中西方舞蹈美学的差异性研究

中国与西方历史文化背景的差异，也导致舞蹈美学存在差异，这与地方历史、地域等均有关系，最终导致中西方在舞蹈美学的研究立场上也有差异。中国舞蹈美学颇具内涵，舞蹈美学的研究集中在意境、舞蹈动作方面，在意境和动作中探索一种未知的美感。这与中国传统思想紧密相关，是隐晦并不直白的艺术表达，但是属于艺术范畴，是需要探索和寻找的形式；而西方舞蹈美学则更强调形式主义。中西方的舞蹈美学思想上存在差异，这也是彼此探索与融合的根据。 

1.中西方舞蹈的差异

1.1中西方舞蹈的表现差异

舞蹈以人体动作为语言，是一门重要的艺术，也有人认为“舞蹈是艺术之母”。生活源于艺术，因为生活所在地区之间的差异，不同国家和地区之间呈现出不同的特征，也就衍生出不同的文化艺术风格特征，也就有了东西方舞蹈不同的文化艺术精神。中西方舞蹈的差异明显体现在几个方面：

其一，在舞蹈动作上有明显的差异。比如表达含蓄，我国舞蹈的舞蹈动作特征是含、收、拧，主要以人体的动作抒发情感，发力点在于身体的躯干，上半身的动作是从展到含的动态，臂膀则是从外向内的收敛。而西方在表现情绪的时候，则强调人体动作的拓展性，动作幅度更大，使用舞蹈动作表现激情的时候，多用体态来表达。以芭蕾为例，主要是身体动作的展、放。其二，舞蹈队形调度不同。中国舞蹈队形特别讲究，讲究使用舞蹈动作赋予动作特性，展示生命力与个性，舞蹈队形中的“龙摆尾”、“太极图”、“二马分鬃”等队形，这是古人对生命的思考，或者是战争中保留下来的队形，内化在舞蹈艺术中，让舞蹈更具备意境、张力。西方舞蹈在表现上更突出自由、个性，所以舞蹈队形中，有较多 的“单一”和 “块状”队形格局，情感的表达也更直接直白。其三，西方舞蹈的“块状结构”视觉冲突更明显，符合人对情感的需求，给人真实的视觉感受。中国民间舞蹈受到传统思想的影响十分明显，结构上有“师法自然、天人合一”的理念，结构与形式上打破单调的结构形式对视觉的限制，结构形式不再拘泥于特定的时间和空间。

1.2中西方舞蹈的表现形式上的差异

我国古代的审美是“阴阳”、“点线”为主，以“阴”为柔，以“阳”为刚，所以“线”为柔，“点”为刚，这是阴阳互补和道法自然思想的影响，文化艺术在发展中，并不追求刻意的美感，而是一种真实的人性的碰撞，不追求真实而追求意境，利用文学艺术和舞蹈手段，强调“神形兼备，以神领形”，这是意象的表达方式，尤其是中国古典舞“身韵”，利用身体动作行云流水的舞蹈。西方的舞蹈个性张扬，身姿绷直挺立为美，西方人追求气度、个性的心理展露无遗，所以西方的舞蹈并无深刻内涵可追溯，西方人信仰上帝，力求拓展。这是不同文化衍生出来的不同舞蹈艺术形式，也是东西方艺术有差异的主要区别，其中对人体结构的剖白、解读十分清晰，所以在舞蹈与训练上，追求最真实而完美的视觉效果。 

1.3中西方舞蹈的社会地位差异

舞者社会地位和身份差异也是导致舞蹈艺术存在差异的根源，舞蹈艺术源于生活，所以舞蹈艺术的诞生，与社会背景紧密相关。中国古代从事舞蹈艺术的人员复杂，大部分人为生计而舞蹈，所以有“倡优”、“优伶”，处于社会底层。西方的古典芭蕾源于意大利，兴盛于法兰西，通常是为上层人士、上流社会所服务，在豪华的宫廷中演出，所以演出环境和欣赏对象也与中国古典戏曲有本质上的差别。

2.中西方舞蹈不同阶段的差异性

中国古典舞起源于古老的戏曲舞蹈，根植于深厚的历史文化中，有深厚的年代感，可以根据舞蹈来判断朝代，注入中国古典舞中华民族独特的审美。中国戏曲诞生于宋代，在中国封建王朝历史上，这是一个封建意识成熟定型的时代，经济发展稳定，工商业长足发展，为文学艺术的发展奠定了基础。另一方面宋朝的理学兴起，此时以儒家思想为正统的纲常名教意识对人们思想与文化的掌控也变本加厉，此时最严重的不外乎“存天理，灭人欲”的禁欲主义思潮。所以中国古典舞蹈面世之初，就面临一种严峻的社会现实，人的自由与行动被禁锢，人的欲望受到纲常伦理的影响，这也反应在戏剧中，女性角色舞台形象更被压抑。

西方古典舞蹈的典范芭蕾，起源于意大利的文艺复兴时期，人们宣扬文艺复兴，这一场运动与中世纪欧洲神学意识相抗衡的人文主义思潮，它控诉思想禁锢的不自由，呼唤人性对抗神性。在这一思潮的激励和推动下文学艺术空前繁荣，诞生于这一时期的芭蕾舞，积极弘扬这一时代精神。文艺复兴激发起精神在舞蹈艺术的表现上，倡导人文，强调对身体形态的展示。除此以外，古希腊人赞扬身体，倡导人性，他们热爱身体，对身体曲线有明确的认识，认为体魄健全匀称、肢体灵巧敏捷为美，古希腊人敢于面对真实的自己，即便是青年女子，也会大方展示自己的身体。即便在神灵面前，也敢于展示自己的身体。这与中国传统文化孕育、滋养的乐舞、舞蹈审美情趣有着较大的区别，中国舞蹈关注并非人肢体律动展示的感性美，而是舞蹈意境，而且舞蹈具备政治教化功能。简而言之，西方古典舞的审美展示的是人对自然的感性，而中国舞蹈更追求意境。西方芭蕾不需要受任何舞具，只需要凭借身体形态来宣泄、表现即可；中国古典舞则凭借形形色色的舞具来展示舞蹈。因此从审美旨趣上来看，西方芭蕾侧重人的直观形体表达，中国古典舞则强调李兴华的功能对舞蹈意境美感的体验，强调舞者精气神的和谐统一。

到目前为止，中国并没有完整的现代舞蹈理论体系，因此不能简单使用西方现成的舞蹈理论体系来参照中国现代舞。中国舞蹈在近现代呈现出在不同时期的不同特色，近代以来中国现代舞蹈，现代舞以其质朴、自然的形式出现，体现人与自然和谐发展的过程，有特定的精神和文化内涵。中国现代舞和西方现代舞都有明显的时代特征，表现出在这一时代人们的精神、审美，而且区别传统的舞蹈，都追求在艺术风格形式上的创新。但是从时间上来看西方早于中国。邓肯被尊称为“现代舞之母”，这一观念强调主要表现舞蹈艺术需要摆脱原本的束缚， 这一关键在舞蹈艺术中表现出来，其代表作是《马赛曲》，《马赛曲》是资本主义时代的典型，在浪漫思潮的条件下，《马赛曲》更自由奔放，并且摆脱了文艺复兴的束缚，随心所欲表达出内心情感，追求自然和韧性的解放，舞剧中处处充满恬静的灵性与和谐的生命意义。中国的现代舞蹈《云南印象》诞生于20世纪末，此时的中国政局逐步稳定，物质生活丰富，人们利用文艺表达丰富真实的情感，这一时代背景下原生态的舞蹈和民族舞经过全新整合，也让人感受到浓厚的民族风情。区别于传统的“格式与优雅”，邓肯的舞蹈存在大量的舞蹈动作，表现出探索、寻找、期待；《云南印象》的表现则含蓄、清新，比如青年男女谈情说爱的“烟盒舞”，有“扭麻花”、“蜻蜓点水”“鸽子渡食”等，由于中西方文化和经济发展的差异，导致人们的审美标准也存在差异。 

3.中国的舞蹈美学

3.1宗白华的舞蹈美学

宗白华先生对中国舞蹈的研究是颇具代表性的，他在研究的时候结合美学舞蹈韵律和节奏等多个角度，对中国的美学从横向和纵向的角度对比研究，强调舞蹈与形而上之间的联系。尤其是“舞蹈”的“舞”字，舞蹈是演出者结合作品展示出来的身体语言表现形式之间的高度结合，也是使用更理性的态度表现精神层面。“舞”所展示的活力、热情、旺盛的生命力是中国人民内在外化的表现，舞蹈的展示需要一定的空间，同时也将人的精神外化，所以舞蹈艺术也是人们研究的一部分。这也是人们现代研究舞蹈的一部分，透过舞蹈去观察精神层次的艺术价值。宗白华对舞蹈的研究，更认为舞蹈艺术是境界的集中体现，舞蹈的张力让舞者利用身体的各种姿态展示舞蹈作品的内涵以及表现舞者内心的无限情感，或热情或压抑或膨胀或活力无限，舞者通过结合节奏、韵律，为观众服务，观众能够通过舞者的表现感受到情绪，由情绪递进到境界的关键。只有韵律和节奏的配合才可以成就优美的舞蹈，舞蹈的境界才会发挥到极致。所以艺术是高级的，是精神创造的集合，是展示生命力达关键，可以展示无生命的状态，可以赋予任何事物的人性化的状态。笔者更认为舞蹈美学是人类文化的一部分，舞蹈本身的表现力是艺术外化的表现，以舞蹈展示对生活的态度、对精神的表达、对心灵的追求，这都是艺术的功能，艺术源于生活但是高于生活。

3.2王元麟的舞蹈美学

王元麟研究的《论舞蹈和生活的美学体系》、《论美》中都表达了自己关于舞蹈美学的认识，他认为无论舞蹈艺术的定义如何，都不能否认舞蹈的艺术性，这是将审美加入其中的必然。通过舞姿表现出当时时代的审美特征，这种特质也是其他舞蹈艺术无可匹敌的存在，这也是舞蹈艺术的重要特征。为表现出舞蹈本身的美学，要明确舞蹈和生活之间的关系。外在表现的研究主要就是研究舞蹈动作，这也是研究舞蹈艺术的关键，动作本就是美学的表现。舞蹈动作是社会广泛认可而有审美基础的表现，在具体的发展中也有明显的民族和地域特征；舞蹈也是特定区域内社会实践的产物。王元麟对舞蹈的研究，更主要是研究舞蹈动作，无论是专业人员还是普通受众，都是从舞蹈动作来观察领悟舞蹈的内涵，通过舞蹈动作无观察，动作内涵非常丰富，为被社会认可，迎合审美，所以创作的动作都与社会认可的动作相关。

4.西方的舞蹈美学

西方舞蹈美学思想的代表人物是美学研究专业人士是苏珊朗格，她对西方文化有比较深刻的理解。在她的认识中，提出舞蹈首先是要创造虚幻的世界，这个虚幻的世界需要足够的张力，这个张力类似中国罗盘和指南针这样的存在，但是虚幻的。舞蹈幻想是舞者构建起舞蹈王国的根本，也是更换姿势创造力量、表达表现的根源。比如芭蕾舞者在舞动的过程中，舞蹈的任何时候，“脚背”不能松懈，一直处于绷直的状态，这就是张力幻象的直接表现；张力结构则是通过旋转与跳跃来实现，力的幻想强调这种力量存在而隐藏的特征，这种特征并不会轻易显露，而是需要去察觉。在观众观赏舞蹈的时候，舞者的绷直的脚背、身体是自然的，男舞者轻易而优雅地托举起女舞者也是自然而然的。由此可见力的幻象是需要通过良好的力量基础和舞蹈技巧展示的，配合“张力结构”给人一种自然而然的感受，给人想当然的视觉享受，给观众创造一个美好而虚幻的世界。

5.中西方舞蹈美学在观念上的差异

5.1舞蹈美学的着眼点

由于中西方舞蹈美学上有明显的差异性，要想深入了解，就要立足着眼点。结合中西方舞蹈的发展来看，不难看出中西方的美学家对舞蹈美学的研究是存在很大差异的，中国的舞蹈美学研究，其实是将舞蹈看做艺术门类的一种，比如宗白华、王元麟先生对舞蹈的研究，着眼点是对舞蹈的境界、具体动作，在舞蹈动作的研究方面，认为舞蹈的动作上，有间接联系、直接联系的特性，呈现出不同的内涵。而苏珊朗格对西方舞蹈的研究，对舞蹈美学的思想研究并不深入，舞蹈美学思想更偏外在，也是源于东西方历史文化的影响。苏珊朗格不认为舞蹈是宣泄个人情感，所以舞蹈必须讲究形式，外在是根本，如果离开形式主义，那么西方的舞蹈就失去了价值、意义。所以在研究上，集中对舞蹈张力、结构、特征的研究，中国古典舞蹈的重心比较低，突出动作，且有辅助的舞具，更强调使用配乐和舞具来表现情感，强调诠释“合一”的意境；而芭蕾的重心较高，其实是人性主义的复苏，强调个人力量，以人的身体的强度来展示美感，突出舞者的形态美。

5.2从超越度上解读舞蹈美学

国内学者的研究，立足点都受到传统思潮的影响，均超越传统上的美学思想，整体上取得突破较多。在结合美学研究的时候，起点都是以美学为出发点，所以没有脱离文艺本身。但是西方学者在研究上截然不同，西方舞蹈美学研究超越度十分广泛，强调具备独创性。由此可以看出，西方舞蹈更具有突破性，更贴合时代，内涵解读也更简单，凸显出浓厚的时代特征。这也符合新时期的发展特征，国内大部分学者针对舞蹈美学的研究，大致方向并没有脱离对境界和动作的研究时，国外舞蹈的突破性显著，这也是中西方文化差异所导致。

在舞蹈美学的解读上，中西方舞蹈美学的超越方向也截然不同。中国舞蹈美学依托传统美学理念，因此解读、立意都是以传统舞蹈出发，从生活、时代背景出发，所以解读也是贴合时代背景的。舞蹈艺术的审美价值中，对舞蹈艺术的解读，在更高层次上，则倾向情感与思维，搭建起与受众在心灵层次上的交流。西方舞蹈通过表达、宣泄来表达情感，这是一种低层次的美学思维；西方的舞蹈审美价值则是表达情感、思维，与观众构建起心灵层面的交流。西方舞蹈看重力量，将其作为更高的舞蹈审美，这是中西方在审美层次上的差异。正是因为超越度的存在，可以看出中国强调主观情感上的差异；西方更重视人的价值与个人形态的表示。

6.结语

综上，由于中西方文化历史、地域等方面的差异，这也让诞生在中西方的文化有明显的差异。对于舞蹈美学的研究，无论是中西方的历史诞生背景，还是发展情况，都存在一定的差异。文章通过论述彼此之间的差异与联系，深入了解在审美方面的区别，也很好地展示了中西方在舞蹈艺术方面截然不同的态度。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html