植根本土的艺术创新——浅谈中原文化对原创舞剧《风中少林》的影响

关键词：风中少林 舞剧 中原文化 

一、中原文化，独特内涵

《风中少林》从最初的构思和立意就显示出了新型舞剧的气度和沉着冷静。以中原文化为创作素材的文化来源，将《风》剧控制在朴拙古雅的基调上，以青年天元和少女素水之间的爱情为主线，演绎出人类情感、战争和禅悟的主题。整个舞剧以少林武术、中原民俗、河南风情等作为审美依据，不仅在舞美、音乐和服装设计上有直观体现体现，编导还充分发挥自身古典与现代新派编舞技法的优势，使创作观念回归到动作语言的本体来实现戏剧结构。通过时、空、力的交错变化，让人物感情关系的演进与动作语言和戏剧结构互为表里，在造境上实现了出其不意的效果，把观众拉回到历史的场境中。

众所周知，舞剧是以戏剧的舞蹈化为出发点，进而发挥舞蹈自身适合意象展现的特性，用“肢体言说”带有戏剧因素的故事。笔者认为人物性格的独特性、肢体语言表现的独立性、戏剧冲突的独创性，这三者是把握舞剧结构特性的关键所在。而此次上演的大型原创舞剧《风中少林》正是融合了以上三者之后予以恰当的一一展现的。首先，它抓住了一个家喻户晓的题材，使少林武术、禅悟、中原民俗、爱情纠葛等一个个故事线索有机地连接起来，开创了中国民族性舞剧与中原武术的相容相吸的先河，并巧妙打通了舞剧中戏剧化与舞蹈性及武术套路在舞台表演中的界限，让肢体语汇与戏剧情感高度融合，达到“血水相融”的状态；在舞蹈编排中，避开了传统舞蹈方式牵强的叙事和专为发泄情感的“为舞而舞”，造成孤立不相称的戏剧因素与舞蹈表现的“油水分离”两难现象，使之舞中带武、武之有美，刚柔并蓄的视觉效果，寻找到了一种舞蹈技法之外的舞剧观赏性与思想性的最佳契合点。

二、开拓创新，舞武结合：

观《风中少林》之后，印象最为深刻的当数此剧中武术与舞蹈结合之处。以舞蹈语言为主的舞剧，完美地将舞蹈与武术融合，这在中国舞剧史上还是首创，令观者耳目一新。中国舞蹈史上，素有“武舞同源”之说。用舞剧的艺术来演绎武术的故事，《风中少林》的确有“开风气之先”的可贵。这“可贵”不仅在于“可贵者胆”而且在于“所要者魂”，在于透过武术的身体文化形态去揭示民族的历史文化精神。而且该剧的舞蹈编创，更多地是在武术动态“舞蹈化”上下功夫。使武术动态的功能性走向表现性；使武术动态的自律性走向他律性；使武术动态的组合性走向变奏性。因为武术动态在“舞蹈化”的同时就强化了我们舞蹈语言的“民族性”。它融少林武术的力度与现代审美之中，对“舞”与“武”的处理做出了先验的探索，即“舞中有武，武中有舞”。

“武”是博大精深、源远流长的少林功夫，“舞”是以古朴空灵、长袖飘飞的中国古典舞为基本色彩的舞蹈语言。在结构上巧妙地把禅、武、医贯串全剧，在少林武僧的日常生活动作中提取舞蹈元素，比如“洗衣”、“吃饭”等舞段所表现的“无处不武”，“扫地舞”在武的张扬中所透出的扫去心灵之尘的禅意，令人拍手叫绝；在战争与武打场面上，既有原汁原味的少林功夫展示，又有经过过滤、提升的武术肢体语言与舞蹈语汇的结合，以其气势磅礴的艺术张力与表现爱情的华彩舞段形成对比，在刚烈与阴柔、力量与唯美之间达到和谐统一，具有极强的艺术感染力和视觉冲击力。

三、立足中原，取材本土

立足于中原，取材于本土也是这部舞剧的独到之处。此剧不仅向观者演绎了英雄、伊人、战争、禅宗的凄美故事，更是对积淀醇厚的中原文化的一次展示。

众所周知，舞蹈的审视不外乎两个角度：第一，舞蹈作品的意义，即舞蹈的文化象征是什么。这是外围的。第二，舞蹈文本是如何构成的，即舞蹈是怎样将人生的思考、理想、追求、价值评判、民风民情、生命意识以及崇高、壮美、深邃、高远等等意义命题和美学命题在舞蹈中实现的。换言之，舞蹈手段的运用如何，看它是怎样用舞蹈的方式表现时代精神、民族特性和文化品格的，看是怎样构识人类社会的种种文化境界的。而这第二点才是真正属于舞蹈本体的角度。《风中少林》正是遵循了这样的艺术规律，看似平淡不济的剧情，却在观众面前铺开了一幅壮丽的中原文化长卷，进而带领着观众领略了中原文化独有的的豪迈和气度，以及有着浓郁的中原本土特色的民俗、民风。

底蕴丰厚的中原文化是舞剧《风中少林》的艺术支柱，加之少林寺地处文化底蕴丰厚的中原腹地，佛教和地域性以及特定的文化传统等多重音乐元素为舞剧音乐的创作奠定了坚实的基础。该剧透过对故事的演绎高度浓缩地反映了中原民风、民俗、民情，如同一幅活色生香、曼妙灵动的中原风俗画卷。集中表现在第二幕“中原灯会”中，清新活泼的“大头娃娃舞”，表达情趣的“翎子舞”等舞蹈和服饰都与中原文化一脉相承。该剧的音乐中也饱含着中原厚土的浓浓乡音与乡情，在第二幕表现中原节日场景。音乐开始时用持续低音为背景，用特殊方法演奏的河南地方戏的旋律隐约传来，突然，锣鼓喧嚣和着乐队骤然响起，恢宏的交响乐与河南地方戏曲的变奏有机结合，简洁、短促有力而浓缩了河南地域音乐特色的音乐动机驾御激越的节奏，火热、粗犷、欢腾、跳荡。整个场景，是河南地方性和民俗性音乐风格表现最为直接、原始的地方，是这部舞剧音乐扎根于民间传统文化的‘根’。 全剧虽然以交响乐为主，但融进了诸多中原音乐元素，大胆的把河南的民歌、小调、戏曲、器乐等运用其中，配器上增加了三弦、唢呐、板胡等传统乐器，整个音乐具有极其丰富的民族性，从乐器的配置到演奏技法都凸显出鲜明的大中原气质。舞美制作上无论是质感强烈的岩石、厚重的石狮，还是可倾斜的牌楼、能翻转的佛头、移动的塔林及舞台两侧的晨钟暮鼓，寥寥几处便勾勒出中原文化的精髓。

透过舞剧《风中少林》我们能看到，在创作时它未因其难而苟平庸，在文学编剧、音乐创作、舞蹈编导、舞美、灯光、服装、表演上无一不呈现出国际水准，舞剧《风中少林》立足于地域文化，深度挖掘、高度呈现，将中原文化最具个性色彩的少林武术重新演绎，将传统规范、套路程式的阳刚武术和浪漫自由不拘一格的柔美舞蹈结合起来。在充分展示其独特文化内涵和艺术魅力的同时，更使得舞剧《风中少林》真正成为艺术舞台的精品和河南郑州的文化品牌。

对于一个城市来说，一部以当地历史文化为底蕴的文艺精品，将成为城市文化的灵魂和象征，能催生具有文化品位的城市魅力。而以文化品牌提升河南省会郑州的文化品位和知名度，加快城市化进程的重大举措，也恰恰顺应了“建设大郑州、实现中原崛起”的城市文化建设的策略。

舞剧《风中少林》剧无疑是乘上了这股强势的“发展东风、文化东风、艺术东风”。在短短的时间内，不仅推出一部高水平的精品剧目，更是建设出了一支高素质的艺术队伍，且高标准地创建了郑州市历史上第一家歌舞剧院，并成功地推出了河南历史上的第一部原创舞剧，使其成为了河南郑州的一张文化名片，走出了一条以剧目生产带动剧院建设的创新之路。诚如中共中央政治局常委李长春观《风》剧后说得那样：“哪里有改革哪里就有新局面，郑州歌舞剧院就是很好的说明，创新是不竭的源泉，武术和舞蹈完美的结合是很好的范例……”。

正如所有的优秀艺术产品一样，《风中少林》要走的是一条，对内开拓演出市场，对外走出国门、扩大交流的'双轨并行'之路，使其成为河南郑州的一张文化名片。通过《风》剧我们已经真切地触摸到中原文化艺术崛起的活力和气魄，《风中少林》作为其成功的标志，不仅属于河南，也不仅属于中国……

参考文献：

[1]于平.舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版社，2005.3.

[2]袁禾.中国古代舞蹈史教程[M].上海音乐出版社，2004.5.

[3]瓦尔特·索雷尔著.欧建平译.西方舞蹈文化史[M].中国人民大学出版社，1996.10.

[4]隆荫培，徐尔充，欧建平主编.舞蹈知识手册[M].上海音乐出版社，1999.4.

Artistic Innovation Rooted in the Local Culture——On the Central Plains Cultural Influence to the Original Dance Drama Shaolin in The Wind

Abstract: The large original dance drama Shaolin in The Wind by Zhengzhou Song and Dance Troupe was a great success. By comprehensively analyzing this dance drama’s artistic manifestation, the thesis discusses its artistic value and sums up several important artistic creative thinking that lead to its success.    

Key words: Shaolin in The Wind, dance drama, Central Plains culture

作者简介：刘华，本科毕业于河南大学民族歌剧表演专业；研究生毕业于中国音乐学院  音乐表演专业；现就职于河南农业大学文法学院  大学生艺术素质教育研究方向