浅析宋朝音乐的发展流变-音乐论文

词调在宋朝的发展可以展现整个宋朝音乐的发展，其中很多宋朝的音乐形式都采用了各种宋词形式作为其歌唱的用词部分．其中再加上特有的音乐形式就形成了宋朝特有的词调。宋朝的词调里有一种当时很流行的形式就是说唱，说唱形式需要有大量的词作为其歌词部分，而且还要配上大量的曲调。这些束朝说唱音乐需要的大量词来自宋朝很多流行的诗词。“如‘京本通俗小说》中《西山一窟鬼》、‘碾玉观音》等篇所选用的《念奴娇》、《鹤鸽天》、《蝶恋花》等，都是宋朝流行的长短句词调。”“’其实有些词语过于文饰不太适合当时词调采用，所以就出现了民间的词调，如民间流传的《草堂诗余》就是既通俗又适于当时词调演唱的一本书．很适合当时艺人的表演。
2、曲牌
束朝音乐中，曲牌的发展也是显著的，它的演奏方式影响到当时宋朝整个的戏曲音乐。其中有一种流行于北宋宫廷中的曲牌只用单一的一种节奏，而且在一曲曲牌中会重复使用一种节奏；还有一种曲子发展的比较快，而且有了比较复杂的结构，运用了不同的曲子，其中唱赚最典型。唱赚的最典型发展是将不同风格的曲子按照特定的顺序组台起来．这样听起来比较复杂优美。在唱赚中的曲子表达的很优柔缠绵，而且唱赚会把不同的曲子循环演奏；这一时期曲牌中的说唱音乐也发展比较快，其中富调演唱时典型的。“宫调演唱时不仅限于单一的曲牌，会用上很多的曲调。单只曲牌一同一曲牌的多次反复：一同一宫调的多个曲牌连缀(唱赚)——不同宫调的曲牌连缀成套(诸官调)．这种适宜于用音乐来渲染故事的结构进而为戏曲所用”。
二、宋朝音乐形式要求的伎艺素养发展
宋朝音乐要求的伎艺素养是很高的。因为当时的音乐形式是很复杂的，各种音乐的表达融合了根多伎艺，这就提高了对演员素养的要求，要求有很高的伎艺，其中最典型的事唱赚和戏文。
l、唱赚
唱赚吸收了很多市井上流行的音乐表达方式，包括宋朝在大街小巷上的童谣以及卖艺人的曲调，从而使唱赚的表达方式很具多样性，这样也就加强了唱赚的难度。唱赚的歌唱样式很多，所以作为一个好的表演者要掌握好多种唱歌方式。这样对表演者的伎艺素质要求就很高。“慢曲、曲破、大曲的演唱要求重起轻煞浅斟低唱，唱的歌法要求驱驾虚声，纵弄宫调，耍令的演唱则要求音律端正，番曲的风格又具异国情调，叫声则要以市井诸色歌叫卖物之声．采合宫调来演唱”[2]。唱赚要求表演者要具备各种各样的演奏技巧，而且还要让他们完美的融合在一起，其难度系数之高是我们可以想象的．所以宋朝音乐韵表达最难之处在于唱赚，其实这也是宋朝音乐的精华所在。
2、戏文宋朝的戏文是将当时的曲调即“戏”和当时宋朝流行的诗词即“文”结合起来的产物．其实这也就是戏曲的一种形式。这种音乐形式吸纳了各种可以利用的音乐因素，表达形式也是吸收了各家之长。所以当时的表演者要表演后。戏文”必须掌握很多表演技巧。在当时宋朝的戏文表演中，表演者要既能文又能武，而且还要熟悉各种戏曲的唱法，所以表演者对戏文的把握程度也是伎艺素养在当时显著发展的表现。
总体而讲，宋朝音乐确实有很大的发展，它融合了多种艺术成分．而且不关是从音乐的艺术性还是对表演者伎艺的要求来讲都是有突破意义的。宋朝音乐这种不断地吸收和容纳促使了宋朝音乐的繁荣。由上文可以看出宋朝音乐的主要旋展就在于宋朝音乐要素的演进，其中的词调和曲牌的发展成为当时宋朝音乐发展的显著特征。随着音乐的发展，对表演者的表演伎艺也要求越来越高，从而产生出了更高质量的音乐。可见，宋朝音乐的发展流变是有很深刻的意义的。