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培养中学生音乐审美素质的策略

作者:曲明来源:《大河美术报》日期:2025-06-17人气:13

        培养中学生音乐审美素质的重要性

  音乐审美素质是塑造健全人格的一大要素。培养中学生音乐审美素质,对于学生个体成长、文化传承延续、社会精神建构均具有不可忽视的重要价值。中学阶段是青少年情感认知与价值观形成的重要时期,音乐作为独特的情感表达载体,能为学生开启感知世界的新路径。经典音乐作品的审美体验,如贝多芬《命运交响曲》的激昂、莫扎特《安魂曲》的深沉,可让学生于感受人类共通情感之际丰盈内心,培养细腻的情感表达能力。这一过程不仅是对音乐形式的感知,亦是对作品蕴含的人文精神、人生哲理的领悟,可帮助学生在面对挫折时从音乐中汲取力量,形成积极人生态度。同时,音乐审美需调动大脑多区域功能,分析节奏、旋律、和声等要素能锻炼想象力、创造力与逻辑思维能力,促进左右脑协调,为智力发展奠定基础。从文化传承视角看,音乐是民族文化的重要载体,每部优秀作品都凝结着特定历史时期与民族的文化记忆。培养中学生音乐审美可使其深入了解中外优秀音乐文化,如中国古琴曲《高山流水》的天人合一思想、民歌《茉莉花》的江南韵味等,使学生在心中形成文化认同,增强民族文化自豪感,自觉成为中华优秀传统文化的传承者。在全球化背景下,培养多元文化音乐审美能力,还能让学生以开放包容的心态接纳世界文明的多样性,在交流中保持文化品格,推动不同文化理念融合。对社会精神文明建设而言,中学生音乐审美素质提升影响深远。

  具备良好音乐审美能力者,能够在生活中敏锐发现、深切感受并主动创造美,这种能力会内化为对生活的炽热热爱,进而提升个人的生活品质。当众多学生拥有较高音乐审美素质时,社会整体审美水平与文化氛围将获得改善。音乐作为跨越语言和地域的艺术形式,可营造和谐积极的情感氛围,缓解现代生活压力,增强人际情感共鸣与精神联结,成为社会凝聚力的源泉之一,助力构建富有人文关怀的精神家园。简而言之,培养中学生音乐审美素质,绝非仅让学生欣赏乐曲,而是借音乐为其成长注入情感滋养、文化基因与精神力量,使其在未来以审美眼光看世界,用丰富的心灵感受生活,成为有文化素养、有人文情怀、有精神追求的社会栋梁,为社会发展与文化繁荣筑牢根基。

  培养中学生音乐审美素质的问题

  ☆学校音乐教育资源投入不足,课程设置单一

  部分中学对音乐学科重视程度偏低,用于音乐教学的专项经费有限,使得音乐教室、乐器设备、音响器材等硬件设施陈旧匮乏,难以满足日常教学需求。在课程设置方面,音乐课程常被压缩或边缘化,教学内容多局限于教材中的基础乐理和简单歌曲学唱,对中外音乐文化、音乐鉴赏方法、音乐创作实践等多元内容涉及较少,既缺乏系统性,又没有深度,无法为学生提供丰富的审美体验素材,从而制约了学生音乐审美视野的拓展和审美能力的提升。

  ☆音乐教师专业素养参差不齐,教学方法陈旧

  目前,中学音乐教师专业素养参差不齐,部分教师因非音乐专业背景或缺乏系统训练,在音乐理论知识、演奏演唱技巧以及作品分析能力等方面存在明显短板,难以精准把握音乐作品的审美内涵[2]。同时,许多教师的教学方法仍延续传统模式,以教师单向讲授为主,互动性和创新性匮乏,习惯采用“填鸭式”教学方式灌输乐理知识,严重忽视学生在课堂中的主体地位与情感体验,未能积极引导学生主动去感受音乐的节奏韵律、旋律走向以及情感表达等关键审美要素,使课堂氛围沉闷枯燥,学生对音乐学习的兴趣渐趋消减,音乐审美素质的培养效果受到较大影响。

  ☆学生受应试教育影响,缺乏主动审美体验意识

  在应试教育环境中,中学生背负着繁重的文化课任务与升学压力,学校、家长及学生自身大多将目光聚焦于必考科目,对音乐学科的育人价值认识存在偏差,把音乐课当作副科,学习动力与积极性匮乏[3]。课堂上,学生多处于被动接受状态,鲜少主动投身音乐欣赏、创作、表演等实践活动,更倾向于用死记硬背的方式应对考试,而非用心去感知音乐的独特魅力。课余时间被大量的文化课补习和作业填满,使他们缺乏接触多元音乐文化、参与音乐社团或艺术实践活动的机会,难以形成主动探索音乐审美的意识与习惯,学生独立的审美判断和情感表达能力的培养也举步维艰。

  培养中学生音乐审美素质的策略

  ☆加大音乐教育资源配置,优化课程体系设计

  要培养中学生音乐审美素质,学校就需优化音乐教育资源配置与课程体系。硬件设施方面,学校要设立专项经费用于音乐教学设备更新,配置专业音乐教室、合唱排练厅、乐器储藏室等场所,配备钢琴、管弦乐器、多媒体音乐教学系统等基础器材,并建立定期维护与更新机制,以保障硬件设施可满足日常教学与实践需求。师资配备上,学校应依据规模合理增加音乐教师编制,通过公开招聘、区域调配等途径补充专业音乐教师,特别需要注重吸纳擅长民族音乐、现代音乐或音乐制作技术等具有多元音乐背景的人才,从而构建结构合理的教师队伍。课程体系要突破传统单一的教学内容框架,需打造基础理论、多元鉴赏、实践创作三位一体的课程结构。基础理论课程除了保留基础乐理与视唱练耳,还要增设音乐美学基础模块,向学生介绍音乐审美基本概念以及不同文化中的音乐审美标准,助力学生搭建审美认知框架。多元鉴赏课程需涵盖中外经典音乐、民族民间音乐、现代流行音乐等类型,教师通过分析作品的旋律结构、节奏特点和情感表达手法,来拓宽学生的审美视野。实践创作课程包含合唱训练、乐器演奏入门、简单音乐创编等内容,让学生在实践中体会音乐的创作逻辑与表现张力。另外,学校可结合实际情况开设音乐文化校本课程,如本地传统音乐文化赏析课程、音乐与其他艺术形式的跨学科融合课程等,以此丰富课程层次和文化内涵。在课程实施过程中,学校要合理安排课时,保证音乐课程开足开齐,防止被主科占用,同时建立动态评估机制,根据学生反馈和教学效果及时调整课程内容与授课方式,进而形成立体化的音乐教育课程体系。

  ☆强化音乐教师专业培训,创新多元化教学模式

  针对音乐教师专业素养不一及教学方法陈旧的状况,学校需构建分层培训、教研驱动、技术赋能的教师发展体系,促使教学模式从单一灌输向多元互动转变。学校要实施分层培训计划,按教师专业基础与教学经验划分为新手、骨干、学科带头人三个层次。新手教师着重基本功提升,借助师徒结对、观摩优质课等熟悉教学流程,提高音乐技能。骨干教师聚焦教学创新及审美教育理论学习,参与高规格教育研讨与工作坊,吸收前沿理念。学科带头人引领校本教研,开展音乐审美教育课题研究以形成辐射效应。培训内容应涵盖音乐专业技能(乐器演奏、声乐技巧、作品分析)、审美教育理论(音乐心理学、艺术教育哲学)、现代教育技术(音乐制作软件、多媒体工具)等模块,以确保教师知识结构紧跟时代[5]。在教学模式创新上,学校要倡导“以学生为中心”的多元方法,引入情境教学,教师依据作品背景创设历史文化、生活场景或情感氛围,通过角色扮演、故事讲述等帮助学生理解内涵。音乐教师运用探究式教学方法,针对作品提出“乐曲如何借节奏变化表达情感起伏”等审美问题,组织学生分组聆听、讨论、展示以培养自主探究能力。教师可以开展项目式学习,让学生分组完成音乐主题探究项目(如策划小型音乐会、制作音乐文化手抄报等),在实践中整合知识技能。同时,学校可借助现代教育技术拓展场景,用音乐教学软件让学生直观感受音符构成与和声效果,通过在线平台分享优质音乐纪录片、演奏会视频等打破时空限制。学校还应建立教师教学创新激励机制,定期举办校级教学创新大赛,鼓励开发个性化教学方案并推广优秀案例,形成互学共升的教研氛围,从根本上改变传统“填鸭式”教学,让课堂成为学生主动感受音乐、提升审美的互动空间。

  ☆引导学生树立正确审美观念,创设丰富实践体验场景

  想扭转学生受应试教育影响形成的被动审美状态,教师需从观念引导与实践体验两方面激发其内在审美需求。教师在课堂教学中应渗透音乐审美价值教育,通过讲解音乐在情感表达、文化传承、人格塑造中的作用,让学生明白音乐审美并非单纯的技能学习,而是提升生命质量、丰富精神世界的重要途径。教师还要结合具体作品,分析对比不同审美视角下的解读方式,引导学生尊重多元审美体验,避免以“好听”“流行”等单一标准评判音乐,逐步建立理性、包容的审美态度。同时,学校应利用校园广播播放经典音乐作品,在走廊设置音乐文化墙展示不同时期音乐大师与代表作品,举办“音乐与生活”主题班会等校园文化活动,营造音乐审美氛围,消除学生对音乐学科的功利化认知。在实践体验场景创设上,学校可构建集课堂实践、社团活动、校外拓展于一体的立体化实践体系,在课堂内增加即兴创作、小组合唱、音乐接龙等即时互动环节,让学生获得即时审美反馈。同时教师可依托学校社团成立合唱团、乐器演奏社、音乐创作小组等兴趣团体,定期组织排练与校内展演,并与当地音乐厅、剧院、非遗文化中心合作,组织学生观看经典音乐会、民族音乐演出并参与传统音乐工作坊,感受真实艺术场景中音乐的现场感染力。此外,学校可以结合节庆活动举办校园音乐节,设置班级合唱比赛、个人才艺展演、原创音乐作品评选等环节鼓励全体学生参与,还可倡导“微体验”模式,如利用课前五分钟播放不同风格音乐片段并进行简短赏析,布置“音乐日记”作业让学生记录日常音乐感受,培养主动捕捉音乐审美要素的习惯。学校通过全方位实践场景设计,可让学生从被动接受者转变为音乐审美的主动参与者,在亲身体验中深化审美理解,形成自主探索、多元体验的审美意识,实现从“要我学”到“我要学”的内在转变。

  结语

  中学生音乐审美素质的培养具有重要价值。未来,学校必须优化音乐教育资源配置与课程体系设计,强化音乐教师专业培训,创新多元化教学模式,引导学生树立正确审美观念,创设丰富的实践体验场景,切实推进中学生音乐审美素质的创新培养进程。这既是适应新时代人才需求转型的重要路径,也是推动中学音乐教育向纵深发展的有益尝试。


文章来源:  《大河美术报》    https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html

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