研究《如梦令•常记溪亭日暮》的古词新唱

  了解了《如梦令•常记溪亭日暮》的主要内容，也可以认为是一首小歌。采用现代的歌唱手法来对其演唱。所谓的古词新唱说的就是为古代诗词谱曲，采用现代方法来进行演唱。词是根据一定的词牌来填写的，而词牌自身就是音乐的结构形式。一般情况下，古诗词都是有谱的，有一些诗词由于年代较为久远，大多没有保留下来，留下来的只是歌词部分。于是，现代的作家就对歌词进行谱曲，让演唱家对其演唱。例如：邓丽君演唱南唐李煜的《独上西楼》《但愿人长久》等词。还有作曲家王立平为曹雪芹的《红楼梦》进行谱曲，《枉凝眉》《葬花吟》等曲调都流传下来，在每一首歌词中透露出的文化以及思想都让人心动。将古词新唱是现代作曲以及演唱会技法的需求，符合现代人的审美需求，这种艺术形式的产生是艺术发展的必然。下面以李清照的《如梦令》为例具体探讨如何进行古词新唱。

  1、诗词的韵味

  从古词新唱的创作上来说，古诗词的谱曲上必须具备一定的韵味，而这种韵味主要是来自于作曲家对古诗词的创作意义、背景以及手法。现在，尽管已经听不到古人是如何对歌词进行吟唱的，但是还是要保持古典文学自身具有的独特韵味。不仅要求把握住其优美的旋律，而且还需要将旋律与歌词完美的结合起来，在原有的歌词之上融入现代的音乐元素，从而使谱上词谱的歌曲富有艺术魅力，为听众所接受。《如梦令》是五代十国时期唐庄宗李存勖所做的词牌名，有单双调之分，单调整体有33字，双调有66字，上下片有7句5仄韵1叠韵。《如梦令•常记溪亭日暮》中是李清照以《如梦令》为词牌名，写下的一首词。以俏皮以及活泼、率真的词风来表达了早期生活情趣以及心境，正如上文从描述的那样，尽管词中的语句较少，但是较为随意而出，字字惜墨如金，并且句句都含有深意，就如作者回忆年少时在大明湖畔边，将沉醉而归的心境以及情趣表现的淋漓尽致。若从诗词的朗诵角度来说，在这一首词中需要对某些字词音进行重点念出。尤其是字与字之间以及词与词之间的适当停顿，都显得尤为重要。在进行创作时，对于语调的阴阳顿挫，创作时期的旋律也应尽量符合整首诗，因此，对于这一小令，应按照如下方式进行朗诵，会更加符合当时作者心境。“常记/溪亭/日暮，沉醉/不知//归路。兴尽/晚回舟，误入/藕花//深处，争渡，争渡，惊起/一滩//鸥鹭”。分别按照“平仄平平仄仄，平仄仄平平仄，仄仄仄平平，仄仄仄平平仄，平仄，平仄，平仄仄平平仄来朗诵。通过这种朗诵方式，不仅将诗词中的韵味表现出来，而且对后期的谱曲有一定的作用。

  2、诗词的韵律本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》

 《如梦令•常记溪亭日暮》这句短诗的韵律，其中平生以及仄声如李存勖所作《如梦令》的词牌调如出一辙。主要的不同表现在诗词内容上的要求，在读法上也不完全相同。为了能够进一步的将该小诗的韵律凸显出来，最为委托的方法就是每隔两字就停顿，同样对于语气应缓慢以及深情，带着回忆的语调以及情感在朗读时，也应注意其中的某些重点字音的读法。如其中的“常”、“晚”、“归”、“误”以及“深”、“惊”等字。采用抑扬顿挫的语调对这几个字的读音强调式的朗诵。只有对这篇小词进行详细的朗诵研究，才能够将词中的旋律以及诗词实现完美的结合。齐国著名的谱曲家张宏光先生为《如梦令•常记溪亭日暮》进行谱曲时，歌词的旋律是层层推进的，主要由四个乐句来进行改造，同时每一乐句的落音都在“5、1、5、1”这个音节上，具有一定的稳定感以及层次感。如果从诗词的前两句以及后两句进行衔接时，主要谱上“1”的旋律，从而使前后两句达到强烈对比的效果。也将“误如藕花深处”的惊喜以及急切想划出藕花深处的心情表现出来，与诗词中的感情相符合。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。”这两句的音调与后面两句相比，要平缓很多，主要是因为，此两句描写作者还沉浸在美景中，流连忘返，不忍回家。“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的旋律与前两句相比，稍微高一些，使用了15、16小节，这时作者情绪较为激动以及紧张，通过与前面两句形成鲜明对比，在不同中也有统一，从而增强了乐曲不一样的感情。作曲家张宏光在创作这首歌曲时，被其中的意境所打动了，然后它结合现代音乐创作手法，将古诗词的意境以及当代流行歌曲元素两者成功结合起来。正如吴彤说“我国的社会经济在发展，听众对音乐的追求在不断的提高，只有将现代与传统两者结合起来，才能够符合现代人的审美。”按照张宏光先生谱的曲来重新朗诵这句短诗时，会发现旋律与诗词实现了完美的结合，不论是情感还是词曲的结合上都是没有缺陷的。

  3、诗词的歌唱

  古词新唱并不是一种简单的作曲形式，对于作曲家而言，应该了解其词的出处，意义以及作者等相关知识，只有对这些知识详细了解的基础之上，才能够对诗词谱出更为动听的旋律。通过不断反复的推敲，将诗词朗诵作为乐曲谱奏的前提，只有在语感以及乐感上实现结合，让音乐的旋律与诗词中的平仄相对，重音以及停顿结合，加上融入现代音乐元素，才能创作出好的声乐作品。当然，好的旋律必须有好的演唱家才能完成。从演唱的角度来说，不仅具有丰富的文化底蕴，同时还应有丰富的诗词知识，掌握语言的声调以及旋律的基础之上，赋予创造性的表现力，才能将古词完美的呈现在听众面前。李清照《如梦令•常记溪亭日暮》的节奏较为欢快，是回忆少年时期的游玩，因此，必须掌握住词中的字头、字尾等，使作品更加具有凝聚力以及表现力。台湾著名歌手蔡琴，以富有磁性以及低沉的嗓音著称，将李清照的《如梦令》演唱出来。有评论家这样评价她：“她的歌就如一杯岁月的酒，时间越久，越香醇。她的歌声给人一种古典的浪漫以及优雅的感伤。”其唱歌风正符合这首《如梦令•常记溪亭日暮》小调，在其演唱的过程中将传统与现代因素很好的融合在一起，带给听众不一样的感觉。当我们还未见到蔡琴本人时，就听到了那天籁般的嗓音，她的演唱方法与众人不同，有着自己独特的方法，将原汁原味以及古色古香的声音展现在听众面前，使听众意犹未尽，将听众带入到诗中描绘的景色中，别有一番风味。

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