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试论中国古典舞基训与芭蕾舞基训的结合

作者:苑芳来源:《尚舞》日期:2023-09-07人气:569

在世界舞蹈领域中,中国古典舞与芭蕾舞这两个舞种有着较高的地位,且具有较高的特殊性。从中国古典舞中,能够看出中国文化含蓄、内敛的特质;而从西方芭蕾舞中,则能够了解西方文化具有外放性及扩张性。可以说,这两种舞蹈在形态、韵律、肢体线条等多个方面存在较大的差异性,同时也具备相似的方面。在开展基础训练活动时,可以将这两个舞种结合在一起,相互借鉴,实现兼容并蓄,这样也有助于提高中国古典舞、芭蕾舞基训的效率及效果。在具体的基训过程中,需要充分考虑两个舞种异同点,选择合适的切入点,进行有效的借鉴融合,进而增强基训效果。


1.中国古典舞的概述

对于该舞蹈来说,其在中国舞体系中是一个非常重要的分支,中国古典舞主要起源于中国古代,发展历史较为漫长,而且在长时间的发展过程中,该舞种逐渐将中国的传统武术、杂技、戏曲等多方面的艺术文化元素,都融入到舞蹈之中,也因此,在中国古典舞的造型、肢体等方面,都讲究一个词——神韵。就具体情况来看,中国古典舞更重视眼睛的应用,在舞蹈表演中,会通过眼睛对舞蹈内涵进行充分表达。随着中国文化的不断发展,古典舞也随之产生变化,并且整个舞蹈体系也愈发完善,在不同的发展阶段,古典舞也会体现出当下时代背景的文化特点,可以说,中国古典舞本身就蕴含着丰富的传统文化,具有深厚的文化底蕴。在中国古典舞中,神韵是其核心也是灵魂,就舞蹈的基本动作来看,其主要包括“形、神、劲、律”,在进行古典舞的表演时,需要充分借助其独特的身法技巧,将舞蹈本身所蕴含的神韵全面呈现出来,这也是中国古典舞中的重要思想。从中国古典舞的内容特色看,其本身不仅吸纳了中国古代的民间舞蹈,也融合了古代的宫廷舞蹈,这就使得该舞蹈特色比较综合,而且古典舞本身也具有含蓄内敛的韵律,肢体动作也非常优美,这也体现了该舞种的美学理念。中国古典舞能够向世界呈现东方文化的美,使得世界感受到中国古典舞的艺术魅力。


2.芭蕾舞的概述

芭蕾舞起源于意大利,并在法国得到良好的发展,从而达到鼎盛阶段。芭蕾舞的发展时间长达500多年,其本身的影响力也越来越大,在其发展过程中,影响力范围也在不断扩大,已经逐渐从欧洲扩展到全世界。目前,芭蕾舞早已成为世界各国都重视并高度关注的重要舞种。芭蕾舞,也被称之为欧洲古典舞,该舞蹈最为突出的一个特点,就是在舞蹈表演过程中,女舞蹈演员需要将脚尖高高踮起,同时还要搭配相应的芭蕾舞蹈服装,将舞蹈的剧情、情感等通过音乐、舞蹈动作准确表达出来。在具体的芭蕾舞表演中,女舞蹈演员要一直采用脚尖点地这一方式,进行舞蹈表演,而在这一过程中,女舞蹈演员需要保持身体上的平衡,这是芭蕾舞中的重要理念。在表演过程中,舞蹈演员要将自己身体的多个部位,全部向外对称打开,并且呈现出轻盈优雅的身姿,采用连续不断的旋转方式,将芭蕾舞独特的艺术气质充分展现出来。


3.中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点分析

3.1在身姿训练上的异同点分析

中国古典舞非常重视学生身姿的训练,在实际训练过程中,会从“拧、倾、圆、曲”这四个方面,着重对学生的身韵进行科学训练,促使学生能够保持体态优美,同时也能够做到刚柔并济,使得学生在长时间的训练过程中,可以利用气息带动形体,以此展现出我国古代舞蹈的身韵,使得观赏者能够在欣赏的过程中,体会古典舞的韵律美、意境美,充分展现出舞蹈的古典美,加深观赏者对中国舞蹈文化的认识,使其获得回味无穷的感受。

芭蕾舞基础训练对学生身体姿态的要求也比较严格,学生在进行身体姿态的训练时,要进行多次重复的练习,将基本功训练落到实处,才能增强训练效果,使得学生能够在练舞过程中,能够长时间维持身体不同部位、关节呈现出向外对称打开这一状态,其双脚也能够做到脚尖点地,并且能够向外张开180°,在这种情况下还能够保持直立的状态,这就说明学生的平衡性已经达到一定的标准,而平衡训练则是芭蕾舞基训中的重要内容。从内容来看,芭蕾舞本身呈现的戏剧情节,主要是立足于欧洲古典宫廷、神话故事的基础上设计出来的,在舞蹈训练中,组织学生参与平衡训练,主要目的就是为了使学生能够在舞蹈表演中,呈现出王子、公主本身的高贵气质。也因此,芭蕾舞基本训练特别注重学生身姿的训练,在具体的训练过程中,学生在做身体屈伸动作时,要始终保持背部直立,这也是芭蕾舞基本训练的要点。


3.2在软开度训练上的异同点分析

从软开度这一方面来看,芭蕾舞对于舞蹈的胯部要求比较高,需要舞蹈能够对自身的胯部进行合理控制。在该部分的训练中,学生的身体会出现较大的变化,训练时,学生要从大腿根部到脚尖保持外开的状态,这就对其肢体提出了更高的要求。比如,在肢体控制方面,芭蕾舞基训会要求学生控制自己的腿部,使其张开180°,而且学生还要对主力腿、动力腿进行科学训练,使其具备较高的外张力。不过,中国古典舞在这方面有着不一样的要求,在部分舞蹈动作上也要求控制腿部,使其进行外张,但不需要动力腿保持外张的状态。另外,在进行腰部训练时,古典舞需要进行大量的大幅度训练,而芭蕾舞只有一部分的腰部训练,不需要太多的大幅度训练。


3.3在脚腕训练上的异同点分析

芭蕾舞与古典舞在基础训练上比较明显的区别,主要在于足尖的应用。相比较而言,芭蕾舞对于足尖的应用比较多,也因此,其舞蹈动作的难度也比较高。在具体的芭蕾舞训练中,学生需要穿着足尖鞋,这样可以减少学生在地面上的支撑面积,降低其与地面的摩擦力,使得学生的旋转速度得到提升,更好的完成一些高难度动作,使得学生的腿部看起来更加修长。就芭蕾舞足尖鞋的设计情况来看,其顶部位置有支撑板,需要舞者将自己整个身体的重力都集中在足尖位置,所以,在训练过程中,学生要增强自身的足部力量。芭蕾舞涉及到足尖动作比较多,这就使得学生在实际训练中,应该着重训练其半脚尖的应用能力。而在中国古典舞中,没有足尖训练这项任务。

不过,在脚腕训练中,古典舞与芭蕾舞都较为重视。其中古典舞中的很多动作需要借助脚腕力量才得以完成,在芭蕾舞中,足尖动作比较多,这也要求舞者具备较高的脚腕力量,以免在训练、表演中出现危险。所以,这两个舞种都重视脚腕训练。


3.4在情感训练上的异同点

对于芭蕾舞基训而言,其更重视技能训练,在具体的训练过程中,通常会呈现出机械化训练的状态,要求线条更加鲜明,只需要按照舞蹈动作进行训练表演,对于情感表达没有较高的要求。而中国古典舞主要立足于我国历史文化发展起来的,其所呈现的是我国民族的文化风格,也因此,在实际基训过程中,不仅锻炼学生自身的舞蹈技能技巧,还会锻炼学生的情感融入能力,使其能够借助相应的舞蹈动作,充分展现出舞蹈的情感思想,增强舞蹈的思想内涵。


4.中国古典舞基训与芭蕾舞基训相结合的有效策略

中国古典舞基训、芭蕾舞基训是两个不同舞种的训练体系,二者之间既存在不同点,也存在能够相互借鉴之处。就实际情况来看,中国古典舞与芭蕾舞这两个不同舞种之间,在审美标准、训练要求等方面存在较大的差异性,不过,在意念上是相同的。由此可见,中国古典舞、芭蕾舞在进行基础训练时,可以相互吸取对方的优点,对不同优势进行整合优化,使其能够适应各自的基训需求,同时也要根据学生自身的实际能力,对训练优势及方式进行合理调整,进而获得良好的训练效果。


4.1在体态训练上的结合

就实际情况来看,中国古典舞基训与芭蕾舞基训之间虽然不同点较多,但是仍旧存在借鉴地方,所以,在开展基训活动时,可以相互借鉴各自的优势,并进行互补,这样也能够增强基训质量,促使两种舞蹈基训更加完善。

中国古典舞基训可以借鉴芭蕾舞基训的优势,对舞蹈演员的肢体线条进行有效塑造。对于芭蕾基训而言,其本身在肢体艺术塑造方面具备较大的优势,且对于肢体训练有着较高的要求,其训练方式也的比较科学合理,在中国古典舞基训中,有着比较高的借鉴价值。在中国古典舞训练中,也需要对舞者的肢体线条进行训练,促使其肢体动作更加优美,肢体的语言表现力更强。在实际训练中,就可以借鉴芭蕾基训中“开、绷、直、立”的训练模式,对中国古典舞演员的肢体、肌肉线条进行科学训练,使其身姿更显挺拔与优雅,增强舞者本身的肢体力量,使其形体更富有美感。

芭蕾舞基训可以借鉴中国古典舞基训的呼吸训练法,提高艺术塑造的全面性。在具体训练活动中,芭蕾舞可以借鉴中国古典舞基训中的身法、身韵训练方式,在对芭蕾舞者身姿进行训练时,不仅要训练芭蕾舞者的体态,还应该对其气息呼吸进行训练,借此解放舞者的肢体,同时也要注重芭蕾基训内容的灵活性,使其训练形式更加多元,这样则能提高芭蕾舞者体态的轻盈性,使其能够在芭蕾舞表演中获得更好的体验。


4.2在舞蹈技能训练上的结合

中国古典舞在表演过程中,需要使用跳、翻、转、滚等多种舞蹈技能,这些独具特色的表现形式,也是古典舞中的重要部分,而且古典舞的舞姿是不断变化的,舞者的上身也并不是始终处在直立的状态之中,比如,在做探海转这一动作时,只需要进行上身拧倾,同时还要在重心上进行螺旋。在做动作时,古典舞舞者的上身应该随着舞姿的变化而变化,与芭蕾舞相比较而言,其舞姿更多。由于古典舞的舞姿相对较多,所以在技巧训练上也具有一定的优势。基于此,在开展芭蕾舞基训活动时,可以借鉴中国古典舞基训中的训练方式,教授学生相应的舞蹈技巧。在具体的古典舞基训中,通常会开展毯技课训练活动,借此锻炼舞者自身的腰部力量,使其身体更加柔韧以及协调。在芭蕾舞基训中,教师可以引入毯技课这一训练形式,根据芭蕾舞的表演需求以及实际训练需求,科学优化毯技课的训练流程及内容,使其更适应芭蕾舞基训要求,实现对芭蕾舞者腿部爆发力、腰部力量、身体柔韧性及协调性的有效训练,这样也能够帮助更多的芭蕾舞者做出更加高难度的动作,比如,跳跃、旋转等动作,以此弥补芭蕾舞基训中的不足。

另外,在中国古典舞基训中的舞蹈技能训练上,也存在一定的缺陷,这就可以吸取芭蕾舞基训中的优势,使得古典舞基训更加完善。就芭蕾舞基训的具体情况来看,其中的“开、绷、直”等训练环节虽然有较高的难度,但是这些训练环节的有效应用,则能够帮助舞者解决胯关节的“开”、脚背的“绷”、膝盖的“直”等多方面的问题,促使舞者能够在这种训练模式下,更好的完成跳跃、旋转等高难度的舞蹈技巧。这也是中国古典舞基训需要借鉴的地方,在具体的古典舞基训中,可以引入芭蕾舞基训方式,锻炼舞者的舞蹈技能。在古典舞表演中,舞者也需要做到肢体动作的舒展,脚背、膝盖也需要绷直,各个关节也要变得更加灵活,所以,可以借助芭蕾舞中的“开、绷、直”等训练方式,帮助古典舞演员提高舞蹈技能水平,为其以后的古典舞高难度表演奠定良好的基础。


4.3在艺术表现力训练上的结合

若是在中国古典舞基训中,长时间应用芭蕾基训方式,则有利于提高古典舞舞者肢体的艺术表现力,如果将中国古典舞的情感训练方式应用到芭蕾基训之中,也有利于增强芭蕾舞演员的情感表现力,进而提高这两种舞蹈演员的表演水平。在具体的基训过程中,中国古典舞可以与芭蕾进行有机结合,尤其是在肢体艺术表现形式训练与情感表达训练上进行结合。虽然二者在文化、信仰、历史等多个方面有着非常大的差别,但是,却可以借助相应的情感认知、历史文化背景,实现对情感表达的训练,促使芭蕾舞与古典舞的在艺术表现形式上更具有美感。在古典舞基训中,可以利用芭蕾舞基训方式,锻炼舞者的肢体语言能力。在芭蕾舞基训中,要引入情感表现力的训练方法。进而将肢体语言与情感表达予以充分结合,促使舞者的艺术表现力更强。


5.总结

通过对中国古典舞基训、芭蕾舞基训之间的比较以及分析,能够看出两种舞种的基础训练方式具有一定的借鉴价值,在进行基训结合时,可以提取其中的优势进行有效融合,使得二者能够相辅相成,进而提高古典舞、芭蕾舞这两种舞蹈基训的有效性及高效性,促使学生能够在基础训练过程中取得良好的效果,进一步提高学生的舞蹈基本技能,这也有助于促进舞蹈基础训练水平的提升。


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