式出版，以云南红河、四川凉山两大彝族聚居区为背景，归纳两地舞蹈动律差异并编创对应组合，其中凉山彝族舞蹈部分包含6个核心训练组合，进一步推动彝族舞蹈教学的规范化、体系化，不仅让学生丰富掌握两个地区不同的彝族舞蹈动态，更让学生在文化与情感表达的层面上体会彝族舞蹈文化精髓，为少数民族舞蹈专业人才培养奠定了坚实的基础。

1.3彝族月琴的文化内涵与艺术价值

彝族月琴又称弦子，是彝族特色弹拨乐器，音箱圆形的被称为库竹，棱形的则为八角琴，广泛流行于四川凉山、云南楚雄、巍山及贵州威宁等彝族聚居区。月琴的形制与音域历经长期发展，从最初的两弦一个八度，逐步拓展为三弦三个八度，演奏技巧愈发丰富，以弹片弹奏为主，演奏欢快舞曲时，还可配合手指拍击面板的方式，烘托热闹的氛围，是彝族民间歌舞伴奏的核心乐器。

月琴在彝族民众的日常生活中占据着重要地位，民俗适配性极强，除白事中涉及夭折的特殊情况不弹奏外，其余红白喜事、节庆活动、亲友聚会等场景，都有月琴演奏相伴。同时，月琴也是彝族青年男女传情达意的重要媒介，青年们常通过弹奏月琴以及对歌跳舞的方式传递心意，诉说情感。月琴演奏不仅是一种音乐表现形式，更承载着彝族的民俗文化、精神情感与美好愿景，既丰富了民间群众的日常娱乐生活，也为月琴与舞蹈的融合创作提供了深厚的文化土壤与艺术根基。

2.《月琴叮咚》舞蹈艺术特征与核心动律提炼

凉山州歌舞团余铃、冒锦娴、郭德淑老师共同编创的女子群舞《月琴叮咚》，是凉山彝族月琴舞蹈的经典代表作。该作品以彝族月琴为核心道具，打破单纯舞蹈表演或器乐演奏的单一形式，实现月琴弹奏与舞蹈表演的完美融合，既有效传播了彝族月琴文化，又生动展现出凉山彝族女子温婉典雅、娇羞灵动、清新可爱的独特气质。该作品旋律流畅悠扬，舞姿优美灵动，舞者们怀抱月琴，如春日天鹅般翩翩起舞，配合微风拂柳般的肢体韵律，画面感十足，既具有《快乐的啰嗦》那般自由欢快的氛围，又多了几分温婉抒情，传递出彝族少女对美好生活的向往与民族积极向上的精神风貌，是广受观众喜爱的彝族抒情舞蹈作品。

在舞台呈现与结构编排上，舞蹈《月琴叮咚》开篇以女子胸抱月琴大横排拖步出场，采用剪影灯光效果，呈现背对观众弹奏月琴的造型，氛围感十足；随着音乐节奏变化，舞者从中间向两侧展开，形成两竖排队形，后续不断变换队形，丰富了舞台的视觉效果。舞蹈整体分为慢板与快板两个部分，慢板节奏舒缓，舞姿轻柔恬静、优美灵动，尽显彝族女子的温婉；快板节奏明快，舞姿热情奔放、翩跹跳跃，释放出活泼的气息，快慢结合，层次分明。该作品的核心动律以“拐腿”为主，在原生动律基础上进行创新发展，全程保留凉山彝族舞蹈的原始性与风格性，所有动律均源于民间艺人弹奏月琴时的自然身体韵律，真正做到源于民间、归于艺术。核心动作涵盖拐腿、拖步、踮步，同时大胆借鉴融合，提炼敦煌艺术中“反弹琵琶”的经典舞姿并本土化改编，并从西班牙舞侧身动作中获取灵感，创作出独特的“转肩”动律，以左肩为轴带动身体自如转动，配合脚下步伐，流畅舒适，将彝族女子的娇美灵动展现得淋漓尽致。编导郭德淑老师在访谈中明确提出，彝族舞蹈编创的核心是牢牢把握本体“韵味”，所有动作的创新、改编与发展，均不能脱离凉山彝族舞蹈的原生风格与核心韵味，否则就会失去民族舞蹈的本真。这一理念为月琴舞蹈教学组合编创指明了核心方向，编创过程中，既要保障组合具备高校课堂所需的训练价值，更要坚守彝族舞蹈的原生性、风格性。而核心动律的精准提炼与规范转化，则是组合编创成功的关键。

3.月琴舞蹈表演性教学组合的编创实践

3.1编创原则与素材选取

在素材选取方面，严格遵循“扎根经典、依托教材、服务教学”的理念，深度提取舞蹈《月琴叮咚》舞台作品中的经典表演语汇，重点包含作品贯穿始终的核心动律“拐腿”，极具彝族舞蹈特色的“拖步”“转肩”等基础动作，以及贴合月琴文化内核、模拟弹奏的各类上肢专属动作，牢牢把握作品原生的民族风格与艺术特质。充分吸纳西南民族大学“凉山彝族舞蹈教材（女班卷）”中经过长期课堂实践检验的基础动律元素，如“跺脚”“悠荡腿”“对脚”等成熟且规范的训练动作，借助教材动作的基础性与规范性，夯实组合的训练根基。编创过程始终坚持“舞台元素教学化、教学内容风格化”的核心思路，符合高校舞蹈教学规律、适配学生由易到难、循序渐进训练特点的课堂内容，进一步明确动作发力要点、规范动作形态标准、梳理动作训练逻辑，确保最终成型的组合既完整保留彝族月琴舞蹈的原生风格与深厚文化质感，又兼具训练和教学价值。

3.2核心动律的拓展与整合

以舞蹈《月琴叮咚》与现有高校彝族舞蹈教材共有的“拐腿”动律作为贯穿整个组合的核心主线，围绕这一核心动律，对下肢动作的运动路线、方位角度、空间层次进行全方位、多角度的拓展与创新性优化，避免单一动作重复带来的枯燥感，同时提升训练的全面性。在原有基础拐腿动作的基础上，结合课堂训练需求，延伸出侧身大幅度蹲拐腿、行进拐腿、转身拐腿、点地轻踏拐腿等多种变化形式，每一种变化形式都针对性强化学生下肢关节的灵活性、腿部肌肉力量与肢体控制能力，同时丰富组合的动态层次与舞台视觉表现力，让学生在系统化、多样化的训练中，逐步精准掌握拐腿动律的不同表现形式与发力技巧，深化对彝族舞蹈本体韵味、民族特质的理解与把握。在上肢与身体动律开发方面，以舞蹈《月琴叮咚》中极具彝族女性舞蹈特色的“撩裙”动作为基础，开展专业化规范化提炼与适度延展优化。原舞台作品中的撩裙动作偏写意表达，线条流畅但动作幅度相对内敛，更侧重舞台表演的美感呈现，在编创过程中，结合课堂训练的可操作性要求，适当放大动作幅度、明确规范动作形态、细化发力部位，提炼更适合课堂集中训练的“小撩腿”动作短句，使其更具针对性训练价值与实操性。同时，注重动作之间的流畅衔接，将“小撩腿”与拐腿、踮步、翻身等核心动作进行无缝衔接，形成连贯且富有节奏感的完整动作段落，有效解决学生上下肢动作不协调、衔接生硬的问题，实现上下肢动作的协调配合、联动发力。

深入挖掘民间月琴艺人日常弹奏乐器时的自然身体韵律，结合彝族舞蹈的风格特质，将其归纳提炼为极具彝族舞蹈特色的“转肩”动律，并在此基础上进一步延伸发展，创编以肩部为核心发力点、带动上身快速翻身的专属动作短句，通过肩部的快速灵活转动、松紧交替与身体的协调联动，完美实现上肢韵律与下肢步伐的有机统一，展现月琴舞蹈“弹拨灵动、韵味醇厚、刚柔并济”的核心特质。此外，将模拟月琴弹奏的上肢动作全面融入组合整体设计，通过手指的细腻弹拨、手腕的灵活绕转、小臂的舒缓摆动等精细化动作，还原民间月琴演奏的典型姿态，让舞蹈动作与月琴音乐节奏实现深度契合，进一步强化月琴舞蹈的专属文化标识性，让学生在训练中直观感受月琴与舞蹈共生共融的内在联系。

3.3教材经典动作的融入与适配

为进一步丰富组合的训练内容，强化组合与现有高校彝族舞蹈教材的衔接性与延续性，实现教学内容的一脉相承，本次编创充分吸纳“凉山彝族舞蹈教材（女班卷）”中的经典成熟动作，选取教材中“对脚组合”中节奏鲜明的“跺脚”动作，结合月琴弹奏轻快、明快的独特节奏特点，调整动作力度与节奏快慢，形成节奏感强烈、力量感十足的动作短句，增强组合的民间韵味与训练趣味性；选取“荡裙组合”中的“悠荡腿”动作，结合月琴舞蹈温婉、灵动的整体风格，进行适度简化处理与节奏适配调整，降低基础动作难度，使其与“小撩腿”“拐腿”等核心动作自然融合；同时，对融入组合的教材经典动作进行适度本土化改编，针对性调整动作幅度、节奏韵律与发力方式，确保组合的风格统一性、训练逻辑性与整体流畅性。

3.4组合的整体编排与审美呈现

组合整体结构以“慢板铺垫—快板推进—高潮收尾”为清晰主线，与舞蹈《月琴叮咚》原作品的情感节奏、音乐脉络形成高度呼应，同时充分适配高校课堂教学的节奏特点，合理控制组合时长与动作难度，兼顾不同基础水平学生的学习与训练需求，既适合课堂分段拆解教学，也可用于阶段性成果展示表演在具体动作编排中，始终注重情感表达与肢体语言的高度统一，拒绝单纯的动作堆砌，通过动作的快慢交替、强弱对比、刚柔变化，细腻展现彝族少女温婉柔美、含蓄内敛与活泼灵动、俏皮可爱的双重气质，让学生在训练过程中不仅能熟练掌握专业动作技能，更能深入理解彝族月琴舞蹈背后承载的民俗文化内涵与情感表达内核，实现技能训练与文化传承的双向统一。

4.结语

文章以舞蹈《月琴叮咚》为研究载体，梳理凉山彝族舞蹈发展脉络与现有教材建设成果，挖掘作品中蕴含的月琴舞蹈核心动律元素，尝试完成月琴舞蹈表演性教学组合的编创，初步探索了彝族舞台舞蹈语汇向高校课堂教学转化的可行路径。从研究与实践效果来看，对舞台经典作品元素进行教学化提炼、规范与整合，或可为凉山彝族舞蹈教材内容的丰富提供些许参考。本研究仅针对舞蹈《月琴叮咚》一部作品展开分析，且编创的教学组合仍处于初步实践阶段，在动律挖掘的深度、组合编排的精细化程度以及教学适配性的打磨上，还存在诸多不足，未来期待能有更多学者关注彝族月琴舞蹈的教学研究，共同为少数民族民间舞蹈的传承与教学实践贡献微薄力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html