《声乐学习札记》Belcanto小议—音乐论文

学过声乐的人，可能都知道8610110这两个字，在以前有人把它译为“美声唱法”或“美声学派”。近来又有人译为“美唱学派”。这个译名往往容易使人误认为这是一种只注重声音,只追求声音的美而不注重其他的一种学说。而在以前更有甚者就干脆声称这种“美声学派”是声乐学派中属于资产阶级范畴的一种流派,我们提倡学习它是错误的。有的地方虽不是如此胆量的反对，但却也很少有人敢于名正言顺的学习它研究它了。当然，“美声学派”并不是静止的，随着历史的发展，“美声学派”又和世界各民族的不同的特点相结合而形成了不同的各具特色的声乐学派。为世界的音乐文化宝库增添了绚烂的色彩。
我们也应该认真的、很好的研究“美声学派”形成的历史条件、它的发展、它的现状以及它的基本原则是什么？哪些是对我们有用的，哪些或不适于我们的民族特点的。在深人研究学习的基础上，探索出一条发展我国声乐艺术的道路来，我想这是符合人民的需要和实现社会主义四个现代化的利益的。轻率的照搬和简单化的否定，都不是正确的态度。
861010这个词，其实，如果按照字面的意思直译过来，它的意思是这样的：861是美丽、美妙、美好的意思。是歌唱，而不单单是指的声音。歌唱当然应该是包括声和情在内的意思，当时把这种歌唱方法称为“美声唱法861还有一种含意，就是和那种没有方法的、自然的比较粗糙的民间唱法相对而言的意思’而不是只要求声音的“美”而不要求其他的一种方法。
在16世纪末叶，意大利卓越的歌唱家一理论作曲家朱里奥、卡契尼首先在理论上阐述了他对歌唱理论的论述,发表了题为“新音乐”的文章。这是历史上首次把有关理论化并见诸文字记载的材料。当然，这并不是世界上唯一的有关唱法的文字记载。我国元人燕南芝菴的“唱论”的出现就整整比卡契尼的文章早了一个世纪还多。据史料的记载，卡契尼在“新音乐”一文中关于“美声唱法的论述中提出的一个很主要的论点就是：“首先是字、然后是节奏，最后才是声音”。意大利著名的男髙音歌唱家班尼亚米诺、基利也说过“意大利”的母音人、是构成歌声和歌曲。也可以说就是“美唱学派”的真正基础。我认为这才是“美声学派”的主旨和指导思想。因此,简单的把这种学派造―只@音的美而不@他的说法。起—不―确的。
译文用的字眼，不管是“美声”也好，“美唱”也好，这并没有什么可以非议的。重要的还是我们的思想认识问题。具一些声乐界的老前辈回忆’在文化大革命以后，林彪及四人帮一伙散布了种种舆论，使人们错误的认为“美”就是资产阶级的。好像无产阶级就不需要“美”，好像我们的民族民间唱法也不需要讲究声音的美，这显然是错误的。至于那些自称学习西洋唱法而又未学得其真髓的人确实是咬字不清，就像人们谈的“口含橄榄”，这种现象的确真有其事。但我认为不能把造成这种现象的原因，只归罪于“美声学派”，“美声学派”从来都是主张母音和咬字要准确和清晰的。
我们从建国以后，在党的领导下，广大的原来学习西洋唱法的声乐工作者和其他的文艺工作者一起展开了向民族民间和我国传统唱法学习的热潮，并且取得了一定的和令人可喜的成果和进步，受到了广大的工农兵群众的欢迎和鼓励。从五十年代开始，我国就请来过一些外国声乐专家在一些音乐院校的声乐系和演出团体中进行声乐教学工作,与此同时也派出了一些留学生去外国学习声乐，这些都使我国的声乐艺术水平有了一定的提高。另一方面，由于向民族民间及我国民族传统唱法学习。使我国的声乐民族化方面取得了一定的成绩。为建立我们的富有民族特色的声乐学派积累了宝贵的经验。
但是’这些年来历次的政治运动，也；不涉及到了声乐艺术的领域。把一些在声乐艺术上有成就，教学上有理念的同志错划为“右派”，树为“白旗”。对“洋唱法”本身也进行一些不尽恰当的批判.例如：58年教改运动时，”洋唱法”中为解决“换声区”问题的关闭有人译为“掩盖”唱法，就视为声乐民族化的大敌。这本来纯属一个技术上的问题。当然,掌握不好的，也可能会影响到艺术家风格问题。但总不该简单的一下子全部否定。因为否定这个问题，必然影响到声区的衔接问题和声区的存在问题了，而这几个问题却又是“美声学派”(彻丨(；皿10〗的重要原则。这些重要的学术性的原则在没有新的研究成果和学术论据来取代的时候而被否定，只能导致学术上的倒退。同时，这种简单对待学术性问题的办法，也必然使得人们不敢展开学术性的讨论和研究。那么，我们的民族声乐学派的诞生和成立，也是会受到极大的影响的。
远在一百多年前，意大利的卓越的歌唱家，声乐教育家111161 曼努爱尔加尔西亚根据自己的实践和对前人的经验的总结。第一次对“美声唱法”作了全面的概括和系统的理论上的阐述。这些原则一直是形成世界上各种声乐流派的基础和重要的依据。在今天他提出的这些原则，仍然是每个学习声乐的人都必须遵循的信条，因为经过这么些年实践的检验’证明它的发声原理是正确的、科学的，是符合客观事物发展规律的。
曼努爱尔、加尔西亚的基本方法原则有以下几点：1.胸腹式呼吸。2自声音的硬起首。
3罾在声音的中间声区和高声区一定要唱的圆润和稍关闭。毛声区的统一。丘.音色分为亮的和暗的。6暗音色时喉头的位置要低。了.中间声区时呼吸的大量消耗。这些原则在一百多年后的今天，经过后人不断的努力探索和实践中，有了进一步的丰富和发展，成为后来世界各声乐流派必须遵守的原则。
我们的原则是要贯彻“百花齐放、百家争鸣”“推陈出新”的方针，在学习中要“取其精华、去其糟粕”，要“去粗取精、去假存真”’这就首先要求我们很好的进行学习，只有认真的学习，实事求是的研究，才能做到这些要求。如果没有认真的学习，实事求是的研究的态度，其结果必然是精华与糟粕不分’真假与粗细难分，失去了取舍和去取的标准。它的结果只能导致学术上的简单化。只会把枝术上的问题和风格上的问题等同起来,或是把学术上的问题和思想向导混与一谈’这样做的结果可以说是完全不利于声乐艺术事业的发展和提高的。当然,还有一种错误的态度就是不求甚解。一成不变的照搬西洋，那也是没有出息的。我们学习外国的优秀的东西,最终正是建立和发展我们民族的学派服务的。
让我们在吸收人类一切优秀成果的基础上’创造出无愧于我们这个伟大的时代的成果来。仅仅停留在已前的水平，或是满足于近些年来取得的一点成就，那都是不符合今天时代对我们的要求的。