形态基础课程的构建与思路

设计思维的启发是从这门课开始的，当然从广义上讲设计思维随处可见，早期的教育中就存在设计思维的培育与发展，但从一个专业设计人员的角度来进行学习，设计思维需要从设计教育的角度进行重新的梳理。首先学会向自己提问，什么是设计？什么是好的设计？如何成为一名设计师？这是在不同阶段都需要深思的设计问题。

    视觉传达设计专业课程的设计与建设，需要从全局出发把整个大学四年的如何去设计和统筹，培养计划和教学大纲都指向着学生毕业时会是以什么的模样面向社会，即使时对教育体制的验证，也是对学习者的检验。新生在整个大学一年的时间里，逐步适应高等教育的节奏，看清自己的位置和水平，面对不同课程的要求，不同师生的影响，大环境的熏陶，搞清楚自己学习的方向。视觉传达专业方向的课程建设中对形态基础的课程内容的设计，首先考虑的是如何去看设计，从没有对设计有任何想法和看法的大一学生，引导他们从设计的角度开始，考虑思考设计是怎么一回事儿。当然设计思维的构建不仅仅是从专业的基础课程，还有从理论课程体系综合地构建起设计思维。其次是围绕设计思维的构建，如何进行形态基础课程内容的设计，每一个具体课程内容都是围绕着设计需要的基础来开展课程内容的设计。对课程内容的思考和吸收是一个比较长的过程并且随着时间的改变而改变，长时间的思考有助于设计思维的不断的深入，针对某一个技法或某一种材料的长时间的体验和积累经验，使得在表达中更加熟练掌握。

形态基础的课程内容设置，首先从视觉设计基本元素点、线、面、肌理、色彩，开始逐一训练，从视觉元素中提取最基本的元素进行训练，从以往容易忽略的细节入手，考虑整体结构的同时也要有对细节的理解。其次是导入形式法则让画面变得更可控，如：重复、近似、发散、聚焦、特异、渐变、平衡、对称等形式法则，针对性的训练有助于对画面控制力的提高以及现形式和技法的积累。打破以往对画面元素的理解，不能只从绘画对象角度入手，要考虑自己对画面有什么要求和期望，根据自己的需求进行组织画面。所以所有的画面中点线面元素、形式法则、色彩、视觉肌理都是可以拿来随意组合成自己满意的画面效果。其次色彩的课程训练，从理论角度开始学习色彩概念，色彩体系是如何构建的，以及色彩的三要素色相、明度、纯度，色调的概念，色彩搭配知识。色彩在创作中是可以完全独立出来进行创作的，所以色彩有相对的独立性。色彩的理论知识中要清晰色彩体系的不同，虽然每个色彩体系主要都围绕着色彩的三要素进行色彩鉴定，可是没有色彩体系的侧重点是不同的，日本的pccs色彩体系就运用了色调的作用，色调的分类和梳理让人更清晰更明确色彩的属性便于选择和搭配。针对视觉肌理的训练能够让画面的层次和质地变得不同，不再是单调和简单的画面效果。

    视觉肌理的练习首先去收集各种工具和材料，试图尝试不是用画的方式而是用各种手法试着留下视觉肌理的痕迹，比如：海绵的组织和纤维是有空隙的，利用材质面去沾少许颜料，按压在纸质材料上，留下的痕迹是很出乎意料的；平常使用的面巾纸揉搓出褶皱沾少许颜料，按压在纸质材料上也会有不同质感的肌理效果；选择毛笔蘸些墨水在纸上用力去甩出墨点留下随机的点状形态，点的状态是随机的，但是力量的方向通过点的排序呈现出来，还可以加入颜色的变化，让点状的图形更富有层次；选择生活中不同质感的材料通过拓印留下痕迹；肌理痕迹在画面中还要有序的排列，把随机形态排列出有序的组织关系，这样才能更好的利用肌理效果，才能有画面的把控性，才能把想要的效果表现出来。学习了上述的视觉元素点、线、面、肌理、色彩的训练方法，就能够基本上掌握视觉语言的表现技法，技法是很关键的，有想法固然好但没有合适和成熟的技法表现出来，一切也都是枉然。

    命题训练是有针对性的训练，检验视觉表现技法的好方法，设定不同主题进行设计，既可以把学习的基础训练应用到主题训练上，即所学所用，命题训练的命题可以是相关词组的搭配组合出一组词语，比如：风、雨、雷、电；树木、湖泊、远山、天空；街道、店铺、灯火、人群等等这些即相关有不同的词语搭配在一起进行设计，在设计中既要考验对整体的把握，又要考验设计技法的创新。每组词语中处理的形式、技法、排版、色调、肌理可以是相同的，针对每个词又可以找出不同的表现点，视觉效果就能达到既统一又有变化。在很多同学的作业案例中，也有很多给你很多惊讶的体验，比如风雨雷电这组命题训练，有的同学用单纯的点线面纯粹几何抽象的形态来表现，做的既简洁又准确；有的同学用人物形象去表现风雨雷电，非常富有想象力；有的同学干脆用风雨雷电这组字来表现，每个笔画加入粗旷线条质感的表现办法，出来的效果也很不错。把前面所学都运用到命题训练里。需要考虑每一个命题创作的构图，这是对组织画面的一种决策，这种决策是建立在我们对形态的理解与审美的把握之上的。面对同样的形态元素，由于画面组织关系的不同，画面给人的感觉也是不同的，面对同一个对象、场景，观察角度的不同也会造成画面的多样性。

    通过基本要素的训练简单运用到一些实际载体上，这个命题的设计目的是为了把单纯的元素训练不怎么能用来解决问题，是要把所学的技能解决实际问题上，这是最重要的。前面的命题训练就是用来解决问题的，应用到载体上也是为了训练如何解决实际问题的。选用英文字母和阿拉伯数字将不同的点线面形态、不同的肌理质感或者形式法则结合字体的结构和寓意，这就把形式和内容结合在一起，形式为了内容，形式承载着内容，内容也让形式等更有意义。

    在课程设置中，把形态基础分成了两个部分，第一部分运用二维的知识进行教授，着眼点是从基础入手，从平面入手，循序渐进的逐步深入和提高难度。视觉元素上从基本形态点线面开始，掌握基本的形式法则运用到画面中。拓展画面质感和层次，添加肌理效果，让画面感多一种语言。色彩是不能忽略的要素，色彩的主观感受对于每个人来说是不同的，色彩的主观感受可能受到成长环境的不同而受到影响，对于一个命题选用的颜色每个人是不同的，这就说明每个人有属于自己的色彩感受，可是作为设计师在了解自己色彩的个人感受的同时，还要了解色彩的共性认识，作为同一种生物，进化的程度达到一定水平，对于色彩有一定的共性认识，比如：红色，大部分人的感受是热情、活力；蓝色，是理性、天空；黄色，是无知、简单。对于色彩的共性认识是必须的基本训练，作为设计师不需要像艺术家一样，为了寻求非常个性的表达，不用去考虑别人的色彩感受，一味的去了解自己的色彩感觉就可以了。作为设计师了解大众，了解大众的色彩感知是很重要的，比如：如果把食品类的食物或者包装做成冷色调、蓝绿色调，那么会非常影响人的食欲，不会产生购买行为，那么设计就没有解决问题，反而制造了问题。

形态基础在于培养学生对形态元素的抽象理解、创造创新的能力。通过对点、线、面的宏观与微观、整体与局部范围内的宽泛的理解，并在此基础上其在尺寸、空间、肌理、色彩、节奏与韵律等不同方面的关系问题。让学生科学系统的理解形态，在设计命题训练中创造新的造型观念、培养设计思维、提高审美趣味，进而研究赋予形态以生命与寓意的各种可能性。但是往往在实际教学中学生的习作存在着各种问题，比较突出的是实际操作的熟练度和视觉元素的丰富程度不够，对材料和肌理语言意识需要加强。通过形态基础课程的学习，使学生了解和掌握对视觉语言的创造性思维方式。在教学中，抽取其纯粹的形态元素、形式法则和色彩肌理加以研究，强调表现性、逻辑性、系统性。并且在教学中并不提倡模仿和示范的方式，重要的是元素之间的再组合、再创造，启发和引导学生从一个新角度新方向进行思考和创作，从多方面、多层次开启学生的思维大门，历练和增强学生视觉元素的表现力。这门课程对于接下来的专业课程起到很好的桥梁作用，真正面对命题创作的时候，可以运用熟练的形式表现技法，发挥设计思维的创新性，了解设计命题背后的逻辑和需求，做出更加准确和有效的视觉语言。

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