国外影片中古典音乐的艺术作用分析——电影文学

 从电影发展到有声片时期开始，最初的电影配乐形式就是古典音乐，作为音乐宝库中的重要组成部分，古典主义音乐无疑是有着巨大艺术魅力的，今天我们观看一些影片，经常会听到一些似曾相识的旋律，并且在不知不觉中被触动和感染，这就是古典音乐的魅力使然。电影配乐家们将其天衣无缝地运用到了电影中，使得古典音乐和电影本身都增色不少。本文对古典音乐为什么能够在外国影片中频频出现，进行了原因上的分析，并结合几部影片分析了其具体起到的艺术作用。
〖BT（1〗外国影片使用古典音乐作为电影配乐的原因分析
（一）电影本身的发展使然
1927年之前，是电影发展历史上的默片时期，当时的卢米埃尔兄弟，为了避免在播放的时候过于尴尬，还特意请了一位钢琴师作为现场伴奏。有声电影发明之后，电影配乐得以真正意义的实现，但是从当时的时代来看，那时候没有现代音乐、流行音乐、数字音乐等，惟一的音乐素材就是古典音乐，或者说古典音乐是当时惟一音乐形式，所以古典音乐成为当时电影配乐的不二之选，加之一些影片融入作品之后，也确实为影片增色不少，从此就奠定了这个传统，一直延续到了今天。而今天再在电影中运用古典音乐，则是一种特殊的表达需要。
（二）古典音乐本身的魅力使然
古典音乐作为人类音乐历史上最为重要的组成部分，涵盖了整个中世纪到19世纪末全部的音乐创作，包含巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义等多种音乐风格，很多经典的作品，要么是天才音乐家的天才展现，要么则是一般音乐家的呕心沥血制作，其完美的音响和精致艺术构思是其他时期和风格的音乐所不能比拟的，更为重要的是，这些作品都蕴涵着深刻的思想和内涵，能够给人以深刻的启发和触动，能够为电影的情节发展、氛围营造和情感抒发等推波助澜，使影片的艺术感染力得到最大限度的发挥，所以很多外国影片中使用古典音乐，是影片本身的艺术需要，也是古典音乐自身的魅力使然。
（三）特殊类型影片的需要
现代电影拍摄的类型和题材是多种多样的，比如获得多项大奖的《莫扎特传》，本身就是以古典主义音乐家莫扎特的生平和事迹为主要表现内容的，所以古典主义音乐就成了必不可少的音乐内容。在该部影片中，就大量使用了莫扎特自己创作的多部声乐和器乐作品，古典音乐已经超出了配乐的范畴，而成为影片发展的一条重要的线索，展现了音乐天才莫扎特传奇的一生，所以说，古典主义音乐在影片中的运用，是一些类型影片的特殊需要。
国外影片中对古典音乐的具体分析
根据影片类型和题材的作用，不同的影片对古典音乐有着不同的运用，也呈现出了不同的艺术效果，下文中笔者以不同的影片为例，分析了这些影片中对古典音乐具体运用和其所起到的艺术作用。
（一）将古典音乐作为影片的发展线索
作为黑帮题材影片的扛鼎巨作，《教父》系列影片无疑是有着教科书般地位和意义的，特别是在《教父3》中，采用了平行蒙太奇的手法，使得影片产生了一种十分震撼的艺术效果。所谓平行蒙太奇，也叫并列蒙太奇，是指在影片中有两条并列的线索，这两条线索并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中。《教父3》中，就将古典音乐作为另一条线索。在影片的结尾部分，教父迈克尔正在剧院里看儿子演出的歌剧《乡村骑士》，歌剧中的情节是马车夫阿尔菲奥正准备去报仇，所有人都处在一个紧张的氛围中，而这时候，现实中剧院之外，也在进行了一场复仇，所不同的是这是在教父看来最平常不过的黑帮仇杀。整个这一部分的内容，长达半个小时之久，剧院舞台上歌剧展现的每一个内容，和剧院外所发生的现实事件都是紧密联系在一起的。或者说，创作者用一种平行蒙太奇的发展手法，将两个不同时间和地点的谋杀事件，和舞台上所呈现出的歌剧画面交融在了一起，这样一来影片就有了巨大的情绪扩张力。当观看完歌剧之后，教父走出了剧院，他的仇人的冷枪，一下子击中了他，并且将他心爱的小女儿玛丽直接击毙，陷入绝境的教父忍不住仰天长叹，发出了最为绝望的呐喊。刚刚的歌剧中，最后一句的对白是“图里杜被人杀死了”，而此时画面上所呈现出来的字幕则是“玛丽被人杀死了”。影片至此发展到了最高潮，给观众带来了最强烈的视觉震撼。这种平行蒙太奇的手法使用，使影片对古典音乐的处理手法新颖而独特，因此收到了突出的艺术效果。
（二）将古典音乐作为影片的重要道具
《时光倒流七十年》改编自美国近代著名作家马西森的同名小说《回到从前》，描写了剧作家理查德，在一个旅馆中看到了女演员艾斯的照片，之后久久不忘，难以自拔，最终他以催眠的方式，回到了艾斯所生活的年代，最终俘获了美人的芳心，两人陷入了爱河之中。这部影片中运用的主题音乐是拉赫玛尼诺夫创作的《帕格尼尼狂想曲》，根据意大利最著名的小提琴家帕格尼尼的小提琴随想曲改编而来，这首协奏曲既有热情奔放的一面，也有柔情婉约的一面，和影片所渲染的氛围不谋而合。这部影片中，这首乐曲无疑成为导演的一个道具，在渲染影片氛围中和推动故事情节发展上发挥了突出的作用。在影片中，理查德费尽周折回到了七十年前，找到了当时的艾斯，两个人冲破了重重的阻挠，来到了美丽的湖边，想要度过美好的一天。当理查德哼起了《帕格尼尼狂想曲》曲调时，艾斯一下子就喜欢上了这首曲子，然后向理查德追问乐曲的详情。这时候这首曲子又发挥了其充分的道具功能。
该曲由拉赫玛尼诺夫创作于1934年，1970年前后的理查德自然是听过的，而七十年前的1912年前后的艾斯，自然不知道这首曲子的来由，也正是这个有趣的、精心设计的细节，让影片充满了戏剧化的因素，这个曲子，成为理查德送给艾斯，并且改变艾斯一生的礼物。在之后的影片发展中，每一次艾斯一出现，这首曲子就会如约而至，生动刻画出了艾斯的形象和气质。在这首曲子的推动下，两颗炙热的心得以紧紧相连，跨越了时间的界限，冲破了重重的阻挠，不但让两个相爱的人走到了一起，同时带给观众们心灵上的激荡，让人回味无穷，使之成为影片结构设置和剧情发展的重要工具。
（三）对古典音乐进行反用
《发条橘子》是风格大师库布里克的代表作品，影片以第一人称的形式讲述了一个名叫阿历克斯的少年犯的故事。贝多芬被誉为是集古典之大成，开浪漫之先河的最伟大的音乐家，他的《欢乐颂》充满了正义、阳刚的力量，几乎所有人都被乐曲中表现出来的催人奋进的力量所感染。但是这部影片中，《欢乐颂》却有了全新的运用。作为青少年暴力团伙头目的阿历克斯，喜欢的不是那种重金属或摇滚音乐，而恰恰就是贝多芬的《欢乐颂》，特别是每当他们为非作歹的时候，这首乐曲就会适时地响起。之所以采用一首公认的高雅音乐作品来为暴力罪行配乐，导演无疑是想起到一种反衬的效果，一方面是乐曲中所表现出来的对于正义力量的追求，另一方面却是这些青年们的暴力罪行，两者之间巨大的反差，给观众形成了强大的内心冲击力。同时，在取得强烈对比效果的同时，还利用乐曲对阿历克斯的犯罪心理进行了深入的探讨，他本身对于欢乐和高尚的认识就是与众不同的，所以才会出现一边听着贝多芬一边实施犯罪的矛盾行为，它所体现的除了是一种个性的追求之外，也体现出了他对于群体文化的不自觉的回归。这种艺术思想效果的获得，恐怕只有对古典音乐的反用才能做到。
（四）古典音乐家传记影片特殊需要
近年来，电影界出现了很多音乐家传记类的影片，多数都取得了成功。比如《闪亮的风采》，1996年澳大利亚和英国合拍了这部作品，这是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。所讲述的是一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家富于戏剧性的、悲喜交集的一生。这部影片的音乐主题是拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，整个作品也是以这部曲子为线索来展开的。当主人公戴维还是一个孩子的时候，他那望子成龙的父亲就渴望戴维能够演奏这首曲子，于是这首曲子就像是一座大山，压在戴维的头上。长大之后，戴维果真凭借着这首曲子考入了皇家音乐学院，并且一举成名。之后为了保住自己的名声，他需要通过不断的、艰苦的练习，保持住自己现在的演奏水准，并且还要有所提高，这给他带来了巨大的精神压力和身体压力，使得他在钢琴演奏生涯中，变成了这首曲子的奴隶，最终，在他试图再来一次成功演奏之前，他的精神突然崩溃了，到了这个时候，他却突然对作品感到陌生起来，乐曲中本身所具有的那种深刻的内涵，使得他长期受到压抑的心理一下子爆发出来，最终导致了他的精神分裂。在演奏会上，随着乐曲旋律的终止，戴维的音乐生涯也随之终止。后来戴维在爱人的悉心照料下，逐渐恢复了正常人的生活，并且又回到了舞台上，不禁感动了所有的观众。纵观整部影片，和一般人物传记片不同的是，古典音乐并没有单纯地成为影片的附庸，而是通过古典音乐这个渠道，展现出了一种人性的深度和人与艺术之间的本质关系，更感到了一种人文气息的人性终极关怀。
还有前文中所提到的《莫扎特传》，这部影片在1985年获得了奥斯卡的十五项大奖提名，之所以能够获得如此巨大的成功，自然是和片中的对于古典音乐的运用所分不开的。因为莫扎特本身就是一个音乐巨匠，所以影片中大量使用了莫扎特的音乐作品，如《费加罗的婚礼》《魔笛》《后宫诱逃》等，这些作品第一次以一种视觉的形式，展现在了观众们面前，贯穿于作品的始终，不仅是影片发展的重要线索，同时也有力抒发了作品本身的情感主题，在这些音乐的带动下，我们不仅为莫扎特的英年早逝感到深深的惋惜，同时还为其作品的艺术魅力而折服。所以说，在一些音乐人物传记的作品中，古典音乐已经超出了电影配乐的范畴，而是成为影片本身不可或缺的一部分。
综上所述，通过本文的简要分析，可以看出，有很多国外影片中都大量使用着古典音乐的经典作品，因为古典音乐的充分融入，使得电影本身能够和古典音乐相得益彰，交相辉映。在新时期，中国的电影拍摄和电影音乐制作，也要将古典音乐作为最重要的素材，充分认识到这些作品中所具有的各种思想和文化内涵，结合影片本身予以合理巧妙的运用，相信一定能够让影片的艺术效果获得本质的提升。
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