以去中心性提问法为基础的舞蹈创作法研究 ——以舞蹈作品《印象》为例

随着技术的发展，各个领域的知识和技能都在不断升级，方法在不断优化。在如此急速发展的社会中，舞者也需紧跟社会发展，不断提高自己的舞蹈创作能力，拥有更加优秀的创意性才能成为符合社会需求的人才，不被社会所淘汰。但创意性不是短时间内形成的，而是需要长时间反复地有方法地训练完成的。舞蹈创作也不应该是单纯的舞蹈创作，在舞蹈创作现场，如果更注重创作过程的体验和反思，那么对于舞者来说，每一次参与他人的创作都会是培养自己创意性的机会。而去中心性提问法则能为舞蹈创作提供新的思考路径。本研究以舞蹈作品《印象》为例，对其创作过程中展现出的去中心性提问法进行分析，旨在应时代的需求为培养舞者更优秀的创意性，丰富舞蹈创作的方法。

一、相关概述

（一）提问法

提问法是一种有效的具有启发性的方法。提问法是一种广泛应用于教育和组织行为学领域的方法，可以通过开放性问题、引导性问题和挑战性问题来激发创造力和创新思维。提问法可以帮助人们发散思维，尝试新的方法来解决问题，同时也能帮助人们培养批判性思维，评估和选择最佳的解决方案。此外，提问法还可以促进人的好奇心和探究欲望，激发创造力和创新意识。通过对各种问题进行深入思考和探讨，人们可以逐渐形成自己的创新思维模式，从而在未来的学习和工作中更加具有竞争力。以提问作为主要方法应用在舞蹈领域中的研究有不少，比如《高校教学中优质提问法的6p框架应用》，《以问题为中心（PBL）的舞蹈教育活动》，《苏格拉底提问法在舞蹈教育中的应用等相关研究》等。这些研究的方向虽然不是相同的，但是对提问法都有一个共同的观点，那就是提问法可以促进创意性，因此提问法对于激发和培养创意性的作用毋庸置疑。《优质提问教学法》的作者在书中指出虽然课堂提问的主体是教师，改革课堂提问方式的主体也是教师，但是欲想达成高效、优质的课堂提问行为，并由此提高学生的思维能力和学业成绩，在这个过程中，需要教师和其他同事来相互合作，更需要和学生一起共同合作。由此可以看出提问法虽然在激发和培养上有很好的效果，但是需要一些实施形式上的改变才能达到更好的效果。同时一般的提问都是从主导者出发的单向问答，这将使思维的广度和多样性受到限制。

（二）去中心化

去中心化是互联网发展过程中形成的内容产生形态，其本质是一中现象或结构，其只能出现在拥有众多用户或众多节点的系统中，每个节点都可连接并影响其他节点。通俗地讲，就是每个人都是中心，每个人都可以连接并影响其他节点，这种扁平化、开源化、平等化的结构或现象，被称之为“去中心化”。而区块链则是去中心化最典型的应用，其使用分布式储存与算力，所有节点的权利与义务相同，系统中的数据为全网节点共同维护，从而使得区块链不再依靠于中央处理节点，实现数据的分布式存储、 记录与更新。去中心化的应用已经非常广泛，如互联网中的社交网络，经济中的“滴滴出行”,教育中的新教育模型。

去中心化的应用已经深入社会各个领域，并且成果不菲，在艺术领域，去中心化的应用也起到了相当积极的作用。

在舞台创作中，施泰因提出的“风景”，从某种角度来说也是一种去中心性的创意。这种戏剧的最大特点就是将时间性的故事线这个中心点去除掉了，使戏剧就像一幕幕风景一样，没有中心点的同时，每一部分都可以是中心点。

在国民大学课程中，设置有舞蹈心理学、文化内容研讨会、文化艺术教育过程研究及设置、舞蹈和科技等课程也从某种角度体现了去中心化。传统的课程教育模型，是教育者按照固定好的模式分别制定好教育目标、教育内容及课程评价。而国民大学设置的这些课程中，教授会在课程开始时与学生讨论，根据当前社会需求和学生的喜好方向来设置课程目标和课程内容。这些课程改变了传统的教学模式，教育者和学生们每个人都成为了中心，都可以实现自己的目标，体现自己的价值，并获得成长。

去中心化的方式看似去掉了主要构成，但事实上反而形成了更多的可能性和多样性。因此如果以提问的方法结合去中心化的形式，将可以让每个参与创作的舞者成为提问者与回答者，不仅可以培养每位舞者的创意性，更可以融合多位舞者的视觉维度和思维维度，从而对舞蹈创作产生更积极的影响。

（三）去中心性提问法

去中心性提问法是一种组织形式为松散耦合态，以提问为方式，以启发创意性为目的的创作方法。其将去中心化与提问法两个概念结合，以去中心化多样性和多维性的特点结合提问法本身具有的启发作用，可以构建一种新的方法。这种方法旨在促进开放性、包容性、多样性，多维性的思维与创意。去中心性提问法基于去中心化的特点，在组织形式上打破传统的观念，鼓励每个参与者发表意见、提出问题和分享观点，使每个参与者都能从自己的角度出发以天马行空般的想象力提出问题的同时也受到提问的启发和拥有多角度锻炼的机会。并且提问的内容也将更加开放和包容，不以逻辑为基准而是用想象与创意为基准进行提问，同时也不要求他人回答问题，而是期望提出的问题在某个时刻可以给他人偶然性的灵感或启发。去中心性提问法是以这样开放、包容、多维的环境促进思维的交汇，激发创新和突破自身思维的边界。去中心性提问法具有以下特点：

1）开发性

以去中心化为基础提出的去中心性提问法，具有与去中心化一样的特点，即多开发多种维度的表现形式。这不仅体现在创作形式上，也体现在创作思想上。在一般的创作中，编舞者扮演着至关重要的角色，是整个创作的中心。编舞者肩负着重大责任，一旦编舞者出现意外，整个创作过程就会陷入停滞，甚至无法继续进行。然而，通过以多维度的特征进行创作，可以将创作任务分配，使创作团队更加完善和坚固。这样即使某个环节出现问题，也能够及时调整，确保创作的顺利进行。

其次，编舞者往往扮演着决策者的角色，作品的创作思想往往完全出自编舞者的人生经历和认知。这种创作方式有可能会导致作品缺乏多样性和新颖性。但是，如果以多维度的特征为基础进行创作，就可以获得多种角度的人生经验和认知，从而以更多层次的思考进行创作。这样不仅可以增加作品的深度和广度，还可以让观众从不同的角度领略作品的魅力。

2）启发性

以提问法为基础提出的去中心性提问法具有与提问法一样具有启发性，即培养与激发创意性。这一特点在许多领域中都得到了广泛的应用，例如在写作、广告、电影、音乐等方面。通过去中心性提问法，人们可以跳出常规的思维框架，从不同的角度和维度来思考问题，从而获得更多的创意和灵感。

与一般的提问法不同，去中心性提问法不以逻辑或规律为基础进行提问。相反，它以天马行空的想象力为基础，关注的是偶然性和创意。这种提问方式不受客观事实和规律的限制，也不受人类心理的束缚。因此，去中心性提问法能够更好地帮助人们开拓思路，激发灵感，从而产生更多的创意和想法。

在去中心性提问法中，问题的提出不是为了得到答案，而是为了启发舞者在创作时的灵感和思路。通过这种方式，舞者可以在创作过程中更加自由地发挥自己的想象力和创造力，从而创造出更加独特、新颖的作品。

二、舞蹈作品《印象》创作中体现出的去中心性提问法

舞蹈作品《印象》以提问法和去中心化的概念为基础，以提高舞者的创意性为目标，以前面提出的去中心性提问法为基础进行创作。以舞者的创意性提高为目标的《印象》不仅仅是20分钟的舞蹈影像，也是从2月份第一次的选择印象到4月份展现印象并录制舞蹈影像，这都是《印象》的一部分，创作全程录像。创作结束后对每位舞者进行一次访谈，让舞者谈一谈经历整个创作过程后的感受，以此判断去中心性提问法是否具有提高舞者创意性的可能。舞蹈作品《印象》分为选择，发展，展现3个部分。第一部分是选择，舞者以生活为切入点，锚定一个最深刻的印象。第二部分是发展，通过去中心性提问法进行练习，使舞者对印象进行联想和发展。第三部分是展现，舞者将第二部分对印象的联想和发展展现出来。

在创作过程中经过一次又一次的练习，舞者的创意性逐步提高，最终形成了舞蹈作品《印象》。创作的过程是舞蹈作品《印象》最重要的部分也是必不可少的基础。在创作的过程中，去中心性提问法贯穿始终，每一次练习都是以上一次练习后所变化的创意性为基础进行的，因此随着创作流程的推进，可以通过全程的录像提取出舞者创意性是否提高的客观性依据。实践后对舞者的访谈可以提取出舞者创意性是否提高的主观性依据。在舞蹈作品《印象》中展现出的去中心性提问法具有开发性和启发性，以下将展开具体论述。

（一）舞蹈作品《印象》中展现出的去中心性提问法的开发性

在舞蹈作品《印象》的创作过程中，舞者们的提问方式别具一格，充分展现出其去中心性的特点。他们不按常理出牌，不拘泥于常规的思维和逻辑，而是用前所未有的方式提出一系列广泛、开放性的问题。这些问题不仅不追求逻辑推理的准确性，反而更加注重舞者们的想象力和认知范围的广度。例如，在第三次实践过程中，舞者C对舞者A提问：“可否使用其他方式表现？我看不到，我想看到它！”这个问题使舞者A思考如何将抽象的概念具象化。由此舞者A决定自己搭建一个舞台，并将一个个的把杆搬上舞台，同时将把杆的位置摆放的错综复杂，舞者A在这个复杂的空间里在行走的过程中磕磕碰碰，意图表现人生道路的曲折。

在第四次实践过程中，舞者D的印象是光，舞者A对舞者D提问：“如果等不来这束光呢？”这个问题使舞者D思考过后，决定使用教室中的灯光来营造环境，将灯光设置为昏暗的状态，在这种状态下自然而然的衍生出的等待和寻找的发展。舞者们用这种方式来为创作过程提供源源不断的创意，他们鼓励对方从不同角度思考问题，带着这些问题进行创作。

通过去中心化提问法进行创作，丰富了作品内容，让作品有了不同视角下的想法，稳定了创作团队。舞蹈作品《印象》由不同的舞者自主选择印象，选择合适的地点，不受问题限制地发展自己的印象，最后通过舞蹈动作表达出来。同时，每位舞者在印象发展过程中，都受到自身人生经历和思维方式的影响，向不同的方向发展，从而造就了每位舞者在不同时期不同的发展方向以及不同的提问角度。由此，在作品创作过程中，产生了很多维度的思想和方法。同时，舞者之间是一种相互独立、相互影响的关系，如果某个舞者缺席，其他舞者也可以继续创作。

（二）舞蹈作品《印象》中展现出的去中心性提问法的启发性

首先，创作方式的丰富。通过全程的录像可以看到舞者们在每一次的练习中都会比上一次开发出了更多的创作方式，例如带入、颜色、比喻、时间、空间构建、欲望、情景、限定、道具、符号等等非常多的创作方式被舞者们逐步使用。舞者们经过不同角度不同维度的提问，逐渐启发出了越来越多的创作方式，使舞者在创作时可以拥有更多的选择，更多的创作灵感和发展方向。

其次，身体动作的表现形式。舞者们从最初的速度、力量等单调的表现形式通过其他舞者天马行空的提问后，逐渐启发出了更多的表现形式。例如，在创作过程中，经过其他舞者问题的启发，舞者A尝试了矛盾的表现方式。舞者A以目光与身体互为矛盾，尝试身体上的矛盾，方向上的矛盾，速度上的矛盾，意义上的矛盾等动作表现方式。还有如概念具象化的年龄、经济、身体、人生道路等，极简主义的重复，动作的运动性，舞者的互动等等。在这个过程中，舞者在作为提问者向其他舞者提问的过程中，提高了自己的想象力，拓宽了自己的思维范围。在舞者作为被问者接受其他舞者提问的过程中，他能够将其他舞者的想法与自己的想法融合在一起，拓宽自己的创作思路范围，并在这个过程中获得很多艺术知识。同时，其他舞者的提问也让舞者有了更多的思考，让他们在创作时有了更多的床组走方式，表现形式也更加多样。

由此，可以看出通过去中心性提问的方式进行创作可以培养舞者的创意性，拓宽他们的思维视角，让舞者在创作时有更广阔的创作方向和更优秀的创造力。

三、结语

在创意性变得日益重要的今天，舞蹈领域也需要紧跟时代潮流，舞者需要拥有培养创意性的途径和方法，才能应对社会的需求。文章结合两大概念提出去中心性提问法，阐述其概念与特征，并以舞蹈作品《印象》为基础阐述去中心性提问法在舞蹈创作中对舞者创意性的培养。以去中心性提问法为基础的创作方式，在意义上超越了单纯的舞蹈创作层面，其也可以应用在教育层面。这种以提问为手段，以舞者天马行空般的想象力为基础，自由地发展自己的印象，再通过动作表现出来，不以结果为导向而是以培养舞者创意性为目标的奇妙体验有助于培养学生的创意性与创新思维，促使学生更好地创作出优秀舞蹈作品。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html