音乐剧中舞蹈动作对角色塑造的影响研究

音乐剧中包含的形势非常多，其中有音乐、舞蹈和戏剧，通过一种表现形式，将三种艺术一同展现出来。音乐剧一开始被称为歌舞剧，舞蹈在其中发挥着重要的作用。正是由于音乐剧这种丰富的表现形式，获得了更多观众的喜爱，随着表演的不断进步，在表现形式等多方面，构成了一部非常完整的音乐剧。舞蹈动作在音乐剧中影响着角色的人物刻画，通过舞蹈动作的肢体展示，让观众可以了解角色的内心世界，使角色变得更加丰满，提高观众的共情能力。

1.音乐剧中的舞蹈元素

舞蹈是一种表现出情感意识的舞台艺术，在音乐剧中有着重要的作用。舞蹈可以更好的展示出角色的内心世界和情感体现。音乐剧的剧情发展是借助舞蹈动作进行推动，而且很多情况下可以利用舞蹈动作进行角色内心独白的演绎。虽然单纯感觉音乐剧中舞蹈动作与平时的舞蹈动作并没有太大的差异，但是在实际的情感演绎中，会让很多的观众沉浸其中，更好的感受每个动作所展现的含义。舞蹈动作可以随着角色的内心情感的变化，时而紧凑，时而舒缓，让观众在观看时投入其中，有更好的观感。所以舞蹈动作就像是表演者们的语言，通过肢体动作展现出角色的内心世界，提高了音乐剧的表演艺术性。

2.音乐剧中舞蹈动作对角色塑造的影响

2.1展示人物的形象特征

音乐剧中每个角色都有着自己的独特魅力，所以表演者在展示角色时，应该将其性格特点展现出来，除了服饰、妆容、台词等一些外在的表现，还需要通过舞蹈动作进行角色的塑造。比如音乐剧《德古拉：爱比死更强大》中，“精神患者”这一角色在演戏时，需要给人看起来行为异常、古怪疯癫、与周围的环节没有一丝融合，而且让人觉得恐惧。这种精神病患者的形象，表演者在表演的过程中，主要的动作就是挣扎、蜷缩、躺在地上，抽搐、左右摇摆，通过这些舞蹈动作的演绎，即使没有明确的介绍，观众也能体会到角色的特点，知道角色是患有精神病的。

2.2凸显任务的印记符号

音乐剧和单纯的音乐有区别，其中有故事情节，存在叙事的成分。所以剧中的角色会根据不同的情节演绎出不同的舞蹈动作。通过舞蹈动作，体现出角色独有的印记符号。比如在音乐剧《西区故事》中，表演者通过不同的舞蹈，显示角色的性格。其中小混混的角色通过一些带有挑衅意味的舞蹈动作，以及坐立、行走的动作，为群众直观的塑造出角色的形象。所以通过这些表演，可以真切的感受到人物形象，从而决定了舞蹈的动作设计。正是因为这些动作设计，使角色有了清晰的印记符号，帮助观众更好的解读角色。

2.3引发观众的现场现象

音乐剧是一种观赏性比较强的艺术形式，所以观众可通过舞蹈演员的表演，显示出角色的性格特征。所以舞蹈演员非常重视角色塑造，希望通过自己的表现可以提高观众的想象能力，并且更直观的了解到更多的人物情感。所以通过舞蹈动作的动作塑造人物，推动当前的艺术表现形式。比如《德古拉：爱比死更强大》中，男主人公虽然没有台词，但是凭借着表演者的精彩表演，为人们呈现出精彩的艺术表演，结合现场的音乐，让观众仿佛置身其中。在锥子刺入男主胸膛后，将手伸向米娜，这个动作直接向观众传达出男主的不舍，以及那种为爱牺牲一起的精神。观众在观影时，可以更清晰的看到角色的内心世界，从而理解音乐剧所呈现的表演。

3.音乐剧中舞蹈动作与角色塑造相互交融

3.1用故事情节串联场景

音乐剧中故事情节非常重要，所以通过故事情节进行场景的串联，可以让音乐剧演员在表演时尽情的演绎，在舞蹈动作的渲染中，让角色呈现出更饱满的状态。音乐剧中一般会有很多的情节故事，为了保证每个情节之间能够流畅自然的进行场景的切换，吸引观众可以更沉浸的从一个场景切换到另一个场景，这种情况下一般会有故事的变化，就需要借助舞蹈动作与角色之间的交融，进行场景的切换。比如通过舞蹈动作，让观众感受到角色不同的情绪变化，从而明确角色是从一个场景转换到了另外一个场景。因为一般的故事情节都是先进行情绪的铺垫，从平缓到高潮的过程，角色的情绪从低沉到饱满，通过舞蹈动作的简单转变为复杂，使得角色的形象更加的具体。所以在场景转换时通过设计舞蹈动作，让人们对这一场景进行数字，感受故事的发展，逐渐进入佳境，更好的展现出音乐剧的风采。

3.2借背景音乐渲染氛围

音乐剧中蕴含着很多的元素，所以能够展现出丰富的内容。音乐剧通过舞蹈动作与角色的塑造进行场景氛围的渲染。比如很多故事到达高潮后，为了更抓观众的眼球，沉浸于音乐剧之中，就会通过一些急促的音乐和跳跃的舞蹈动作来吸引观众。在这种场景下会使人肾上腺素飙升，并且通过背景音乐的渲染，有效的凸显出人物自身的特征。在故事接近尾声时，会通过舒缓的背景音乐，使观众放松下来。角色跟着音乐轻轻地舞动，所展现出的人物特性也没有高潮是的更加张扬。这种背景音乐的节奏变化能够渲染氛围，突出舞蹈动作，使得音乐剧中的角色更加鲜明。所以很多音乐剧为了更好的展现出故事情节，会借助背景音乐以及角色的舞蹈动作进行情感表达。

3.3以感情情绪引发共鸣

音乐剧给人以视觉和听觉上的享受，极具观赏性。让观众从精神和心灵等多方面进行交流，通过音乐剧的演绎，将观众进行情景带入，和角色一同感受其情感变化。比如在《德古拉：爱比死更强大》中，男主角为了显示自己的狂野的特点，会模仿一些野兽等行为的动作，让观众在观察时，能够直接体会其中的情感传达。而且表演者必须发挥自身的想象能力，通过表演者的暗示，让观众可以明白角色想要指代的内容。音乐剧故事情节中，现场的舞蹈能够体现出当前场景中的人物情绪，角色之间用舞蹈动作交流互动，展现自我。比如在《灰姑娘》的音乐剧中，灰姑娘在实现愿望时，就会通过一种“圆满”的舞蹈动作，给人一种柔美的感觉，通过调动内心的愉悦感，使得观众在观看和欣赏时，也能调动内心的愉悦之情。音乐剧通过情境演绎，采用纯粹的舞蹈动作进行人物的塑造，将两者进行有效融合，充分体现出双方的重要价值，为观众呈现出良好的艺术效果，形成情感共鸣。

4.音乐剧中舞蹈动作与角色内心活动的关系

生活中每个人面对一件事时，会产生不同的想法。在音乐剧中，一样会呈现出这种状态。所以舞蹈表演可以丰富人们的情感生活，将内心世界全面的呈现出来。但是对于舞蹈动作应该有着更高的要求，能将细微的情感画面展现出来。音乐剧中的舞蹈，能充分的体现人物的形象和特点。通过舞蹈动作来展现角色的一些情绪，从而在音乐的引导下，拉近角色与观众之间的距离。比如音乐剧中《德古拉：爱比死更强大》中，德古拉和米娜见面时的舞蹈动作，因为故事背景的不同，两个人的舞蹈会有所变化，时而轻松舒缓，展现着独特的魅力，时而紧张多变。舞蹈动作的变化主要是因为故事背景发生了改变，造成人物之间在展示时的不同情绪。角色之间表达痛苦情绪时，就会用一些比较疯狂的动作进行展示，让人们能体会到角色的内心挣煎熬。角色的刻画在音乐剧中非常重要，所以应该在舞蹈动作的编排上，投入更多的情感，充分了解角色的内心活动，利用舞蹈动作全面的展现出来。使观众能在第一时间了解到角色的情感变化，更快速的投入其中，跟紧音乐剧的节奏。

5.音乐剧中舞蹈动物与角色内心活动的体现

5.1音乐剧中舞蹈动作与角色内心活动

音乐剧中有很多的舞蹈形式，通过不同的舞蹈风格和舞蹈种类，可以全面的展示不同的音乐剧类型。因为每种风格的舞蹈之间会存在比较大的差别，所以音乐剧展现出来也会有很多不同。主要是舞蹈动作方面就会存在很大的差异，比如如果动作比较“方”，说明想要表达一种比较坚毅的性格，刚正不阿的态度。这种舞蹈一般比较规范，而且平稳的进行；还有一些动作会给人一种比较均衡的感觉；有的会觉得舞蹈动作会有一些波澜，起伏不定。通过舞蹈动作所呈现出的区别，从而突出角色的情绪。比如音乐剧《灰姑娘》中，灰姑娘所展现出的动作会跟着自己的情绪而变化，观众可以直接关闭出角色的情绪，是开心还是落寞，都能通过舞蹈动作完整地展现出来。音乐剧在表演时，角色跟着音乐舞动起来，将情绪和故事融入其中，能够看出角色内心的活动，通过动作的伸展变化，感受着角色的内心变化。音乐剧的舞蹈动作是角色的需要，可以为角色的内心活动进行阐述。观众在观察舞蹈动作的美学时，还会带入到情节中，体会角色的喜怒哀乐。

5.2音乐剧中舞蹈风格与角色内心活动

音乐剧中包含着很多的舞蹈类型，每种舞蹈都有其独特的表现状态。有着舞蹈有着非常强的空间感，能将故事完整的叙述出来，在音乐剧中也非常常见。而且和其他的舞蹈相比，更加贴近人物的生活。不仅如此，这是一种由内而外的展现。比如在《德古拉：爱比死更强大》中，因为乔纳森受到女吸血鬼的诱惑，通过表演者借助现代舞的表现方式，将乔纳森的内心世界呈现出来。这种接受与拒绝的两难境地展现的淋漓尽致。究竟是抵抗还是接受这种沉浸，内心活动极度挣扎。而且女吸血鬼的角色也通过现代舞的表演，不断的引诱乔纳森，使其为之沉沦。通过不同的舞蹈类型，能够更好的进行场景的刻画。通过高品质的情感展现，将音乐剧的故事变得更加的丰满。不同的舞蹈风格所呈现出的效果是不同的，每个音乐剧作品都需要借助独特的舞蹈类型进行演习。因此不同的音乐剧一定要选择适合舞蹈类型，这样才能更好的进行角色塑造，使角色的性格特点更适合故事中的要求。这样才能展现出更高品质的音乐剧，观众更愿意观看。

5.3音乐剧中舞蹈技巧与角色内心活动

音乐剧的表演都是依靠角色舞蹈动作所展现出来的。因此为了更好的进行舞蹈展示，应该重视提高表演真的舞蹈技巧。就现代舞来讲，音乐剧的表演者需要将身体的各个环节进行舒展，从而表现出非常完美的线条，能够展现出人的内在美。由于不同的剧情的需要，也需要一定的生活化的表现方式。而且舞步的千变万化，使舞者都能延伸身体线条，通过协调的动作，来展现人物内心较为复杂的情感活动。比如在《德古拉：爱比死更强大》中，单腿舞蹈这一幕让很多人感到震撼，表演者为了更好的塑造角色，用两只手、一条腿还有一副拐杖完成了表演。所以应该充分的展现出舞蹈动作对角色的不同状态。当角色内心充满胆却和失落时，步调会有所放缓；因为被欺负摔倒了，通过努力站起来等，能够充分的表达出角色的内心情感的变化。所以音乐剧中的舞蹈技巧与角色之间的内心活动，可以进行充分结合，展现出角色的内心世界，使得音乐剧中舞蹈都能够贴合其中情感变化。所以表演者应该加强自身的舞蹈表现力，从而更好的进行表现，展现出舞蹈所传递的情感。

5.4音乐剧中舞蹈节奏与角色内心活动

音乐剧中舞蹈的表演不仅包括动作、风格和技巧，节奏也是舞蹈中不可忽略的一个元素。所以很多人认为舞蹈动作就是“快”和“慢”。但是音乐剧对于舞蹈的要求非常高，需要表演者对每段音乐的节奏都行掌握好，如果中间出现节奏错乱的情况，就会影响舞蹈的变化。因此通过有效的艺术形式，可以更好的进行音乐的节奏的变换。当前的艺术形式能够更合理的展现出来，丰富人物。比如在《德古拉：爱比死更强大》中，其中对群舞有更大的篇幅的演绎，舞蹈节奏十分明显，舞蹈动作节奏明显，步调轻快。这能够展现出德古拉的内心世界，同样也能明确他的地位。因此在舞蹈的表现中，音乐节奏为角色塑造做出了积极的影响。通过不同的舞蹈形式和舞蹈节奏，对音乐剧中的人物，有着不同的情感展示。在音乐剧的发展中，应该进行音乐剧升华，让更多的人认识到音乐剧。能在音乐剧的节奏中，通过节奏的快慢，了解角色当前的心境。舞蹈节奏更能体现出角色的内心活动，角色紧张时，节奏会非常急促；角色心情舒畅时，节奏会变得非常舒缓。观众在观看音乐剧时，能被节奏带动起来，与角色一起体验音乐剧中的故事。这样不仅能展现出音乐剧的观赏性，还能让更多的人了解音乐剧、喜欢音乐剧。

6.结语

总而言之，音乐剧的舞蹈动作对角色塑造有着重要的影响。音乐剧发展的这么多么多年，因为生动形象的表现方式和非常强的观赏能力，受到越来越多人的喜爱。音乐剧的舞蹈动作通过生动的肢体语言表现出来，非常鲜明的展示出角色的特点。很多演员通过对舞蹈动作的仔细研究，更好的进行角色的塑造，为角色赋予了生命，使学生仿佛真实的与角色进行互动，感受其中所表达的情感，音乐剧在观众的心中更加喜爱。

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