连云港非遗手工艺与高职美术教育融合探讨

连云港非遗手工艺承载了丰富的历史和文化信息，是我国传统文化的重要组成部分，然而在当前科技的快速发展的背景下，传统手工艺类非遗文化也面临着失传的危机。高职院校作为向社会输送优秀人才的重要阵地，在培育美术专业人才的过程中，也应重视挖掘所在地区的传统文化，连云港的非遗手工艺在文化传承、地方认同、教育研究以及创新应用等方面具有重要的社会意义，通过深入探讨非遗手工艺与美术教育的融合策略，不仅能够丰富地方文化同时也能够为现代教育的发展提供有效的启示，使得珍贵的文化资产得以延续。

 一、连云港非遗手工艺概述

 （一）主要分类

连云港位于我国江苏省东部沿海地区，凭借其自身独特的地理优势，拥有丰富的自然资源以及悠久的历史文化，具有重要的研究和推广价值，由此诞生了一系列各具特色的非遗手工艺品种，以下是连云港地区非遗手工艺的一些主要类别：第一，贝雕粘贴技艺。贝雕粘贴技艺是连云港地区的传统工艺，主要采用当地的贝壳作为装饰材料，按照不同的图案和颜色的组合，将其粘贴在各种物品上，创造出具有地方特色的工艺品。第二，葫芦压花技艺。葫芦压花主要选用干燥的葫芦作为原材料，工艺师会先进行清理和干燥处理，然后在表面进行压花、雕刻以及上色，呈现出精美的花纹和图案。第三，麦秸画工艺。连云港地区麦秸画主要是采用麦秸，将其剪裁成不同长度、形状，然后按照设计好的图案进行拼贴，通常用于装饰家庭环境，具有较高的艺术价值。第四，剪纸工艺。连云港剪纸工艺主要采用传统的纸张以及剪裁工具，将其制成用于装饰的精美的作品，剪纸项目包括宣纸贴画、布贴画、刘氏剪纸、穆氏剪影等。第五，传统染织工艺。连云港染织工艺主要采用天然染料，融入地方丰富的风土人情文化，将其制作成特色的图案。连云港地区的非遗手工艺品种较为繁多，并融入了当地的历史、文化以及艺术审美，具有丰富的地方特色。

 （二）主要价值和意义

连云港的非遗手工艺不仅是地方传统文化的重要组成部分，同时也反映了过去的生活方式、审美观念以及社会习俗，承载着厚重的历史记忆。在研究连云港的非遗手工艺文化的过程中，也进一步体会连云港非遗手工艺所具有的价值和意义。通过采取有效的手段，对传统手工艺进行保护和传承，可以避免遭受社会和科技的冲击而造成技艺的消逝，不仅使得传统技艺得到有效传授，还可以延续文化背景、工艺流程和传统文化知识。非遗手工艺是连云港地方文化的重要象征，采取有效的推广手段，使得当地居民和地方居民都能更深刻的认知文化传统，同时也可以在日常生活中拉近地方社区的关系，加强社区的凝聚力。此外，连云港非遗手工艺也是重要的教育资源，通过与当地高职院校之间的合作，将其融入课程内容中，为学生提供相应的实践机会，有利于增强学生的动手能力，进一步提高学生对传统文化的理解以及归属感。 

 二、连云港非遗手工艺与高职美术教育融合发展的可行性

在当前快速发展的背景下，保护非遗手工艺至关重要，不仅能够提高人们对传统文化的认知和归属感，同时也能进一步延伸传统手工记忆所凝结的历史文化信息。将连云港非遗手工艺文化与高职美术教育进行有机融合，有助于实现高职美术教育的本土化、技艺和现代设计的交融化，传统手工艺和现代美术设计之间具有相通性，融合发展是提升教育水平的内在要求。

 （一）传承传统文化的要求

连云港地区的非遗手工艺是我国传统文化的瑰宝，体现了该地区劳动人民的智慧以及创新能力，在现代社会当中具有重要的传承和推广价值。为了有效保护和传承非遗手工艺文化将其与美术教育进行结合，实现融合发展可以促进和带动更多学生参与传承和弘扬传统文化的工作。通过融入现代美术设计的理念和技术，可以使得传统文化传承工作注入活力和创新力，培养出更多具有才华的手工艺美术人才。

 (二）培养高素质人才的需求

高职院校在培养艺术系人才的过程中，不仅注重对绘画技能的传授，同时也会挖掘丰富的素材，培养学生对美的感知，培养学生的创新思维。因此在开展美术教育活动过程中，为了帮助学生培养一定的实际操作能力和创新意识，可以融入非遗手工艺文化的相关内容，为学生提供亲身实践和体验的机会，从而培养学生扎实的手工技能和操作能力，让学生可以利用自身所学知识，将自己的创新思维高效的表达和呈现，有利于学生吸收传统手工艺的文化魅力和技巧，将其运用于自己的艺术创作之中。

 （三）促进文化创意产业发展的重要手段

连云港市历史悠久，具有丰富的非物质文化遗产资源，将非遗手工艺融入于高职美术教育与工作中，有利于提高当前的专业教学质量以及产品制作的水平，进一步提升当地艺术产品的市场竞争力，从而促进相关产业的发展。比如非遗手工艺通常与纺织业、家具制造业等重要行业之间存在着密切的联系，高职院校可以与当地企业之间建立合作关系，共同开创符合市场需求的产品，通过大力推崇连云港地区的非遗手工艺文化，也可以带动更多人的关注和参与进一步推动非遗文化的经济价值的实现。

 三、当前非遗手工艺与高职美术教育融合面临的困境

 （一）美术教育目标和传承目标存在差异

目前高职院校美术教育更加注重培养学生的创新和实践能力，通过传授学生有效的绘画技巧，引导学生自主创作，从而形成自己的风格和审美观念，在传承的基础上进行创新和发展，然而非遗手工艺更加注重对传统记忆的传承和保护，强调采用合适的技术和手段，准确表达传统工艺的特征，两者之间的培养目标存在一定的差异，可能影响学生个性的发挥和培养，同时也会在表达传统工艺的过程中出现一定的冲突。

 （二）美术教育缺乏对非夷手工艺的深入了解

连云港地区的非遗手工艺承载着深厚的历史和文化背景，在研究两者融合的过程中，教育者需要对所在地区非遗手工艺的具体分类和研究价值进行深入的了解。然后结合当前的实践情况，许多教育者往往对传统背景以及非遗传承的要求了解不够，所设计的课程内容，也仅仅停留在带领学生接触和了解非遗手工艺，而忽视了非遗传承的具体需求。缺乏对传统历史背景的研究，可能会形成较为单一的教育模式，造成学生对非遗手工艺的认知较为肤浅和片面，不利于实现对传统文化的传承和保护。

 （三）美术教育缺乏有效的实践环节

连云港地区非夷手工艺，更加注重对技艺的传承和发展，因此会要求学生亲身体验和操作，然而当前高职院校所安排的美术教育活动缺乏丰富的实践环节和机会，所邀请的非夷手工艺传承者大多年龄偏高，无法为教育事业的发展提供有效的支持和指导。此外高职院校美术教育往往更加注重理论知识的教学，在掌握传统技艺的基础上，培养和塑造学生的创新思维，而忽略了实践环节对学生的重要价值和意义，导致学生缺乏对不同材料以及工艺技巧的了解，影响学生对非遗手工艺的传承。

 四、连云港非遗手工艺与高职美术教育的融合策略和路径

 （一）加强二者之间的合作，明确共同培养目标

连云港地区重要的非遗手工艺传承目标与高职院校美术教育人才培养目标之间存在一定的差异，因此在实际融合过程中，可能面临一定的冲突和困难。然而二者都是国家文化和教育事业发展的重要组成部分，需要加强两者之间的沟通与合作树立共同的发展目标。对此，高职院校应建立有效的合作机制，积极搭建校内外师资交流平台，与连云港地区文化遗产保护机构或传承组织建立密切的合作关系，定期在学校开展讲座或者为学生提供非遗大师工作室等，向学生分享不同的技艺文化以及传承者的经验。让学生在亲身体验和互动的过程中，更好地了解当前非遗手工艺传承的实际情况。学校可以建立学校官方公众号，为学生与传承者之间的交流和互动提供有效的平台，以便于学生加强对手工艺记忆和承载的文化内涵的了解，提高学生对传统文化的传承和创新能力。

 （二）加强对非遗手工艺的研究，提升师资理论水平

在开展美术教育创新实践活动过程，高职院校的教育者应当培养深入了解和探讨非遗手工艺的意识，重视对连云港地区非遗手工艺的深入研究，才能更好地将传统手工艺的知识融入于美术培养方案之中。对此学校应组织专业教师加强对传统手工艺理论知识的研究，通过挖掘连云港地区有关传统手工艺的学术著作和文献资料，使得教师能够熟悉并掌握传统手工艺的基础知识，并理解在当代传承和发展的重要价值。比如：以染织工艺为例，教师应该积极参与对传统染织工艺发展史的研究，从而能够将其核心技艺、染织种类、原材料、不同的色彩和图案等知识融入于美术教育课程之中，以便于加深学生对染织工艺的了解和认知。通过为学生提供丰富的学习材料和资源，提高学生对非遗手工艺的兴趣，让学生能够亲身感受手工艺的魅力。通过教师对非一手工艺的深入研究，可以将其编制成特色课程和教材内容，进一步优化美术教育课程。也可以带领学生深入了解和掌握与其相关的理论知识，充分了解不同记忆发展的来龙去脉，从而能够在自己的艺术社评设计当中有效融入传统文化的元素，从而实现传统手工艺的创造性转化和发展。

 （三）调整实践课程内容，完善美术教育课程体系

高职院校是向社会输送永久人才的重要阵地，因此服务于社会经济也是高职院校的重要任务之一，为了进一步提升美术教育的水平和质量，学校应当开设特色时间环节，对当前的课程内容做出有效的调整，从而完善美术教育课程体系。现有的美术教育课程内容较少涉及连云港地区非遗手工艺的实践内容，主要以现代设计理念和技巧为主，缺乏对传统文化的融合。对此学校应鼓励教师积极挖掘特色的非遗手工艺文化，并将其转化为课程教学资源，比如借助学校课堂实践教学活动，邀请当地的非遗传承人面向学生讲授手工艺的历史由来和主要特色。通过为学生提供专业实践活动的机会，让学生能够到访不同地区进行考察和学习，积极开发传播知识的第二课堂，让学生能够前往非夷手工艺的传承地进行实地考察和了解，相比较于传统的理论教学，让学生近距离接触和了解，更有利于激发学生对传统文化的归属感和责任感。高职院校可以建立师徒制度，鼓励学生与非遗手工艺的传承人建立长期的合作关系，通过签订合作协议，让传承人能够更好地将技艺和理论知识传授给学生，并通过面对面的互动和交流，帮助学生理解非遗手工艺的精髓。在贯彻师徒制度的过程中，也让学生积极参与实践训练，并将技艺和知识运用在美术创作活动中。

 （四）坚持产学研一体化，发挥服务社会经济职能

当前艺术教育行业面临着诸多挑战，因此高职院校也要积极进行教学改革和创新，进一步提升人才培养的质量和水平。对此应当加强对连云港非遗手工艺文化的传承和发展，让学生能够深刻体会和理解传统设计理念，并在学习现代美术教育和设计的过程中，逐步掌握现代设计思维和技巧。将自身所掌握的传统工艺的创意元素与现代设计工艺进行有效结合，从而打造出更多具有特色文化的创意产品，更好的服务于社会经济的发展，也能促进产学研一体化目标的实现。因此，学校要注重加大对非遗手工艺的宣传力度，利用当前的社交媒体和网络平台向学生深入介绍非遗手工艺的价值和内涵，并鼓励学生深入到传承地进行了解和体验，进一步激发学生对传承非遗手工艺的兴趣。学校也可以组织相关展览和讲座，鼓励学生将传统会议记忆和现代设计工艺进行结合，或者在校园内部组织创意设计相关的竞赛以及创业项目孵化的活动，为学生提供创造性实践的机会和平台，让学生在创新设计当中，保持对传统文化的尊重和延续，并能孵化更多具有特色的艺术作品，从而吸引和带动更多人亲身体验非遗手工艺的魅力。

 综上所述，连云港地区非遗手工艺具有独特的艺术魅力和历史价值，将其与高职院校美术教育进行结合，有助于实现对传统手工艺非遗文化的传承和创新性发展，同时也能进一步提高美术教育的水平和质量，培养出更多优秀的艺术人才。在不断融合与创新过程中，使得连云港地区非夷手工艺在现代经济社会当中焕发出自己的生机和魅力。

文章来源：  《新美域》   https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html