工笔花鸟画的色彩表现艺术

工笔花鸟画是我国传统绘画的重要流派，主要以花草、虫鱼、飞禽以及树木等为表现对象，有着源远流长的历史，工笔花鸟画对绘画运用的毛笔、颜料、墨汁和宣纸都有着特殊的要求。工笔花鸟画于唐代独立分科自成一派，成熟于五代时期，繁荣鼎盛于两宋。在几千年的发展历史中涌现出了许多的名家，如黄筌、赵佶、黄居寀、任仁发、王渊等。色彩作为工笔花鸟画创作中最重要的构成要素，是工笔花鸟画视觉元素中最具生命力和最活跃的语言形式，“丹青”是对我国古代对绘画的另一种称呼，丹青分别指朱红色与青色，古代绘画中经常用到这两种颜色，由此可以看出我国绘画对色彩运用的重视。纵观我国绘画史可以发现，魏晋南北朝之前的绘画都是带有色彩的，许多名家都对此提出过自己的意见，刘熙载在《释名》中写道：“画，挂也，以彩色挂物象也”；南齐谢赫在《古画品录》提出“随类赋彩”；宗炳在《山水画序》中提出：“以色貌色”；，这在侧面也表明了色彩在我国绘画中的重要地位。唐代工笔花鸟画在色彩的运用上较为绚烂且富丽堂皇，而宋代的色彩则较为宁静致远，随着人文水墨画的兴起，绘画中对色彩运用逐渐被水墨所代替，但这并不影响色彩本身对工笔花鸟画的意境表达和风格特征。到了现代，工笔花鸟画画家对色彩的应用又做出了进一步的诠释，本文就将以色彩为切入点，试分析工笔花鸟画的色彩表现艺术。

一、传统工笔花鸟画的色彩表现

纵观工笔花鸟画的发展历程可以发现，画家一直孜孜不倦的对色彩运用方法技巧进行探析，工笔花鸟画的色彩运用经历了最初的绚烂绮丽到转入淡雅朴素。作为我国传统的绘画形式，工笔花鸟画在色彩的运用上形成自身特有的色彩体系。

“随类赋彩”是绘画艺术专用的一个术语，语出南齐谢赫的绘画理论专著《古画品录》，是谢赫提出的绘画“六法论”之一。“赋彩”实际上就是绘画的“着色”，“赋”与“敷”、“布”等字相通，而“随类”大体上就是“随物”的意思。“随类赋彩”的提出正式奠定了中国绘画色彩的理论基础，此后一直被奉为中国绘画创作和批评的不刊之论。“随类赋彩”同时也是工笔花鸟画色彩运用的一个重要特征，也就是在绘画的过程中要根据描摹对象本来的色彩却设色，但并不是一个完全照搬模仿的过程，而是画家对客观色彩主观概括、运用的一个过程，亦是画家在对色彩分析理解中主观情感流露的过程。“随类赋彩”并不受时间、地点以及客观表现对象的的限制，而是画家在物体原本色彩的基础上对其主观上的夸张、提炼以及装饰，这样的观念也使得工笔花鸟画在色彩的表现上形成了“墨彩”、“淡彩”、“粉彩”以及“重彩”四种类型。

    色彩还具有装饰性。装饰性一直存在于我国绘画发展的总历程中，因此它同样存在于工笔花鸟画的发展之中，而色彩的装饰性也正好表现出了其色彩运用的表现艺术。中国工笔花鸟画色彩的装饰性有着悠久的历史传统，早在商周时期的青铜器或者战国的镜鉴上就有着色彩各异，形态各不相同的极富夸张性的装饰性图案，不过这些图案的无论是色彩还是线条都显得较为简单，显示出了我国先民朴素自然的审美理想，由此可见工笔花鸟画色彩的装饰性确实有着悠久的历史。唐代以后，随着佛教的繁荣兴盛和东西之间文化的交流融合，工笔花鸟画色彩的运用呈现出多样化与多元化趋势，因此色彩的装饰性就会产生不同的审美体验，同时也对作品的整体和谐性起到了装饰性。色彩的装饰性虽然可以提高作品的整体的审美认知，但同时也要遵循适度性的原则，不能让色彩的装饰性凌驾于作品本身，也就是说工笔花鸟画色彩的装饰性必须依附于作品的绘画性，只有这样才能不掩盖绘画作品本身的光彩，从而让色彩与作品总体达到高度的和谐统一。

二、现代工笔花鸟画的色彩表现

文人水墨画在宋代兴起之后，水墨逐渐取代了原本色彩在绘画中的主体地位，同时也使得画家们对工笔花鸟画色彩运用的态度和理念发生了重要的转变，因此造成了色彩运用上的萎靡与单一，这也暴露除了工笔花鸟画自身存在的缺点和问题。进入现代之后，工笔花鸟画重新受到了人们的重视，同时画家们对其色彩的运用也做出了新的诠释。

首先，现代工笔花鸟画对传统色彩的表现。宋代是我国工笔花鸟画发展的鼎盛阶段，无论是色彩的运用或者笔法技巧等都达到了炉火纯青的地步，因此现代工笔花鸟画的发展离不开对传统的重新审视与思考。我国古代工笔花鸟画注重对写实和平淡色彩的运用，因此现代的工笔花鸟画色彩的运用也鲜明地表现出了这一点。所谓“写实性”并不是对色彩的机械临摹，而是强调画家自身对事物色彩本质的一种理解与感悟，从而才能将自然万物的色彩进行准确的提炼与升华，进而呈现出作品中蕴含的幽远意境。现代著名画家金鸿钧的工笔花鸟画在色彩的运用上就体现出了这种写实性，作品《落叶归根》在勾勒出大体轮廓之后，为了显示出树木的纹理和阴阳面，画家运用了渲染和皴擦等不同的表现手法，这样做的主要目的就是呈现出作品色彩的写实性，真实地将老树的沧桑感展现在观者面前。平淡色彩的运用既是对传统色彩的表现，同时也是现代工笔花鸟画画家对色彩审美运用的一种延伸，让观者平淡素雅中达到精神上的平静和舒畅。

其次，现代工笔花鸟画色彩的时代特征表现。工笔花鸟画虽然带有浓厚的传统艺术气息，但是为了满足现代人的精神需求和审美品位，它在色彩的运用上也进行了大刀破斧的转变，在不断地变革中寻找与现代社会相符合的绘画语言。现代绘画作家在色彩的运用上都注重个性自我的表达，因此形成了工笔花鸟画较为张扬的色彩表现风格。画家江宏伟工笔花鸟画的色彩运用就较为自我化与个性化，他的作品特别重视色调，在借鉴传统色彩基础上又加入了时代的立意，并且在创作中对画面的色彩进行反复的渲染洗涤，从而制造出了较为斑驳明快的色彩效果，如作品《清风》、《琼花蔷薇》等。现代工笔花鸟画色彩的运用还随着题材的扩大而不断的拓展创新，传统工笔花鸟画的题材只限于花鸟虫鱼等，题材的狭小就限制了色彩发挥的空间，现代工笔花鸟画所表现的对象可谓无所不包，除了传统的表现对象，像家具、器皿、鞋子等日常生活用品也成为了表现对象，因此画家对色彩的理解也产生了一种新的体验与追求，如高茜的作品就表现出新时代女性对工笔花鸟画色彩的独特认知与理解。

三、工笔花鸟画色彩本体问题表现

色彩作为工笔花鸟画最重要的构成要素，在表现画面效果方面起着不可替代的作用。工笔花鸟画的色彩运用除了遵循“随类赋彩”、“悟得活用”等规范之外，其表现艺术还体现在其他原则的运用上。

首先，在对比和调和中运用。绘画中色彩运用的好看与否并不取决于色彩本身，而是取决于色彩之间的调配。影响绘画色彩调配的因素多种多样，它取决于画家对色彩本身的认识，对色彩时空变化的理解以及对色彩可变性的认知。绘画色彩在调和与对比中不但会使得作品整体显得和谐统一，同时还体现出了色彩自身的独立审美价值。工笔花鸟画色彩的对比和调和主要表现在以下几个方面：注重主次关系，无论是画面色彩或者是色调之间的调和搭配，以便达到画面色彩的协调统一；注重对比色彩之间的调和与运用，以此减少强烈色彩对视觉产生的冲击力，从而构成整体上的和谐形式；单色相的变化调和，也就是用墨色代替色彩，从而使得画面更加透明单纯；邻近色彩之间的对比调和，邻近色彩的运用使得画面形成高度统一、单纯的总色调，除此之外，还包括背景色调和、补色交混和谐、渐变色对比调和等几方面。

其次，在形、构图上的运用。色彩与形、构图之间有着密不可分的关系，两者之间是相互依存的关系。工笔花鸟画中色彩运用实际上是抽象且概念化的，它必须依附于一定的形，只有这样才能感受到它的具象，不过画面中的色就可以是写实的，亦可以是写意的，因而绘画中的色彩是可以独立存在的。色与形是绘画中两个非常重要的因素，其中色是区别不同绘画形式最显著的标志，工笔花鸟画对色、形的运用也呈现出两种形式，一种是“重色轻形”，一种是“重形轻色”，无论是哪种情况，都可看出色、形对我国传统绘画的影响。色依附于形，而形与色却都统一以画面的整体构图中，三方的协调统一共同成就了一幅完成的工笔花鸟画作品。谢赫“六法论”中的“随类赋彩”、“应物象形”、“经营位置”就是对色、形、构图三者的分别阐释。

综上，工笔花鸟画不仅是我国传统文化的瑰宝，同时也是世界文化艺术长廊中一颗璀璨的明珠，其鲜明的色彩不仅带给了人们强烈的视觉张力，同时还开启了人们发现美、欣赏美的审美天窗，并在作品意境的引导下与画家产生情感上的共鸣。

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