中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中的作用及实践路径探析

舞蹈表演是一门动态、直观的空间艺术语言，是利用肢体动作表达、展示思想情感的独特艺术，对于舞蹈表演力度、肢体柔软度、动作状态等要求比较高，需要舞者拥有扎实的基本功。中国古典舞是我国传统的艺术，当中融合了大量的戏剧元素、武术元素，基本功训练涉及内容相对较多，借助古典舞基本功训练，可以改善舞者的体态行为、提升舞者动作美感，保证舞者表演能力。因此，可以结合舞蹈表演需求，组织开展具有针对性、综合性、系统性的基本功训练活动，潜移默化提升舞者舞蹈表演效果。

一、中国古典舞基本功的概念

中国古典舞是中国舞的重要分支，是由北京舞蹈学院深度融合武术元素、戏曲元素，并且借鉴西方芭蕾舞，进而形成与搭建的舞蹈艺术。古典舞的基本功当中融合戏曲、武术、芭蕾舞等不同艺术领域的造型、动作、神韵等，有机结合手、眼、身、法与形、神、劲、律等，主要由“基本”与“功”两个部分共同组成，其中“基本”是古典舞动作系统的特点与内容，包括表演时期的体形体态、身体控制能力等；“功”则涵盖身体柔韧程度，以及均衡、灵动、平稳、高效的生理力量与技巧技法等。

二、中国古典舞基本功训练的结构

中国古典舞基本功训练当中融合现代舞蹈训练、传统舞蹈训练的精华，主要包括以下部分，一是气息训练，是传统意义上的呼气、吸气训练，借助气息训练可以把握舞蹈节奏、舞蹈流程，保证与维护舞者的体力，让舞者更好展现舞蹈动作。二是地面训练，地面训练主要分为柔韧性训练、力量训练（又可以称之为能力训练）、技术技巧动作训练三个部分，其中柔韧性训练的核心要素是训练身体各个部位、各个关节协调性、灵活性，可以塑造优美的身体形态，纠正不良的动作，提升舞蹈表演质量；力量训练的核心要素为合理运用肢体肌肉、关节部位，开展力量训练可以提升舞者对于节奏、寸感把握与管控力度的能力；技术技巧训练主要由跳跃技巧、旋转技巧、翻身技巧等共同组成，借助技巧训练可以让舞蹈动作更加流畅，获取最佳的舞蹈表演效果。

三、中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中的作用

（一）提升舞者动作美感

通过持续、有效开展古典舞基本功训练，可以让舞者掌握正确的姿势姿态，进一步提升舞者动作美感，最大程度保证舞者舞蹈动作表现力，增强舞蹈表演成效。一是及时有效开展身韵训练，包括节奏感训练、动作流畅训练，可以让舞蹈美感逐步提升，使舞者在动作衔接、动作演变过程中保持良好的身体线条。自然、流畅衔接不同的动作配合自己的神态、表情等，能突出展现舞蹈韵律美。二是通过组织开展中国古典舞训练，包括呼吸训练、手眼身法训练等，能够进一步提升舞蹈整体感染力、熏陶力。古典舞强调协调呼吸、动作以及手、眼、身法、步调等，能够细腻、全面表达与展示舞蹈主题、舞蹈背后隐藏的思想内涵。由此可见，科学合理实施古典舞基本功训练，不仅可以让舞者身体素质进一步提升，而且可以保证舞者动作表现力与美感，对于舞蹈表演活动开展有着深远的影响。

（二）提高舞者表演能力

中国古典舞基本功训练涉及内容相对较多，包括柔韧性训练、协调性训练、平衡性训练等不同训练内容和形式，通过上述训练，可以让舞者身体柔韧性、协调性、平衡性逐步提升，增强舞者舞蹈动作表演能力、展示能力。一是组织开展柔韧性训练，可以进一步提升舞者身体各部位的柔软程度，逐步强化舞者腿部肌肉、手臂肌肉的伸展能力，以及不同关节、不同部位活动范围，让肌肉拉伤风险减少，对于舞者表演具有十分重要的促进作用。二是科学合理实施古典舞协调性训练，包括上肢训练、下肢训练、左右侧训练、动作变化训练、身体动态平衡训练等，可以强化舞者身体协调度、肢体部位配合度，让舞蹈动作之间密切结合，保证舞蹈表演流畅优美。三是中国古典舞基本功涉及的动作相对较多，包括跳跃、旋转等，对于平衡力有一定要求。通过组织开展古典舞基本训练，可以让舞者身体平衡感增强，让舞者舞蹈表演更加自如、稳定。

（三）增强舞者基础体能

舞蹈表演作为一种融合声乐艺术、表演艺术、动作艺术的综合艺术，对于舞者体能有一定的要求，需要舞者在短时间内完成各种不同的高难度动作，包括快速移动、旋转等。科学合理实施古典舞基本功训练，可以让舞者基础体能潜移默化提升。一是古典舞基本功具有内容复杂、动作幅度较大、技术难度较高等特点，利用基本功训练，可以让舞者下肢更加稳定，提升舞者核心肌群力量、肌肉控制能力，包括腿部肌肉、腹部肌肉、背部肌肉等力量，确保舞者可以在舞台当中稳定、高效开展舞蹈表演。二是在舞蹈表演开始前，科学合理开展古典舞力量训练，包括上肢力量、下肢力量训练等，其中上肢力量训练分为手指训练、手腕训练、手臂训练、组合训练等部分；下肢力量训练则分为弹腿、跳跃、踢腿等，通过融合上肢训练、下肢训练。这些训练可以让舞者上下肢力量逐步提升，使舞者在舞蹈表演过程中能够更好维持、保障自己身体姿态，调整改善舞蹈动作。此外，通过融合不同舞蹈动作、不同剧目等，反复多次组织实施古典舞基本功训练，不仅可以增强舞者肌肉耐力、改善舞者的体能状态，而且可以进一步提升舞者心肺功能，保证舞者对于动作节奏把控力度。

（四）突出舞者舞蹈表演风格

基本功是舞蹈表演者必须掌握的内容，基本功训练是舞者在学习、成长过程中必须经历的环节，也是影响舞者表演风格、表演状态的关键因素。每一个舞蹈表演者基本功训练内容、侧重元素各不相同，其擅长的表演内容也有一定区别，比如部分舞蹈表演者侧重于开展腰腹力量训练，腰部能力优异，所以擅长开展腰肢舞蹈表演；部分舞蹈表演者侧重于腿部训练，腿部力量优异，擅长开展腿部动作复杂、烦琐的舞蹈表演活动；部分舞者侧重于开展肢体柔软度训练，情感较为细腻，适合组织开展飘逸柔软、轻松舒缓的舞蹈表演。中国古典舞当中融合了戏曲、武术、芭蕾舞等各种不同的艺术内涵，具有艺术丰富、内涵深刻等特点，对于舞者表演风格提高具有促进作用。一方面指导舞者根据自己的擅长的内容，选择喜爱的古典舞，开展古典舞基本功训练，可以满足舞者表演需求，提升舞者表演兴趣和欲望。另一方面针对舞者表演薄弱位置，组织实施基本功训练，可以弥补舞者舞蹈表演不足，提升舞者舞蹈表演质量，让舞者舞蹈表演的形、神、律、劲等具有个性化特点，提升舞蹈表演的辨识度。例如：对于下肢力量不足的舞者，可以在舞蹈表演开始前，组织开展古典舞翻转、跳跃等技巧训练，在后续表演过程中，舞者可以将相关技巧与舞姿整合、连接，根据自己对剧目的认识理解，利用各种不同的动作表达、展示自己的见解，借此不仅可以有机整合情感诉说与动作呈现，更好呈现剧目内容、舞蹈内容，而且可以改善舞者表演风格，提升舞者表演的吸引力。

（五）培养舞者文化素养

音乐文化素养是舞者在音乐方面的欣赏、理解与感知能力，培养舞者音乐文化素养，可以让舞者更好体现与展示个体审美能力、创作能力与表现能力。在舞蹈表演中科学合理实施古典舞训练工作，对于舞者文化素养形成发展具有一定促进作用。一是组织开展古典舞情感训练，可以让舞蹈情感表达与展示能力进一步提升。中国古典舞当中融合与运用了戏曲故事、文化故事等，通常以故事为立足点，可以展现故事情感、文化内涵。在基本功训练过程中，舞者可以感受与体会中国古典舞深厚的文化底蕴、文化内涵，利用各种不同的动作、神韵状态等表达、展示自己的情感，进一步提升舞蹈动作的层次感、情感表达力。二是中国古典舞是一种具有文化特色、审美功能的表演模式，在古典舞基本功训练过程中，舞者可以深度鉴赏、深刻探究古典舞美学价值，体验古典舞艺术特点，包括古典舞的情感、风格、表现手法、结构等，获取相应的启发和灵感，逐步提升舞者审美鉴赏能力、舞蹈创新创造能力，为舞者舞蹈表演活动开展打下坚实的基础。

四、中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中的策略

（一）严格把控古典舞的基本动作，组织针对性训练活动

动作是古典舞基本功训练最主要、最关键部分，规范合理实施舞蹈动作训练，不仅可以让舞者舞蹈表演具有统一化、标准化特点，提升表演艺术成效、表演质量，而且可以进一步提升舞者整体表演能力、技术运用水平，助力中国古典舞全面传承与弘扬。反之若是动作掌握不标准、不规范、不全面，那么将会降低舞蹈表演成效。对此，学校在舞蹈表演教学过程中，需要规范合理开展古典舞基本动作，搭建针对性的舞蹈表演动作训练活动。一是制定针对性的动作表演，在基本功动作训练开始前，需要严格结合舞蹈作品的本质特点，制定一套与舞蹈作品特点相符合的动作标准，精准掌握每一个动作训练目标、技术要点等，让舞者在舞蹈动作学习过程中有明确方向、精准目标，针对性开展基本功训练，使舞蹈训练有章可依、有规可循。二是精准展示中国古典舞基本功训练中各个动作。为保证舞者可以充分理解与认识每一个动作，在舞蹈训练时期，需要详细展示、介绍与描绘动作要领、动作执行方法和要求，通过分解不同舞蹈动作、慢速训练等，带领舞者针对舞蹈动作要领进行推理分析，提升舞者动作掌握能力。三是开展反复多次的练习，可以针对重点、关键古典舞动作进行反复多次的练习，让舞者熟练掌握各种不同的动作，形成肌肉记忆。

（二）协调处理古典舞基本要素，组织综合性训练活动

在舞蹈表演过程中，不仅需要开展基础动作训练，而且需要组织实施综合化训练活动，包括美感训练、控制力训练、协调力训练、情感表达力训练、神韵训练等各种训练活动。学校在舞动表演教学过程中，可以定期定时组织开展多元化、多样化的训练活动，丰富训练平台，强化舞者舞蹈表演整体能力，比如：组织实施技术技巧训练，做出翻转、平衡等各种不同的动作，逐步提升舞蹈对于身体的控制能力、协调能力。再比如：水袖是中国古典舞当中一种具有显著特征的舞蹈道具，既具有神韵特点，又具有欲左先右、欲前先后的动作特点，在水袖训练过程中，需要将各项训练活动有机整合，一是开展基础动作训练，包括水袖展开、扬起、收起、下落等各种动作；二是开展控制力训练，尝试管理控制水袖的方向、力度等，让水袖可以按照相应的轨迹运动；三是开展协调力训练，在水袖运用过程中，需要训练其他身体动作，包括下肢、腰部、肩部等；四是开展情感表达训练，尝试用水袖动作、水袖形态表达、展示自己的感悟与内在思想情感；五是开展动态美感训练，包括水袖转折训练、翻滚训练、流动训练等，体现自身的审美观念、舞蹈感觉。通过兼顾上述多项训练内容，可以让水袖舞蹈表现力持续提升。

（三）契合古典舞音乐，组织开展系统化训练活动

音乐与舞蹈具有相辅相成、相互驱动的功能作用，利用恰当、合理的音乐可以更好体现舞蹈思想情感、舞蹈内涵，让舞蹈演绎更加完善与全面；借助舞蹈演绎则可以直观展示音乐情感内涵，冲击观众的视觉与听觉等。中国古典舞音乐具有旋律悠扬动听、婉转悦耳等特点，可以与舞蹈肢体动作、舞蹈体形体态完美融合。在舞蹈表演教学组织开展过程中，相关教育工作者可以融合古典舞音乐，系统化开展古典舞基本功训练活动，逐步提升舞者节奏感、旋律感，增强舞者音乐表现能力。一是改变音乐风格，开展基本功训练。利用科学合理的音乐旋律可以帮助舞者更好展示部分动作，实现训练基本功的目的。在舞动基本功训练过程中，教育工作者需要巧妙灵活选择音乐，适当改编我国传统民歌，不断提升音乐旋律、音乐调式与我国古典舞的适配程度。例如：《浏阳河》《南泥湾》《茉莉花》等民歌作品，作为音乐素材，在古典舞配乐当中运用比较广泛，可以配合音乐旋律，开展神韵训练、柔韧性训练等，提升舞蹈姿势流动性、动作节奏流畅度；再例如：《欢沁》这一首音乐作品具有节奏活泼、旋律绚丽特点，可以当作古典舞基本功训练素材，与古典舞基本功训练当中的弹腿、擦地、踢腿、跳跃等动作结合，提升动作训练质量。此外，还可以采取古典诗词吟诵的模式为中国古典舞配乐，完美结合古诗词意境与古典舞的神韵，为舞蹈训练提供服务与支持。二是探索研究古典舞伴奏乐器。一般来讲，古典舞伴奏乐器以钢琴为主，钢琴运用比较普遍，教育工作者，可以借助钢琴音乐，组织实施技巧训练、力量训练、气息训练等。在钢琴训练的基础上，教育工作者可以根据舞者表演需求，选择运用具有古典韵味、古典内涵的传统乐器，包括二胡、竹笛、琵琶等，当作辅助训练工具，开展古典舞基本功训练，逐步提升训练效率。例如：《琵琶语》是一首著名的乐曲，以琵琶为乐器，可以为听众营造祥和安静、悠扬旋转的音乐意境，将其与古典舞基本训练当中的控制力训练、腰腹训练、蹲起训练结合，可以提升动作训练成效。

五、结语：

在舞蹈表演中开展中国古典舞基本功训练，可以逐步提升舞者动作美感、舞蹈表演能力、舞者基础体能，改善舞者舞蹈表演风格，培养舞者文化素养。需要对其进行重点关注，明确古典舞基本功训练的价值作用，系统化、综合化、针对性开展基本功训练活动，利用动作训练、技术训练，进一步提升舞者舞蹈表演整体成效。

文章来源：  《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html