歌唱心理对声乐演唱和教学的影响探析

0.引言

    声乐演唱作为一种极富感情色彩的音乐艺术，它不同于其他依靠乐器进行演奏的表演艺术，完全依赖于人声发出的声音演绎出动人音乐。演唱者只有在保持松弛自由的状态下，带着丰富的感情去演唱歌曲，才能打动台下观众的内心，引起观众的强烈共鸣。歌唱心理作为声乐演唱的重要组成部分，一直发挥者举足轻重的重要作用。

1.歌唱心理对声乐演唱的主要影响

1.1演唱者基本功不扎实

    在舞台上进行演唱的前提就是必须保证自身演唱基本功的扎实，能完整流畅的将一首音乐作品演唱出来。这就要求教师在教学过程中要注重学生演唱技能和理论知识的掌握，不断提高学生的舞台表演实践能力，增强他们的表演自信心。只有通过反复的舞台演唱训练，让学生不断积累更多的演唱经验，能冷静面对各种突发情况，这样才能在舞台上演唱自如。唱功基本功不扎实会导致演唱者在舞台上出现各种小状况，从而产生紧张不安的情绪，更加影响舞台演唱的发挥。

1.2未能充分理解音乐作品的深层次内涵

    声乐演唱的最高境界就是要到达声情并茂。演唱者必须融入丰富感情到作品当中去，将高超的演唱技巧和情感表达相结合，充分表达出作品的深层含义，这样才能打动听众的内心，引起大家的共鸣。因此，教师在声乐演唱教学中要注重学生对于音乐作品的理解透彻，充分掌握歌曲创作者的音乐风格、歌词含义以及创作意图，这样有利于学生在演唱中进行二度创作。学生在演唱前如果对演唱的歌曲理解不透彻，在舞台上就容易受到外界情绪和情感的干扰，无法全身心投入到演唱当中，从而要承受较大的心理压力，导致歌曲表达错误。

1.3对作品的感受力和表现力不足

    只有当演唱者能在舞台上表现自如，充分表达出歌曲的精髓，让台上观众产生强烈的共鸣，这样才能打动观众的内心，调动起现场的气氛。一旦演唱者对于演唱歌曲的感受力不足，未能体会到歌曲创作者的想法和想要表达的感情思想，就容易演唱不到位，歌唱表现力严重缺乏，台下观众气氛冷淡，从而导致自身在舞台上的情绪低落，产生沉重的心理压力，演唱效果更加不尽人如意。

2.在声乐演唱教学中培养学生的综合歌唱心理素质

2.1提高学生歌唱知识和技能的掌握程度

    教师要想让学生在舞台上能自信完整演唱出不同类型的歌曲作品，就必须高度重视在教学中培养学生的综合心理素质。通过将课堂教学与舞台表演实践教学有效的结合在一起，不断加强训练学生的演唱技能，丰富学生的演唱理论知识，从而让学生掌握扎实的唱功，提高自己在舞台上演唱的自信心，能驾驭好一切音乐作品。在演唱过程中就算出现突发情况，凭借自己日常的演唱经验和实力也能轻松解决，从而完美演绎出作品想要表达的思想感情，走进台下观众的内心，引起大家的共鸣。

2.2培养学生正确的歌唱心理

    教师在声乐演唱教学中，要积极培养学生正确的歌唱心理。通过定期组织学生展开室外演唱活动，加强学生在舞台上的实践演唱能力，从而树立强大的自信心，在舞台上就更容易保持放松的心态。在日常生活中教师要给予学生更多的鼓励和赞扬，耐心指导学生的不足之处，不断加强学生的歌唱技巧和情感表达，在舞台上始终保持放松的歌唱心态，全身心投入到演唱当中，不被外界因素所干扰。

2.3充分激发学生的演唱热情

    在声乐演唱教学中教师要采取寓教于乐的教学方式，充分激发学生的学习热情和兴趣，这样有利于提高学生的学习效率和质量，学生会全身心投入演唱当中，充分激发出自己的潜能。在日常教学中，注重学生演唱热情的激发，有利于学生在真正登上舞台时进入忘我境界，演唱过程中始终保持松弛的状态，不会受到外界的影响，完整流畅的演唱完整首歌曲。

3.结束语

    综上所诉，歌唱心理作为声乐演唱与教学过程的重要内容，理应得到教师和学生的高度重视，教师在声乐实践演唱教学中要培养学生正确的歌唱心理，不断提高学生的演唱水平，充分掌握理解各种类型音乐作品的风格、创作意图。只有这样学生才能在舞台上自信演唱，将心理状态调整到最佳境界。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/655.html  《戏剧之家》