高校民族舞教育体系构建与教学实践

【摘要】民族舞作为我国传统文化艺术的瑰宝，承载着各民族独特的历史、文化与精神内涵。在高校教育领域，构建科学完善的民族舞教育体系并深入开展教学实践，不仅是传承和弘扬民族文化的重要举措，更是培养具有多元文化素养和艺术创造力人才的迫切需求。随着时代的发展以及教育理念的更新，现在高校的民族舞教育面临着诸多挑战，教学内容和方法比较陈旧，教育资源也不均衡。在这样的背景下，文章系统探索高校民族舞教育体系的构建和教学实践路径，这对提升民族舞教育质量、推动民族舞艺术在高校的繁荣发展具有重要意义。

【关键词】高校；民族舞教育；体系构建；教学；实践

在全球化的大背景下，文化多元性和独特性的重要性愈发凸显。高校处于文化传承与创新的前沿阵地，民族舞教育在其中扮演着至关重要的角色。其不仅是一种艺术教育，更是文化传承与创新的重要途径。它有助于保护和传承民族文化，丰富校园文化生活，增强学生的民族认同感，并促进学生的全面发展。然而观察当下高校的民族舞教育，可发现传统的教学模式和新时代对于人才培养的要求之间存在着脱节的状况，教学内容未能充分发掘民族舞背后所蕴含的文化精髓，教学方法也无法激发学生的创新活力，如何去构建一套既扎根于民族文化土壤，又能顺应时代发展的高校民族舞教育体系，并且通过切实可行且有效的教学实践来将其落实，成为亟需解决的问题。

1.高校民族舞教育概述

1.1定义

高校民族舞教育就是高等院校把民族舞蹈艺术当作核心内容，通过系统且专业的教学活动，给学生传授知识、培养技能以及提升艺术素养的教育实践，以便让学生全面掌握民族舞的理论知识、舞蹈技巧和表演能力，让学生深入明白各民族舞蹈所承载的文化内涵，并对民族舞艺术进行传承与创新。其教学内容包含很多，有对不同民族舞蹈的历史渊源、风格特点、动作语汇、节奏韵律等方面的研究，还有舞蹈基本功训练、舞蹈作品排练、舞蹈创作等实践课程。高校民族舞教育旨在全面提升学生的艺术能力、文化素养和创新能力，使他们能够在传承和发展民族文化的同时，也能在舞蹈领域取得卓越成就。高校民族舞教育强调培养学生的艺术表现力，注重学生对民族文化的尊重与热爱，让学生成为有深厚文化底蕴和专业素养的综合性艺术人才。

1.2特点

1.2.1文化性

民族舞可生动展现出各个民族的文化，高校开展的民族舞教育带有很鲜明的文化特性，每一种民族舞类型都和该民族的历史、宗教以及民俗等有着十分紧密的联系，就好比藏族舞蹈里的“热巴舞”，它融合了藏族的民间说唱、杂技技巧及宗教仪式等，其舞蹈动作以及音乐节奏都体现出藏族人民的生活方式与精神信仰。在教学过程中，教师会讲解舞蹈背后的文化故事，以此引导学生去理解不同民族文化的独特魅力，使得学生在学习舞蹈动作之际，可传承并且弘扬各个民族的优秀文化，增强民族文化认同感。

1.2.2艺术性

高校民族舞教育很重视培养学生的艺术审美与表现力，有着很高的艺术性，民族舞凭借其优美的舞姿、独特的风格以及丰富的情感表达吸引学生，如蒙古族舞蹈豪迈奔放，展现出草原文化雄浑壮阔；傣族舞蹈婀娜多姿，体现出亚热带风情温婉灵动。学生在学习民族舞时，认真雕琢舞蹈动作，精准把握音乐节奏，细腻诠释舞蹈情感，用肢体语言把民族舞的艺术之美充分展现出来，以此提升自己的艺术鉴赏力和表现力。

1.2.3创新性

高校民族舞教育促使学生在传承民族舞传统的同时进行创新，随着时代不断发展，学生们接触到各种各样多元的文化以及艺术形式，他们可把现代的舞蹈理念、创作手法跟民族舞元素融合在一起，创作出带有时代特色的新作品，比如有一些高校学生把街舞的动感节奏和民族舞的动作元素融合起来，创作出既保留民族特色又充满现代活力的舞蹈作品，给民族舞的发展注入新的活力，这也展现出高校民族舞教育与时俱进的创新性特点。

2.高校民族舞教育的重要性

2.1助力文化传承

民族舞就好像是一部部生动鲜活的史书一样，每一个充满灵动性的舞姿以及每一段十分悠扬的旋律，都深深地印刻着各个民族独特的历史记忆、风俗习惯、宗教信仰及审美情趣，比如藏族的锅庄舞，它经常会在重大节日、庆典或者劳作之余的时候进行表演。舞者们会围成一个圆圈，手牵着手一起跳舞，动作刚健有力而又不失舒展的感觉，呼喊声也是接连不断，这种舞蹈形式是源自于古老的祭祀活动，经过岁月的洗礼之后，承载着藏族人民对于天地自然的尊崇、对生活的热爱以及坚韧不拔的民族精神。高校开展民族舞教育，就像是给这些珍贵的民族文化火种搭建了一个稳固的传承平台，学生们在学习民族舞的过程当中，仿佛是穿越时空，和先辈进行心灵对话，去探寻民族文化的根源，并成为民族文化传承的坚实力量，确保民族文化在时代的洪流当中永远不会干涸。

2.2提升审美素养

民族舞是艺术审美领域里十分珍贵的存在，它包含着多样又独特的美学价值，如蒙古族舞蹈有着豪迈大气的特点，舞者的步伐如同骏马奔腾那般矫健，展现出辽阔草原孕育下的自由奔放之美；维吾尔族舞蹈热情似火，舞者旋转时飞扬的裙摆以及灵动的眼神，彰显出西域风情独有的魅力；朝鲜族舞蹈含蓄典雅，舞者轻柔的动作、优雅的姿态，就好像潺潺溪流一样，传递出细腻温婉之美。学生系统学习民族舞，能近距离感受不同民族舞蹈包含的独特审美风格，培养出敏锐的艺术感知能力。在欣赏和演绎民族舞的时候，学生慢慢学会从色彩、节奏、动作编排等多个方面去品鉴艺术作品，审美视野得到拓宽，审美层次持续提升，这样就形成了更成熟、多元且有内涵的审美观念。

2.3促进身心发展

民族舞教育能给学生的身心发展带来很大的促进作用，在身体方面民族舞训练是一个全面塑造身体的过程，它有复杂多样的动作组合，这要求学生有良好的柔韧性、协调性和节奏感，持续进行民族舞训练，可以增强肌肉力量、改善身体平衡，还可以帮助学生塑造出优美挺拔的体态。在心理方面民族舞也是滋养心灵的好办法，从台下一次次刻苦排练，克服动作难度、纠正舞蹈姿态的坚韧，到台上自信从容地展示自己，在聚光灯下发光，这个过程能让学生慢慢克服内心的紧张与羞涩，大大增强自信心与表现力。面对困难时的坚持、表演时的专注，都有利于培养学生积极乐观的心态和坚韧不拔的意志品质。

2.4推动社交与团队协作

民族舞具有群体性，很多舞蹈都需要多人一起才能完成。在高校的民族舞课程或者社团活动里，学生们有不少机会参与集体舞蹈的排练，在这个过程中，他们得跟同伴紧密沟通、互相配合，按照舞蹈编排的要求，准确把握各自的动作、节奏以及位置。就像彝族的火把节舞蹈，大家手拉手围成圆圈，迈着整齐的步伐、做出协调的动作，一起营造出热烈欢快的氛围，这种群体性的舞蹈活动，给学生提供了社交平台，让他们能结识到志同道合的朋友，扩大人际交往圈；同时通过团队协作来完成舞蹈作品，学生们学会倾听别人的意见、理解团队的目标，不断提高团队协作能力和沟通技巧，为以后更好地融入社会、参与团队工作打下坚实的基础。

3.高校民族舞教育体系构建建议

3.1优化课程体系，丰富教学内容

高校民族舞课程体系的优化对提升教学质量很关键，在基础课程设置方面，要用心规划各民族舞种基本元素的教学内容，如蒙古族舞蹈，教师需要花不少课时，耐心指导学生掌握硬肩、柔臂、马步等基础动作，并经过反复练习，让学生形成肌肉记忆，塑造良好的舞蹈体态。同时加入舞蹈解剖学知识，如讲解髋关节、膝关节在舞蹈动作里的正确发力方式，帮助学生避免因错误动作造成运动损伤，为后续学习复杂舞蹈技巧打下坚实的身体基础。进阶课程注重提升学生综合素养，民族舞文化研究课程要系统梳理各民族历史、宗教、民俗和舞蹈的紧密联系。以维吾尔族舞蹈教学为例，教师不光要传授舞蹈动作，还要研究其在丝绸之路多元文化交融影响下形成的昂首、挺胸、立腰等独特体态以及旋转、翻腕等标志性动作背后蕴含的民族情感与生活场景。舞蹈编创课程也不能少，教师可以引导学生以某一民族的传说故事为基础，用所学的民族舞动作元素重新编排创作，从动作设计、节奏把控到情感表达，全面锻炼学生的创新思维与艺术创造力。结合地域特色与学校优势，开发特色课程能给学生带来特别的学习体验，例如位于云南的高校可以开设以彝族、傣族、哈尼族等民族舞蹈为重点的特色课程，学校能邀请当地经验丰富的民间艺人进课堂，他们可以言传身教，传授原汁原味的舞蹈技艺，彝族烟盒舞里独特的烟盒敲击节奏与舞步配合，让学生近距离感受民族舞的原生魅力。

3.2强化师资队伍建设，提升教学水平

对于高校民族舞教育质量而言，师资队伍是关键保障所在，在人才引进这个环节，高校需要积极地去拓宽渠道，一方面高校要和专业艺术院校构建紧密的合作关系，每年都定期到这些院校去招聘优秀毕业生，这些新加入的人员通常有着扎实的专业基本功以及创新思维。另一方面高校要面向社会广泛地招募具有丰富舞台表演经验的专业人才，举例来说可以邀请在全国舞蹈大赛中多次获得荣誉的民族舞演员来担任兼职教师，他们可把在舞台上积累的宝贵表演经验融入到日常教学当中，让学生接触到最前沿的舞蹈表演理念和技巧。对于在职教师来讲，持续的培训和进修是提升教学水平的重要方式，高校应该定期组织教师参加国内外高水平的舞蹈培训工作坊，如邀请国际知名的民族舞编导到学校开展集训，传授最新的舞蹈编创方法和教学理念，同时要鼓励教师前往少数民族聚居地进行田野采风，可以深入到西藏地区，观察藏族人民在传统节日、宗教仪式中的舞蹈表现，记录舞蹈动作的原始形态以及文化内涵的演变，通过这样来丰富教学素材，让教学内容更有真实性和感染力。另外要支持教师积极参与各类学术研讨会，和同行们分享教学经验、交流研究成果，提升教师的学术水平和教学能力。

3.3创新教学方法，激发学生兴趣

创新教学方法对激发学生学习兴趣、提升教学效果至关重要，充分运用多媒体教学资源，能给学生带来丰富学习体验，教师能精心制作教学课件，其中包含舞蹈动作示范视频、民族文化介绍图片、音乐音频等内容，课堂上播放高清的民族舞表演视频，如蒙古族《奔腾》的精彩演绎，让学生直观感受舞蹈的磅礴气势与独特风格，以此激发学生学习热情。同时借助舞蹈教学软件，对学生舞蹈动作做数字化分析，软件能精准指出学生动作偏差，如手臂伸展角度不足、步伐节奏错误等，帮助学生及时纠错，提高学习效率，开展项目式学习，能培养学生自主学习能力、团队协作能力和创新实践能力。教师给定民族舞主题，如“苗族的节日庆典”，要求学生以小组形式完成从舞蹈素材收集、编创排练到最终舞台呈现的整个过程，项目实施中学生要自主查阅资料，深入了解苗族历史文化、节日习俗，收集相关舞蹈素材；接着运用所学舞蹈知识编创，设计独特舞蹈动作与情节；通过团队成员沟通协作，解决排练中遇到的各种问题，如动作衔接不流畅、团队配合不协调等，最终在舞台上呈现完整作品。引入虚拟现实与增强现实技术，能为学生创造沉浸式学习环境，学生戴上VR设备，仿佛身处少数民族盛大节日现场，如蒙古族的那达慕大会，近距离观看舞者在草原上欢快起舞，感受热烈舞蹈氛围，更深刻理解舞蹈背后文化内涵。增强现实技术可将虚拟舞蹈动作示范叠加在现实场景中，学生通过手机或平板电脑等设备，就能看到虚拟影像与现实场景融合，能跟随虚拟影像实时模仿学习，极大增强学习趣味性与互动性。

3.4搭建实践平台，促进学以致用

搭建实践平台，是推动学生把所学知识运用到实际中的关键所在，在学校内部高校应该经常举办民族舞比赛、汇报演出等活动，定期举办“校园民族舞风采大赛”，给学生提供展示自己的舞台，激发学生的竞争意识以及学习动力。鼓励学生踊跃参与学校组织的各类文艺演出，如迎新晚会、校庆演出等，在这些活动里，学生可积累很多的舞台表演经验，提高自身的舞台表现力，同时设立民族舞社团，组织社团成员开展日常排练和交流活动，社团可以邀请专业教师来进行指导，定期举办社团内部的小型演出，丰富校园文化生活。在学校外部高校要加强和艺术团体、文化机构的合作，积极组织学生参加地方文化艺术节、民俗文化活动的民族舞表演，可以让学生参加当地举办的“民俗文化节”，和专业艺术团队一起排练、演出，在和专业人士的合作中，拓宽学生的艺术视野，提升专业水平。此外，建立校外实习基地，安排学生到专业舞蹈培训机构、文化演艺公司等去实习，学生在实习过程中，可参与实际的舞蹈教学、演出策划、舞台布置等工作，全面提升职业素养与实践能力。

4.总结

高校民族舞教育很有价值，它可传承民族文化，帮助学生成长，构建完善的教育体系，创新教学实践，民族舞教育就能大放异彩，希望各高校不断优化，让民族舞在校园里扎根，培养出更多优秀人才，推动民族舞艺术在新时代持续传承与发展，让其文化魅力在历史长河中闪耀光芒。

文章来源：《尚舞》 https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html