《钢琴师》的音乐审美特征

电影是一门综合性的艺术形式，它融合多种艺术技巧和手段，最后形成了电影这门新的综合性的艺术，其中音乐就是重要组成部分之一。一部优秀的电影一定蕴含着深刻的内涵与情感，音乐就是连接观众与影片情感内涵的中间桥梁，因此电影中的音乐选择和运用对影片来说具有重要的作用。但是，电影中的音乐与我们平时听到的音乐并不完全相同，它必须与电影的画面、背景、人物、情节等相结合，这样才能电影本身和观众获得最大程度上的审美体验，同时伴随音乐，观众能更好地体验影片所传达的审美情感，所以，我们可以看到电影音乐具有自己独立的审美特征。

《钢琴师》是由波兰导演罗曼·波兰斯基执导一部反映二战题材的电影。影片以二战中的波兰为背景，讲述了波兰犹太钢琴家瓦拉迪斯劳在战争期间艰难生存的故事，在这种恐怖当中，瓦拉迪斯劳不得不终日躲藏纳粹的追铺，忍受着各种折磨，他不得不放下他所钟爱的钢琴，但是他任然坚强的活着，最后在德国军官的保护下，他终于迎来了战争的胜利并在大家的帮助下重新开始了自己的音乐事业。影片的音乐的确是一大看点，本文将从审美定位、审美作用、审美效应三个方面解读这部影片的审美特征。

一、审美定位

电影音乐电影艺术的重组成部分，这就决定其它具有了双重特质，一方面它任然具有音乐本身审美属性：抒情性、节奏型、韵律性等，另一方面，它同时也具有了电影的审美属性：互动性、多功能性、感悟性等。这是因为这样的双重属性，才让我们在观影时有了视觉和听觉的双重体验。一部电影采用什么样的音乐，这是有极大的讲究的，所以这就要求在选用音乐的时候对其进行审美定位，进而符合电影本身的要求。

首先，音乐的审美定位要与影片的背景相符合，与影片的整体感情基调相符合。《钢琴家》这部影片以二战的波兰为背景，导演主要是想要为我们呈现出那段惨痛的历史，让我们铭记在战争中死去的犹太人，并让我们珍惜这来之不易和平。我们都知道，电影音乐的选择具有多种审美形态，不同的电影应该选择符合自己审美定位的音乐，有的电影选择流行音乐，有的选择交响乐，有的选择具有本民族特点的音乐，如《甲午风云》中的琵琶曲，《十面埋伏》中的笛曲，通过这些音乐，我们基本可以对影片有一个基本的审美定位。所以在音乐的选择上，导演罗曼.波兰斯基选择了同样是波兰伟大作曲家肖邦的的音乐，肖邦的音乐属于古典音乐，与影片的情感氛围完全符合，再加上肖邦是波兰的一个象征，肖邦是公认的波兰伟大的作曲家，喜欢波兰的民间音乐，但是他的后半生恰逢波兰亡国，他被迫逃离祖国在外流浪，淫才他创作了许多具有爱国主义思想的钢琴曲，以表达他对祖国家乡的思念，影片的背景与肖邦生活的背景极度相似，导演罗曼.波兰斯基巧妙地将二者结合，所以没有比肖邦音乐更好的选择了。

其次，我们看一下导演对音乐的选择是否符合审美定位。电影以黑白片的形式开始，紧接着画面就切换到了钢琴上，主人公此时弹奏的是肖邦《第20号c小调夜曲》，开始的时候节奏是平静舒缓的，随着节奏的推进，随之而到是德军的炮火，音乐与情节的推进完全同步。《第20号c小调夜曲》本身就是一个略带沉重悲伤的夜曲，导演选择以这首音乐开场，一定有着其独特的含义，那就是战争开始了，波兰人民的苦难开始了。因此这支曲子也为整部电影奠定了情感基调，审美取向等。并且这支曲子与定影画面完美的结合，虽然炮弹咋落了墙皮，但是男主人公并没有立刻离开，流畅略点沉重的琴声依然从他的指间流出，知道演播室的窗户被炸开，他受了伤才肯离开。从这个画面与音乐的结合中我们就可以看到主人公的性格特征，从音乐审美定位中亦定位了主人公的审美特点与性格特征。

二、审美作用

电影音乐的审美作用是电影音乐审美特征中最重要的一个，是审美特征的核心与灵魂，我们想要真正了解音乐的审美特征，那么就必须真正了解其审美作用。音乐的审美作用一般体现在以下几个方面：深化主题的审美作用、渲染情感的审美作用、营造意境的审美作用、塑造人物形象等。通过这些作用可以让观众更深入、更直接的体悟影片的内涵。

首先，电影音乐在表现主题方面具有无可替代的作用，在许多电影中，我们只要听到音乐响起，我们对电影的主题就有了深一层的理解。电影《钢琴师》得到潮出现在结尾处，德瓦拉迪斯劳藏在一个的阁楼上等待着最后胜利的到来，但是非常不幸的是他被一个德国军官发现了，但这名德国军官并没有杀了他，在知道他是一名钢琴家的时候，希望她能弹点什么，主人公此时选择了肖邦的《G小调第一叙事曲》。《G小调叙事曲》是一首洋溢着爱国主义思想的曲子，主人公在德国军官面前竟然选择了这样一首曲子，无疑是想体现他此时的心情----不满与反抗，钢琴曲在他的指尖缓缓流出，此刻流出的不仅仅是乐曲本身，其中包含着他对纳粹德军罪行的控诉，饱含着他对自己国家遭受苦难人民的同情，但同时也包含了他对未来生活无限的渴望。我想这也是这部影片所要传达的主题思想，在电影的音乐中，我们的情感随着乐曲的进行也逐渐的加深，在乐曲的演奏中。我们进而对电影主题有了更深的了解，更能体会影片所蕴含的深刻思想。

其次，通过电影的音乐，我们可以体会到我们视觉看不到的东西，我们可以到深切的体会影片中的情感，我们可以真实地了解人物的形象，我们可以切实地体会影片的意境，如果没有音乐，我们也可以体会到，但是我们的体会只能停留在表层，这是因为有了音乐的媒介，我们才能直接的与片中的人物对话，感受片中的一切。在《钢琴师》中又多出音乐的运用，每次听到音乐我们都会对其有不同的体会，都让我们对主人公有了更深的了解。在影片中除了肖邦的音乐外，导演还选择了贝多芬的《月光奏鸣曲》，但是这首曲子不是出自主人公之手，而是出自那位德国军官，其实，这位军官在影片中具有不可忽视的作用，他的这首《月光奏鸣曲》将他的形象完全呈现出来。《月光奏鸣曲》是一首非常轻柔的曲子，让德国军官演奏它，说从侧面说明了这名军官感情的细腻，与此时残酷的战争背景形成烈烈的反差，这说明这位军官的内心其实也是非渴望和平安静的生活，希望战争早些结束，同时也说明了并非所有的德国人民都是刽子手，他们的多数人同样反对战争，谴责战争。就这首曲子就将这位德国军官的形象展现的淋漓尽致，这也侧面说明了音乐审美作用的重要性。

三、审美效应

电影音乐的审美效应可以说是电影审美特征的一个表现，一部电影音乐运用的是否成功，审美效应无疑是对其的检验，同时也是对影片整体效果得以的检验。电影音乐运用得恰到好处，会使其成为整部影片的标识与象征。当我们提到《泰坦尼克号》，我们会立刻想到《我心永恒》，提到《上甘岭》，我们会立刻想到《我的祖国》，提到《冰雪奇缘》，我们会想到《Let it go》。从这些中我们看到了电影音乐审美效应。

首先，《钢琴师》中运用的都是古典音乐，其实，在我们生活中接触到古典音乐的机会比较少，我们多数的时候接触到的是流行音乐。通《钢琴师》这部电影，我们重新认识了了古典音乐的魅力，从新理解了古典音乐的含义与内涵。《钢琴师》中的音乐有《第20号c小调夜曲》、《G小调叙事曲》、《第一钢琴协奏曲》、《G大调第一大提琴组曲 前奏曲》、《降E大调波兰舞曲》、《月光奏鸣曲》，这些都是古典音乐中的优秀的曲目，从这些乐曲中，我们体会着它们各自散发的古典魅力。

其次，《钢琴师》中这些古典音乐不仅具有音乐独有的艺术魅力，而且还具有超越音乐本身的情感魅力，如《G小调叙事曲》中表现出的深深的爱国情谊与反抗精神，随着主人公的弹奏，我们心中的爱国之情也被唤起，我们对战争又有了一次新的认识，我们也对我们的和平生活有了新的认识，这些都音乐传递给我们的。再如《降E大调波兰舞曲》在影片中的运用，这首乐曲在影片中共运用了两次，第一次是在主人公的朋友为他找到了新的藏身的地方，在他的旁边这好友一架钢琴，主人公弹奏了一首曲子，就是这首《降E大调波兰舞曲》，这首曲子总体上是比较明快的，节奏也比较强烈，主人公在此时弹奏这首曲子，表达了他对新的生活的一种向往，这首曲子第二次出现在影片的结尾，战争已经胜利，此时这首曲子表达出了人民胜利的喜悦和自豪的心情，并且这首明朗乐观的曲子也预示了全人类的心声：永远的远离战争，让和平永驻人间。

综上所述，我们只有真正的了解电影音乐的审美特征，我们才能更深刻的把握和认识一部电影。《钢琴师》中的配乐与电影主题和主人公的生活经历完全相得益彰，我们这样可以说，是这些音乐成就了这部电影，同时也是这部电影让这些音乐更加锦上添花。通过这部影片，让我们对电影音乐的审美特征有了新的认识。

参考文献：

[1]邹丽.浅论钢琴音乐在电影艺术中的运用[J].电影文学，2011(4):122-123.

[2]田文.《钢琴师》：用音乐寻找人性的光辉[J].写作，2003(21):25-26.

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html  《视听》