展“国标”之美 融“文化”之韵 ——国标舞跨文化传播价值与创新表达

一、国标舞概述

国标舞于二十世纪八十年代左右进入中国，包括拉丁舞和摩登舞等共十支舞种，能够将舞蹈、体育、表演等其他艺术形式结合，具有较高的观赏性和突出的竞技性特征。从西方传入我国以来，经历发展的四个阶段。从最初的用于娱乐交际，到建立了规范的国标舞体系，而后相关赛事建立发展，再到国标舞剧的融合创新，无不彰显着国标舞进入中国后政策、院校、人才等进行了多方面的不断完善发展，呈现迅猛的发展态势，逐渐成为了脍炙人口、广受欢迎的舞蹈。

二、国标舞的跨文化传播

作为西方外来舞种的国标舞，其跨文化传播可以分为两个维度，即“引进来”和“走出去”，吸收外来文化，传播本民族文化，同时增强自身文化认同。当下国标舞在“引进来”的这个层面，做到了辩证的接受了国标舞的艺术形式、技术训练、专业教学等方面，并取得了长足的发展，获得了国际大赛奖项，得到了一定的成果。如邀请国际知名选手进行大师讲习课提升国内选手竞技水平，并梳理相应的技术整理建立中国国标舞体系，开展探索表演性国标舞作品，融合中国传统与国标舞语汇，实现中西方文化交流与融合，进行了跨文化交流传播。此外，国标舞的“走出去”在跨文化传播中也是重要的一环。需要立足全球视野讲好中国故事，以中华传统文化为依托，结合现代式话语和国标舞本体语汇，进行艺术创新多层次开展创作传播，找寻中西文化和国标舞语汇的契合点，拉近中西方文化的距离，提升中华文化影响力，树立中国形象。

三、国标舞跨文化传播的重要价值

（一）提升公众素养，托举艺术人才

国标舞正式进入我国20多年以来，从西方一门小众的舞蹈种类发展到如今主流舞蹈之一，在提升公众审美、健康等基本素养，以及培养舞蹈专业人才方面发挥了重要和积极作用。我国是练习国标舞人数最多的国家，参与的人口数量大，拥有政府支持创办各地专业比赛，建立中高等院校专业学科，如北京舞蹈学院、上海戏剧学院、北京体育大学等等一百多所院校设立了国标舞专业。从公众素养方面看，国标舞自带跨文化传播的属性，成为一种让大众更好了解多元文化的良好手段。国标舞的比赛，通过不同组别、年龄、专业和非专业组的设定，能让更多的大众参与进来，达到一定的普及和传播。王子豪、孙贻蕙等作者在《体育舞蹈“中国化”过程中的跨文化传播》的研究中提到，在我国深圳举行的“世界杯”公开赛，其影响力和规模逐渐媲美英国的“黑池舞蹈节”。国标舞优美的舞姿、欢快的节奏、丰富的情感表达，使得更多人在对其了解的过程中，对于美感有一定的塑造，运动美，健康美，服饰美，舞姿美，结构美这五个方面是国际标准舞审美形态的主要表现，对大众的审美可以进行正确的引导。同时作为一种舞蹈艺术活动，具有艺术性和健身性，在参与国标舞的过程中，大众的身体素质能得到一定的锻炼，身心得到放松，心里压力能够得到释放，也能够丰富文化生活，增强身体素质、提升文化素养。

从专业人才培养方面看，新时代背景下的中国国标舞的跨文化传播，顺应开放包容的政策，也给与特定国标舞艺术人才提供了发展空间。专业高校的特定国标舞人才培养计划和课程教育大纲的设立，在学习过程中融入中华优秀传统文化，了解并分析国标舞，深挖国标舞的文化内涵和艺术价值，培养出能够从事国标舞表演、竞技和教学的专业性人才，为人民的艺术做好服务。以学校为依托提供平台，凝聚专业优秀人才，推动青年艺术人才舞蹈创作发展。如北京舞蹈学院作为舞蹈界领军的舞蹈艺术院校之一，其创作的作品《丝路·行》在第93届黑池舞蹈节荣获团体舞冠军，该奖项的斩获向世界进行了一次强有力的文化传播，为我国国标舞艺术表演和编创人才提供了向世界展示的机会。再如2019年，国庆70周年国标舞成功登上天安门广场游行的压轴方阵，以及春节联欢晚会的舞台上也出现了国标舞的演员，给予了国标舞艺术人才培养和发展的重要平台。

（二）适应时代发展，推进文化交流

随着全球一体化的背景下，跨文化交流日益频繁。在不同的文化背景下，通过交流互动了解更丰富多样的文化活动。在我国二十届三中全会中提出的“文化强国”战略背景下，大型国际国标舞比赛的举办，实质上演绎了一场场多元文化的精彩交响。赛场上，中国舞者的身影愈发醒目，他们的肢体语言与思维火花交织成独特风景，诠释着对国标舞的深刻领悟，创新求变，重构传统动作组合编排，在比赛交流中洞察文化异同，深化共识。从多次的文化交流过程中看到，中国文化吸引了一些业内的大咖去运用，例如标准舞世界冠军米尔科在讲习会中引用道家“气”的概念阐释标准舞的升降关系；提摩西·豪森借助太极拳的身形，讲授标准舞的身体线条和重心稳定性，国标舞由此成为文化交流升级的催化剂，中国国标舞跨文化传播的必要价值也得以体现。在一年一度的黑池舞蹈节队列舞比赛中，该比赛在保留西方原有的审美理念、规则限制下，每场比赛由8组男女舞伴配对呈现，北京舞蹈学院和广州市艺术学校等专业的艺术院校率先突出重围，他们将中国传统文化精髓巧妙融入国标舞步，在西方审美框架内重塑艺术边界，实现了艺术性与竞技性的完美统一，为中国多次拿下团体舞的冠亚军，向世界舞台传播中华文化。在第98届英国黑池舞蹈节比赛中，获得拉丁团体舞冠军的作品《颜裳》，凭借戏曲脸谱与古典舞韵的创新融合，开辟了国标舞跨文化传播新篇章，促进了中西文化深层次对话。这种通过国标舞为载体，竞技比赛为媒介的方式，搭建起了文化交流的坚实桥梁，让世界听见了中国的声音，见证了中华文化的独特魅力与活力。

（三）助力文化传播，坚定文化自信

文化的传播是双向和多元的。作为一种世界通用的肢体语言，历经吸收与创新的过程，舞蹈艺术正成为讲述中国故事、繁荣文化事业的有力载体。康吉提在《新时代背景下国际标准舞文化传播路径研究》中所说的那样，将国标舞的传播分为了三种：初级阶段的人际传播、快速发展阶段的组织传播以及突破阶段的大众传播。师生亲临现场口传身授，组织参与国标舞国际赛事，社交媒体短视频创作等，通过国标舞为本体进行舞蹈、文化的传播。习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上发表了重要讲话中提到了5点希望，其中“用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象”让我们深刻认识到，需要加强国际交流与合作，让更多的人了解和喜爱中华文化，在文化差异中找寻方向找准目标，坚定文化自信。国标舞作为新时代的中国文艺，在交流中互鉴，面向时代发展，讲述人民故事。现实题材的国标舞艺术表演舞作品依托中华优良传统文化，融入情感、叙事等特性，不断加强国标舞“本土化”的发展，表达爱国主义、民族主义等时代精神，展现中华儿女的风采。以第94届英国黑池舞蹈界摩登团体舞《士》为例，作品在严格遵守西方要求规限的同时，大胆融入中国古战场元素，运用中国古代战争中的钟鼓声音乐元素，引领观众穿越时空，感受战士们的英勇与坚韧。十六名舞者通过“L”型、圆形、三角形等队形变幻，重现了战场上运筹帷幄的壮丽图景。通过摩登舞五只舞节奏韵律的变化，编导编排了极具情感和富有张力的舞蹈动作，配合踢腿、下腰、翻腾等难度动作，将中华文化意象派的表达风格，以及爱国主义、拼搏奉献、顽强不息的精神呈现出来。该作品获得国际赛事的奖项殊荣，也证明了中华文化的多元融合性，推进了文化传播。运用国标舞的语汇，让中国文化走出去，让世界人民看到中国精神。在传承历史文化的过程中，在文化传承与创新的道路上，“创造性转化、创新性发展”（简称“两创”）的理念为我们指明了方向。唯有坚定文化自信，才能更好地守护与弘扬中华文化，让世界领略中华文化的博大精深与永恒魅力。

四、国标舞跨文化传播的创新表达

（一）探索艺术化文化作品

在1998年的中国“荷花奖”赛事中， 国标舞作为艺术表演舞首次出现在舞台上，此举不仅标志着国标舞在中西跨文化融合传播上的里程碑，还催生了一批兼具东方神韵与西方格调的创新之作，也是我们常说的国标舞艺术表演舞，开启了国标舞舞台化的崭新征程。此类作品打破了传统的竞技模式，突破以往局限性的双人舞形式，演变为单人、双人、三人乃至群舞的形式，将规范化动作解构重构，融入叙事和情感，逐渐开启舞台化道路。舞者们在探索创作过程中深入了解本民族舞蹈、文化背景，以人民为出发点，进行多元融合，创作出符合大众审美，具有丰富文化内涵的舞蹈艺术作品。国标舞舞剧《海河红帆》便是一例，作品用国标舞演绎了革命故事，将革命精神与爱国情感呈现出来，为国标舞舞剧发展提供了典范借鉴。其选取拉丁舞基本的伦巴移动步伐去展现女性的柔美，并用该舞种贯穿全场，把动作特点极致运用出来。把演员擅长的舞种根据剧情发展进行风格调配，展现人物情绪，刻画人物角色。在符合传统大众对于舞台作品的审美之中，展现剧情戏剧冲突，使观众情绪跌宕起伏，沉浸的带入一场革命大戏。国标舞作为舞蹈艺术的其中一种，是国际文化交流的重要手段，从舞蹈艺术本身特点出发，使得中西文化不断融会贯通，把握时间、空间、力量，使作品无论是从题材、主题、人物、情节、环境来看，还是从外在的舞蹈语言和内在的作品结构方式来说，都能够达到高度契合。又如北京舞蹈学院创作的作品《活着》，契合当下国际背景，从人民的角度展现对和平的期望，用艺术的方式诉说叙利亚难民的惨状，呼吁世界关注叙利亚难民的悲惨遭遇，激发全球范围内的同情与反思。当下国标舞创新表达，需要运用中国人所独有的文化底蕴和西方的舞蹈语言，在跨文化传播交流中，提高国标舞艺术价值，展现文化自信，书写属于这个时代的华彩篇章。

（二）加强跨学科领域合作

国标舞不仅可以从舞蹈内部进行跨界融合，还可以与其他学科门类进行合作共生。首先从舞蹈内部来说,国标舞艺术表演舞可以与中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞等舞种合作，丰富舞蹈肢体语言，让传统与现代有机结合，更好的展现故事情节和塑造人物形象。以作品《游园惊梦》为例，其吸收融合了中国古典舞身韵中的“提”“沉”“冲”“靠”，展现了中国古代女性内敛含蓄的性格，在保留国标舞原有动作元素和风格的规限下，与中国古典舞完美编排重构，进而丰富舞蹈语言内容，呈现出文学作品中丰富饱满的杜丽娘的女子形象。其次从跨学科融合来说，文学、新媒体、全息投影和AI等其他门类的运用探索也可以助推国标舞创新型的表达。国标舞艺术表演舞对文学作品的不断改编创作，使得国标舞的精神文化内涵不断丰富。如灵感来源于文学作品《长恨歌》的同名艺术表演舞，讲述海派文化，展现女主人公传奇的一生，在剧院中让大众更容易去理解其中的历史、文化和精神内涵。如今伴随新媒体特别是自媒体的迅猛发展，跨文化传播会依托网络平台等进行加速传递，也为适应国标舞发展的需要，配合上摄影、空间、装置、投影等手段，从而给国标舞新时代创新表达注入新的生命力。北京舞蹈学院原创国标舞剧《人间四月天》运用大型道具布景烘托欧洲游学场面，拓宽了国标舞叙事的局限，加之运用电子音乐制作配合，渲染了佛光寺这一幕中的神秘之感。同时在短视频平台进行经典片段剪辑制作，其短时间碎片化的舞段视频，可以加速该舞剧和国标舞的普及传播，展现舞剧主人公林徽因先生辉煌的建筑成就，也让更多的人对“国标舞”这一中西文化碰撞的结合体，进行一些更深入的了解。于此同时也对演员的技术和摄影的拍摄运镜和后期的剪辑提出了更高的要求，在秉持适度原则的情况下，加强合作创新。拿摄影配合产生的影音作品来说，可以带给人们视觉上更强烈的冲击，并且可以打破现场演出的及时性，实现空间的联动，提高艺术表现力。

五、结语

从国标舞在中国落地生根近百年可以看出，在国标舞相关的文化艺术活动中，需要剖析传播交流中存在文化传达问题，以此找到在西方国标舞竞赛文化背景下融合中华元素的可行性。对于面对全球化、信息化发展态势，广大公众和艺术人士要正确看待文化差异，紧跟时代步伐，找寻身份认同，提升文化自信，进而推动世界文化繁荣。找寻自我定位，不断开发国际视野，立足民族本土特色优势，不仅要将外来西方文化“请进来”，更要将彰显我国本土文化价值优势的“走出去”，不断创新融合探索新的创作内容、路径和方向，以获取更多的国际影响力。如今中国国标舞当下的跨文化传播，传达给世界的不仅是简单的中国符号，而是具有丰富文化底蕴的中华民族气质。弘扬中华文化精神，塑“中国形象”。推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，深耕艺术创作，强化跨学科联动。坚持以人民为中心的创作导向，不断深入生活、扎根人民，创作出人民的国标舞。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html