帕勒斯特里那的创作风格——音乐论文

    帕勒斯特里那的创作风格是追求朴素，不需要华丽的伴奏，不需要优美的辞藻，不需要在高档的环境中，而是一颗虔诚的心，音乐是用心去感受的，用心去创造地，他不像当今流行音乐的潮流，他不像现代音乐的伴奏，他不像古典音乐搭配，以景促情，创作音乐，而是靠一颗单纯的心去创作。他的对位法与“激情风格”的音乐表达相反的一种平稳，自然的音乐进行着。早帕勒斯特里那中他的弥撒曲占有重要地位，他把天主教会最高仪式弥撒在祈祷文中作为歌词，基调上结合教会的调式，通过横向上声的交替模仿，追求各声部旋律的独立性；在复调上基于线型对位，此对位如同数学中的一对一，以严格的不协和音用法，仰制旋律线的任意发展，使其成为自然的三和弦结构，从而获得明亮的奏响效果，可以从内心世界唤醒人们的思想，并以主调音乐写法，使歌词演唱便于清晰，易于听清楚字音，当然他是以线型原理、和声原理及主调原理相结合而成复调[4]。他是在16世界第一个对复调音乐有如此高的见解。他对复调音乐有自己的创作风格，强调音乐中各声部的横向旋律效果，主张作曲家尽力还其音乐的真面目，让线条与线条相结合，20世界他的音乐风格被很多音乐家越来越盛行、采纳，因此至今他的复调乐曲还在宗教盛行。他继承了尼德兰乐派精湛的复调技巧，还创作了以自己的风格形成的复调音乐并广为以后发展，当然与他时代相同的音乐家相比，他的音乐相对来说没有其他音乐家的开放，变化音很少，因此他的音乐纯净和谐。他的旋律平稳流畅，多数采用自然基调的教会调式，几乎不需要伴奏乐器。他的创作音乐风格主要有两种。

一、线性对位

    主要是时旋律线条发展不依赖于纵向和声的一种写作手法[5]。声部主要是上行与下行，同向与反向来决定节奏的变换，不用遵循音律的规则的风格，他可以根据创作者自己去调配，因为每个创作者都是有不同的创作灵感。他需要精确的对位，对错了就会有杂音，一首好曲就在于对位的好坏，位对准了，声音就准了，就不会有杂音出现。这样显得乐曲声音和谐，体现了和谐安详之美。

二、教会式调式

    由于帕勒斯特里那从小生活在教会里没，受教会的影响，对世俗的生活不满，他的创作高峰时期也是在教会里，他把一生都奉献给了教会的音乐创作中去，知道他去世调式音乐才逐渐取代了教会音乐。调性音乐就是我们所说的大小调，大小调等，然而帕勒斯特里那的宗教音乐中这种调式就非常多，因此受到现代人的应用。弥撒曲就是利用教会调式创作得。其音很准，咬字清晰。

三、帕勒斯特里那的风格

    我们所说的帕勒斯特里那风格是由著名的奥地利音乐家福克斯经过长时间的研究与专研所总结出来的。他的音乐在变他的作品更突出纯净，和谐，认为人本来就很纯净要回到纯净的心理状态下去生活，他的作品吸引那么多人不在于形式上的追求而在于心灵上的体会，在感受帕勒斯特里那的作品不是注重其华丽不华丽，而是他的采用传统的词汇，组合而成音乐的歌词，内容不在于丰富而在于朴素中蕴含着美感，他的音乐朴实中带有基调的上下起伏，在起伏中而波动不是很大，但很规范。他的音乐在变现手法中没有采用过多的修饰，而是朴实中不失平凡的美感，当碰到不协和时他会采用其他手段进行修饰，这样就形成了他独特的风格，不够在这样的情形下必须要掌握好一个度的用法，这样的风格至今音乐家们还在研究，并被广泛的流传作为典范学习的标准。他是在西方第一个形成这样风格的人，他不像别的音乐家采用乐器伴奏来协调自我的音量和谐、他不像其他作曲家采用华丽的背景来掩盖自己的音乐、他不像其他乐曲家采用华丽的辞藻来填充自己的音乐内容。在他的弥撒曲中他不主张采用音符跳动大、不协和的和音，戏剧性歌词等一切有损宗教精神信仰的音乐因素来主张自己的音乐。因此在不消减复调音乐的前提下，他会采用音程与节奏以及拉丁文字的统一协调来进行配合，这样他的弥散曲给人听起来就更加清晰，让人更加理解其意思。帕勒斯特里那的整个一生都奉献给了罗马宗教的音乐中，他的作品对于罗马宗教来说是一笔不可估量的财富。可以把他评价成文艺复兴时代音乐创作中极大成者，是反宗教改革中最伟大，最杰出，最大贡献的教堂音乐作曲家，他作品的风格始终保持着真善美，将会对人们的音乐创作之路产生深远影响。