数字化背景下湖湘文化赋能高校舞蹈教育发展路径研究

【摘要】在文化数字化战略与新文科建设双重驱动下‌，为高校舞蹈的传统教育提出双重变革需求。湖南高校舞蹈教育作为湖湘文化传承与创新的重要阵地，如何在数字化时代有效融入湖湘文化元素，教育模式的转型升级与文化传承创新成为亟待探讨的关键议题。文章深入剖析数字化背景下湖湘文化赋能高校舞蹈教育发展的理论逻辑、现实困境，并探索优化路径。以期响应国家教育发展的号召，为推动湖南高等舞蹈教育高质量创新发展传承、弘扬湖湘文化与培养具有地方特色的高素质、应用型舞蹈人才提供有益的参考。

【关键词】数字化；湖湘文化；高校舞蹈教育

近年来，在国家教育数字化战略纵深推进的背景下，数字化技术在教育领域的应用日益广泛，为教育模式的创新提供了新的可能。《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》明确提出“数字技术+文化基因”双向赋能模式，要求通过数智化的手段重构艺术教育体系，实现传统文化资源的现代化转化与创新型传承。其中，湖南高校舞蹈教育承担着地域文化传承与创新的双重使命，将本土文化转化为数字化教育资源，构建“文化解码—技术转化—教学应用”的闭环系统‌，推动高校舞蹈教育地域文化的传承与创新发展。

然而，随着社会的快速发展与文化的多元化，湖湘文化面临着传承与发展的双重挑战。一方面，当下传统舞蹈教育模式滞后于社会对舞蹈人才的需求；另一方面，湖湘地域特色和文化内涵在现代高校舞蹈教育体系中没有得到充分的展示和传承。因此，数字化背景下湖湘文化赋能高校舞蹈教育已成为亟待解决的问题。

本研究将从理论逻辑、现实困境和优化路径三个方面，对数字化背景下湖湘文化赋能高校舞蹈教育发展路径展开探讨。首先分析湖湘文化与教育数字化转型的双向驱动机制，明确湖湘文化赋能高校舞蹈教育的理论基础。其次，结合当前湖南高校舞蹈教育的实际情况，剖析数字化背景下湖湘文化赋能高校舞蹈教育面临的现实困境。最后，提出融合创新、数字赋能和智慧引领的优化路径，为湖湘文化赋能高校舞蹈教育的发展提供可行的解决方案。

1.数字化背景下湖湘文化赋能高校舞蹈教育发展的理论逻辑

1.1理念革新：文化传承与教育数字化转型的双向驱动

数字化时代为文化传承与教育变革带来了前所未有的机遇与挑战。一方面，文化传承是湖湘文化赋能高校舞蹈教育的基础，湖湘文化作为地域文化瑰宝，其独特的地域特色和深厚的历史底蕴为高校舞蹈教育提供了丰富的资源。湖湘文化传承需要借助数字化技术突破传统传承方式的局限，实现更广泛、更深入的教育与传播推广。例如，通过数字多媒体技术可以将湖湘地区的民间舞蹈、传统礼仪舞蹈等文化载体以高清视频、虚拟现实等形式呈现，让舞蹈文化细节得以精准保存与展示，这为高校舞蹈教育提供了丰富的文化素材库。另一方面，教育数字化转型要求高校舞蹈教育更新理念，从单纯的技术技能传授向文化内涵式教育转变，将湖湘文化的精神价值、审美意趣融入舞蹈教学全过程，使学生在掌握舞蹈肢体能力层面同时，深刻理解舞蹈背后的文化根源，实现文化传承与教育发展的良性发展。

1.2融合内容：湖湘文化与舞蹈教育的互嵌机制

湖湘文化与高校舞蹈教育的融合并非简单相加，而是构建一种互嵌机制，深挖湖湘文化精髓，提炼教学元素，将其巧妙地融入舞蹈教育各个环节，打造具有地域特色的舞蹈教育体系。比如，在课程设置中开发湖湘舞蹈专项系列课程，如《湖湘民俗文化》《湖湘舞蹈编创》《湖南少数民族舞蹈》等，系统讲授湖湘舞蹈的起源、发展、风格特点及文化内涵。在教学内容设计中融入湖湘传统舞蹈素材，例如在身体训练课程中融入湖湘舞蹈特有的动作，帮助学生从肢体层面体会湖湘文化气质；在编创课程中引导学生以湖湘文化故事、人物、民俗等为灵感来源，创作具有湖湘风格的舞蹈作品。同时，开展专题实践教学环节，组织学生去往湖湘地区实地采风，切身参与到当地文化活动、民俗节庆中的舞蹈表演，并利用数字技术实地采集舞蹈资源，实时记录和传输数据，从而提高内容采集的效率、准确性、真实度，也使学生们在具身情境中加深对湖湘舞蹈文化的内涵理解与情感体验，从而实现文化与教育内容的深度融合。

1.3框架重塑：地域特色教育与数智化教学模式的协同创新

数字化背景下的高校舞蹈教育框架需要重塑以适应湖湘文化赋能发展需求。在教学模式上，构建数智化教学环境，善用智能舞蹈教学平台、在线课程资源、远程教学等手段，打破传统舞蹈课堂的时空限制，为学生提供多元化的学习体验。例如，借助智能分析系统多维度评价学生学习质量，针对学生舞蹈学习过程中的动作表现进行实时评估与反馈，帮助教师精准把握学生学习情况，进一步优化教学策略。同时，强化地域特色教育理念，提升文化传承使命。以湖湘文化为核心构建舞蹈教育系统，整合校内校外文化资源，与湖湘地区的企业、文化机构、艺术团体等建立深度合作关系，开展协同育人项目，如联合举办湖湘舞蹈文化节、舞蹈创作大赛等活动，促进地域特色教育与数智化教学模式的协同创新，提升高校舞蹈教育的整体质量与文化影响力，开拓舞蹈教育的应用空间。

2.数字化背景下湖湘文化赋能高校舞蹈教育发展的现实困境

2.1技术应用与舞蹈教学需求的适配性矛盾

尽管数字化技术在教育领域得到广泛应用，但高校舞蹈教育中仍存在技术与教学需求不匹配的问题。一方面，现有的技术水平滞后于教学技术的实际需求，部分数字化教学设备如普通动作捕捉系统，其精度与稳定性难以满足舞蹈教学中对细微动作、复杂舞姿的精准捕捉与分析要求，导致在利用这些技术进行舞蹈动作示范、学生动作矫正等教学环节时效果不佳。另一方面，现有的一些舞蹈教学软件功能相对单一，多侧重于舞蹈编排展示或基础动作练习，缺乏针对湖湘文化舞蹈特色的专业功能模块，如湖湘舞蹈文化知识智能推送、湖湘舞蹈风格动作自动生成等，无法充分满足将湖湘文化深度融入舞蹈教学的技术需求，限制了数字技术在湖湘文化赋能舞蹈教育中的有效应用。

2.2课程体系与地域文化嵌入的系统性缺失

当前高校舞蹈教育课程体系在融入湖湘文化方面存在系统性不足。首先，在人才培养上，大多数高校舞蹈课程体系效仿高精尖艺术学院的人才培养模式，未从地域教育需求与本校学生专业质量的层面，特色制定人才培养方案。其次，在课程设置上，湖湘文化相关课程占比偏低，且多为选修课程，未能形成完整的文化知识体系，学生对湖湘文化的认知较为零散、浅层，很难深入理解其文化内涵，并在情感上将其转化为舞蹈创作与表演的内在驱动力。再次，在课程衔接上，湖湘文化课程与专业舞蹈课程之间缺乏有机联系与融合路径，导致文化教学与舞蹈技能训练相互割裂。例如，在学习湖湘民间舞蹈文化后，学生在进行舞蹈编创时，由于缺乏课程关联性引导，不知道如何将所学文化知识与编创技法相结合，造成文化学习与教学实践的脱节现象，影响了湖湘文化在舞蹈教育中的传承效果。

2.3产学研协同与资源整合的效能瓶颈

在湖湘文化赋能高校舞蹈教育发展过程中，产学研协同与资源整合尚未发挥出应有效能。从产学研合作现状来看，高校舞蹈专业与湖湘地区文化产业、科研机构之间的合作多停留在表面，如偶尔的学术讲座、学生实习基地挂牌、文旅晚会节目演出等，实际上并未以产出应用为导向，缺乏深度的项目合作与长期稳定的合作机制。在资源整合方面，湖湘地区丰富的舞蹈文化资源如民间舞蹈团、传统舞蹈文化遗迹等未能得到充分挖掘与利用，资源分散、信息不畅等问题突出。例如，一些湖湘地区民间舞蹈老艺人掌握着珍贵的舞蹈技艺与文化记忆，但由于与高校之间缺乏有效沟的通渠道，其传承面临困境，而高校学生也失去了向民间艺人学习传统技艺的宝贵机会，造成文化资源的浪费与教育质量的损失。

3.数字化背景下湖湘文化赋能高校舞蹈教育发展的优化路径

3.1融合创新，打造“数智+湖湘舞蹈”教育体系

3.1.1解码湖湘文化基因，构建文化资源库

基于湘学、楚文化、红色文化、少数民族特色文化等，研究解码湖湘文化基因。例如，组织专业团队深入湖湘地区进行文化田野调查，收集整理湖湘舞蹈文化的历史文献、民间传说、舞蹈影像、音乐道具等资料，运用数字技术对这些资料进行数字化处理，构建湖湘舞蹈文化基因库。通过智能分类、标注、关联等技术手段，将文化基因库细分为不同主题模块，如“湖湘民间舞蹈文化”“湖湘古典舞蹈遗存”“湖湘红色文化”等，方便教师在教学中按需提取使用，为学生提供全面且系统的湖湘舞蹈文化学习资源，使学生能够深入了解湖湘舞蹈文化的根源与脉络。

3.1.2利用数字虚拟技术，推动教学场景升级

高校应在当下轻量化运用数字技术的基础上,大力引入先进的数字虚拟技术，打造数字展厅，如虚拟现实（VR）打造沉浸式舞蹈教学场景。在湖湘舞蹈文化教学中，学生可以通过佩戴VR设备,身临其境地感受湖湘地区传统舞蹈活动的现场氛围，如参与虚拟的“湖南花鼓戏”舞台表演、“土家族摆手舞”民俗庆典等，再现文化情境，提升学生从视觉、听觉、触觉等多感官的真实体验，增强学习的趣味性与学生的参与度。同时，利用AR技术将虚拟的湖湘舞蹈元素与现实教学场景融合，教师在课堂上可以通过手机或平板电脑扫描特定内容，展示湖湘舞蹈动作的三维动画，直观呈现舞蹈动作的分解过程与细节变化，将学生动作与视屏进行实时对比，更高效地帮助学生掌握舞蹈技巧与风格特点,与提升学生的教学效果。

3.1.3开展混合教学模式，实现个性化教学

结合线上线下教学优势，构建“数智+湖湘舞蹈”混合教学模式。在线上，开发丰富的湖湘舞蹈文化课程资源，包括精品在线课程、微课视频、互动练习等，激发学生的学习主体性，学生根据自身学习进度与兴趣，在课下时间自主选择学习内容，进行预习、复习与拓展学习。例如，针对湖湘舞蹈文化中的知识难点，学生可以反复观看微课视频，通过在线互动平台向教师提问解惑。在线下课堂，教师则侧重于组织学生进行舞蹈实践训练、小组讨论、文化体验活动等，强化学生对湖湘舞蹈文化的实践应用与情感体验。借助平台分析系统，教师根据学习数据的反馈情况，掌握学生的学习时长、作业完成情况、知识点掌握程度等，进一步为每个学生制定个性化的学习计划与指导方案，满足不同学生的学习需求，促进学生舞蹈素养的全面发展。

3.2数字赋能，拓展“数智+湖湘舞蹈”传播渠道

3.2.1塑造湖湘舞蹈文化品牌，提升社会传播力度

整合湖湘舞蹈文化资源，挖掘其独特魅力与核心价值，塑造具有全国影响力的湖湘舞蹈文化品牌。例如，高校联合举办湖湘舞蹈文化节或者舞蹈赛事，以“湖湘风华舞动青春”为主题，由此集中展示地域性经典舞蹈作品、舞蹈文化研究成果以及高校舞蹈专业学生的创作成果，通过社会主流媒体、线上网络平台等多渠道进行宣传推广，吸引社会各界关注。同时打造湖湘舞蹈文化品牌IP形象，设计具有湖湘舞蹈文化特色的卡通形象、文创产品等，借助社交媒体、短视频平台等进行辐射传播，提升湖湘舞蹈文化在社会大众中的知名度与话题度，为高校舞蹈教育营造良好的社会文化氛围。

3.2.2深化产教融合创新实践，优化教育成果输出

加强高校舞蹈专业与湖湘地区文化产业、艺术团体和文旅集团的深度合作，建立产教融合创新实践基地。高校与文化企业联合开展舞蹈创作项目，将湖湘文化元素融入舞蹈作品创作中，如为企业活动定制具有湖湘风格的舞蹈表演，既为学生提供了专业实践机会，又助力企业提升文化效应。同时，鼓励学生参与湖湘地区各类舞蹈文化活动的策划与执行，如民俗节庆舞蹈表演、文化旅游演艺项目等，使学生在实践中将所学湖湘舞蹈文化知识与技能转化为实际应用成果，提升学生的职业素养与就业竞争力，实现高校舞蹈教育成果与社会文化需求的有效对接。

3.2.3拓展新媒体传播平台，扩大数字传播范围

高校可充分利用新媒体平台的传播优势，扩展湖湘舞蹈的传播渠道。在微信、抖音、快手等短视频平台开设湖湘舞蹈文化官方账号，定期发布舞蹈教学片段、舞蹈表演视频、理论文化故事解读等内容，借助短视频的快速传播特性，吸引年轻用户群体关注，扩大湖湘舞蹈文化的传播范围。同时，利用小红书、微信公众号、微博等社交平台，开展湖湘舞蹈文化话题讨论、线上互动活动等，增强用户参与感与黏性。除此此外，尝试与知名舞蹈文化平台合作，将湖湘舞蹈文化推向市场，促进舞蹈文化交流互鉴，提升湖湘舞蹈文化的社会影响力。

3.3智慧引领，强化“数智+湖湘舞蹈”科研支撑

3.3.1建立“数智+舞蹈”科研团队

高校应整围绕“数智+舞蹈”，寻找各专业的人才发挥自身的专业优势，组建跨学科的科研团队。团队成员包括舞蹈教育专家、数字技术工程师、湖湘文化研究学者以及青年教师与研究生等，通过定期开展准提学术研讨会议、联合申报科研项目等方式，促进不同学科背景人员之间的思维碰撞与知识共享，为湖湘文化赋能高校舞蹈教育发展提供坚实的智力支持。例如，舞蹈教育专家可以提出教学实践中的科研需求，数字技术工程师针对实际需求研发相应的技术解决方案,文化学者则从文化理论层面进行指导与把关，共同推动湖湘舞蹈文化与数字化技术在教育领域的深度融合研究。

3.3.2.开展“数智+舞蹈”科研项目

高校设立专项科研基金，鼓励科研团队开展“数智+湖湘舞蹈”相关科研项目研究。项目选题涵盖湖湘舞蹈文化的数字化保护与传承模式研究、基于大数据的湖湘舞蹈教育质量评估、人工智能辅助湖湘舞蹈编创理论与实践探索等多个方向。通过科研项目的实施，深入探究数字化技术在湖湘舞蹈文化教育中的应用机制与创新模式，开发具有实际应用价值的科研成果，如湖湘舞蹈文化智能教育平台、舞蹈动作自动生成软件等，并将这些成果推广应用到高校舞蹈教学实践中，提升教学质量和科研水平，形成科研反哺教学的良性循环。

3.3.3搭建“数智+舞蹈”科研平台

高校应积极搭建“数智+舞蹈”科研平台，配备先进的数字化设备与软件工具，如动作捕捉实验室、虚拟现实开发平台等，为科研团队提供良好的研究条件。同时建立科研平台共享机制，实现资源互补、优势共享。例如，与国内外知名舞蹈学院的科研平台开展合作研究项目，共同探索数字化舞蹈教育的前沿理论与技术，提升高校在“数智+湖湘舞蹈”科研领域的影响力与竞争力，推动湖湘文化赋能高校舞蹈教育发展的持续创新。

4.结语

数字化背景下湖湘文化赋能高校舞蹈教育发展具有广阔的前景与深远的意义。未来，随着数字技术的不断进步与教育理念的持续革新，高校舞蹈教育从单一技能传授转向核心素养培育，从传统课堂走向数字生态，从专业教育扩展为文化传承载体，借助数字技术形成"虚实共生"的新型教育形态，全方面将湖湘文化与舞蹈教育的融合将更加深入，并且为往后培养具有深厚文化底蕴与创新能力的舞蹈人才奠定坚实基础。同时，本研究也为其他地域文化在高校舞蹈教育中的传承与创新提供了可借鉴的经验与启示。

文章来源：《尚舞》 https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html