浅析形象思维在舞蹈编创中的作用

摘要：舞蹈编导的创作过程就是借客观事物的景象进行加工及提炼形成舞蹈形象来完成主观情感的内在表达。文章根据笔者在舞蹈创作实践中遇到的问题及思考，围绕舞蹈形象思维的定义、建立和转化过程，以及形象思维在舞蹈编创中的作用展开，以个人的编创过程为实践参考，对“形象思维”一抽象概念从心理学和艺术学角度以自我的理解进行解读阐述，并以创作实践经验为参考例证。

关键词：舞蹈编创；舞蹈形象思维；建立转化

舞蹈是一门以人体运动作为表现手段，运用舞蹈语言、节奏、构图等方式塑造出具有直观性、动态性的舞蹈形象的视觉艺术形式。而视觉感受的欣赏主体——观众正是通过舞者的肢体动态及形态形成的景象来感受到创作者的表达。在舞蹈中，观众看见的景象是“舞蹈形象”，舞蹈形象包含了人物形象和自然物形象及内心情感象征的心灵景象，是连接创作者和观众的沟通媒介。因此，舞蹈形象塑造得成功与否对舞蹈创作非常重要。而形象思维先于编舞，是支撑舞蹈形象的关键。

形象思维在当今的舞蹈创作中具有越来越深远的现实意义，当下的舞蹈创作也开始偏向于现实题材，而舞蹈形象这一“动名词”也逐渐承担起了某种使命和责任感，同时形象思维也让舞蹈作品在视觉上有了“是舞蹈、真生活、讲故事、流真情”的艺术效果。在现实题材舞蹈作品的创作中，会遇到各种各样的人物和拟物亦或是抽象虚拟的形象角色，然而舞蹈形象的建立离不开舞蹈形象思维，无论是创作初期还是排练的过程或是舞台的呈现方式方法上，无不需要编导和演员等众多艺术家、艺术创造者的形象思维能力。因此，本文从探讨形象思维的概念及特征，聚焦到舞蹈形象的建立及转化过程，再由本人的创作实践感悟来浅析形象思维在舞蹈编创中的作用。

1.形象思维和舞蹈形象思维概述

1.1形象思维

所谓形象思维，主要指人们在认识世界的过程中对事物表象进行取舍时形成的，是用直观形象的表象解决问题的思维方法。形象思维是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等），并用一定的形式、手段和工具创造和描述形象的一种基本的思维形式，以上是心理学角度对于形象思维的解释。从艺术学角度来说，形象思维指运用一定的形象来感知、把握和认识事物，即通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式和特点。心理学包含、支撑艺术学，所以从艺术学的角度来说形象思维又称艺术思维，是对艺术的认识和反映。即形象展开的方式，艺术家运用这种方式来创造出生动形象、栩栩如生的艺术作品。形象思维也是存在于大脑中对于“形象”这一既抽象又实际的名词的转换与想象。

形象思维就是把各种感官所获得并储存于大脑中的客观事物形象信息，形象地反映客观事物内在本质或者规律的思维活动。形象思维的特征包括：第一，形象性：它反映的对象是事物的形象，其形式是意象、直感、想象等形象性的观念。表达的工具是能为感官所感知的图形、符号等形象性的符号；第二，非逻辑性：形象思维的逻辑性不同于抽象思维那样对信息的加工，而是运用多种形象材料进行整合而形成新的形象，或由一个形象来引发另一个形象；第三，粗略性：是指对一件事情的反应，是整体粗略地对其进行大体上的把握，对问题的分析处于定性或半定量的程度，所以形象思维大多用于对问题的定性上，无法给出具体的数量关系；第四，想象性：是思维主体运用现存或已有的形象进行新形象的创造和想象的过程，更加致力于对已知的形象的加工改造，所以想象性使形象思维富有了创造性的优点。

1.2舞蹈形象思维

舞蹈作为一门以视觉形象为主要表达方式的艺术门类，在创作过程中创作主体必须要对生活有一定自己的见解和把握，并且对于舞蹈形象的理解和运用则需要舞蹈艺术的形象思维来支撑，在基于一定的理性逻辑和布局的前提下，舞蹈的形象思维则贯穿于整个舞蹈的创作过程当中，并通过演员的肢体形象直观地表现出来，因此笔者将舞蹈形象思维比作概念文字与视觉传达之间的“转换器”。为了说清这个转换过程以下笔者将通过几个角度来说明。

舞蹈属于用空间和时间艺术创作，它的形象思维则属于视觉形象思维。在一部舞蹈作品当中，所要表达的“形象”对象不同时，所运用的舞蹈思维方式也会出现不同。当要表达“实际”的人物形象时，是要将舞蹈演员白纸化后塑造成某一位有血有肉或某一群体中具有代表性的人（人物形象的典型性），即如何通过形象化的表达赋予其鲜明的人物性格特征；当要表达“抽象”的形象时，则是要将人的灵魂拟物化，通过形象外形的塑造使人的肢体呈现出某种物质、状态、抽象等概念的表达，即通过人体肢体呈现关于人以外的东西。

舞蹈的形象本身就是意象化的，在形态上是取自于生活样态，又抽离于生活样态，在语言排序上和音乐诗歌属性一致。舞蹈的意象是先于舞蹈创作而出现在编导脑海里的景象，舞蹈编导需要借助意象思维来对于将要编创的舞蹈作品进行编排和整合考量做出判断，从而来落实脑海中的景象。

舞蹈形象包括舞蹈作品中的人物形象，在这里的形象是要具体化呈现的，包括人物的外在表象和内在形象。内在形象所包括的性格个性等特征则可以起到使人物形象立体化的作用。以上是“形象”这一名词的实际一面；另外还包括一些拟物化、情感情绪化的形象，在这里的形象则是抽象的，这里更多的则是一种状态、态度、观念、意念等与“心”相关。以上是“形象”这一名词抽象的一面。舞蹈形象思维则是关于舞怎么“编”的具体实践执行的方法和指引。

形象性必然是形象思维最大的特征，但与此同时舞蹈形象思维也不只局限在形象性这一个特征当中。更多时候，在运用舞蹈形象思维的同时要考虑到多方面的因素，如在舞蹈编创中运用形象思维的侧重点应着重放在舞蹈的表达上。同时，舞蹈形象思维具有一切舞蹈形象所涉及的特征，同时又包括对于舞蹈结构、立意等概念的文字意义的传达特征。

2.艺术形象的基本特征

形象性是一切艺术的本质特征，可以说没有形象就没有艺术。

第一，具体性（形象性）：指艺术形象是具体的、切实地呈现在观众面前，其指代对象也尽可能地贴近生活或想象，使观众可以身临其境地去感受到这个角色形象的内在真实性，形象思维的过程也始终不能脱离具体可感的形象；

第二，概括性：艺术形象的概括性指艺术形象并不是简单地照搬生活中的可取素材，而是经过艺术家用精湛独到的艺术手法对生活中的灵感对象进行选择、提炼、加工后而形成的艺术作品，其本身就具有一定的指代、概括和典型性特征；

第三，感染性（情感性）：一切的艺术形象都具有感染性，艺术作品和艺术形象都包含着艺术家个人的世界观、价值观、人生观等观念态度，是注入了艺术家的思想、情感的，用来传达艺术家的是非观念态度的媒介，所以艺术形象和艺术品本身必然存在艺术感染力，使观众在艺术欣赏的过程中产生情感或审美的共鸣；

第四，想象性（创造性）：艺术作品当中的意象是通过艺术想象形成的，没有艺术想象就没有艺术思维活动，也就没有后续的艺术意象一系列的产生，它不仅是艺术形象思维的手段，同时也是艺术虚构能力的重要基础。

3.舞蹈形象的建立及转化过程

3.1舞蹈形象的建立

3.1.1意象建立

舞蹈形象的建立和转化就是运用形象思维的过程，笔者在进行舞蹈作品创作时对于作品中舞蹈形象的塑造和表达仍存在很多疑惑和无从下手，经过多种方法的尝试过后，笔者理解了作品中的人物形象塑造方式和其中形象思维的具体转化和运用。例如双人舞中诗人的“亡妻”的角色形象是人头脑当中的景象，则属于上文中提起的艺术形象的具体性，在这里也就是舞蹈形象的意象建立。

3.1.2思维转化

作品中人物形象的建立就是上文中提到的要将舞蹈演员白纸化后塑造成某一位有血有肉或某一群体中具有代表性的人（人物形象的典型性），即如何通过形象化的表达赋予其鲜明的人物性格特征，其具体建立方式在很多双人的配合当中，更是要具体到每一个时空、动作甚至是眼神视线的配合。如当诗人思念妻子时，妻子是触不可及的存在，此时用互相背对的双向视野和妻子注视诗人的单向视线表达妻子的在天之灵感受到了丈夫的思念等。整个思念的过程中诗人的视线从未聚焦于亡妻，因为形象关系的设定为诗人是看不到妻子的存在，而妻子的视线则多半是深情注视着丈夫以表思念。

3.2舞蹈形象的转化

舞蹈作为一门以视觉和听觉为主的综合艺术门类，其结果的呈现单在舞蹈上就包括了时间、空间和视觉三个部分。

3.2.1时间上

舞蹈中的时间并不是泛指的时间流逝，而是肢体动作的段落布局、是身体符号的语言排列、是稍纵即逝的肢体动作。有时是不断的重复叠加、有时是不断的递进增加。

3.2.2空间上

舞蹈中的空间包括了身体形态空间、舞台调度空间，以及虚实空间。身体形态空间为舞者的舞姿形态所占有的物理上的空间。舞台调度空间则为舞者在舞台上的运动路线所占有的物理空间。虚实空间则为通过舞蹈来表现舞者的心理空间亦或是编导想要表达的旁白与实际的舞台关系等。

3.2.3视觉上

视觉画面是作品呈现的关键环节，任何肢体无论是空间上还是时间上的排列等都是为了视觉的呈现效果，视觉的呈现就是舞蹈工作者和观众的“对话”方式。如演员的肢体以及服化道效等呈现给观众视觉上的画面。

3.3舞蹈形象的意象呈现

舞蹈编导需要借助意象思维来对于将要编创的舞蹈作品进行编排和整合考量做出判断，从而来落实脑海中的景象。当配合搭档的对象已经因流露出某些特征而具体到某一个人物时，如果还想要在此层面上传达出更深层次的意象，就要抹去一切可以表露其具体形象角色的内容后再重新建立。尽力做到巧妙地运用演员直观的肢体进行表达，使其动作的表意和内涵都直观贴切得恰到好处，不会过于直白明显，同时又避免太过隐晦难解。实践中的转化过程也是作用实现的过程，通过对转化运用这个动作是否运用的前后对比，侧方面证实其存在的必要性，也就是作用。

4形象思维在舞蹈编创中的具体作用

4.1转化舞蹈形象（形象性）

形象思维在舞蹈编创中承担着将编导对于作品的设想以及所要表达的对象转化为舞蹈的艺术形象一功能，任何的舞蹈艺术作品都有其编导所要表达的意义，然而这种意义和内涵如何从一个表达欲望到舞蹈作品结构、立意的设想再到具体的排练实施，直到最后在舞台上的呈现，一连串的环节都需要运用到舞蹈形象思维，其中最为主要和明显的一步就是从所思所想到演员肢体表达之间的转换与应用。例如经典古典舞剧目《扇舞丹青》，对于道具扇子的运用也是肢体语言艺术形象的一部分，一把彩色的绸扇在舞者的手中挥舞犹如一支毛笔，时而柔韧中锋、时而顿挫有力，视觉上的书生气以及对于扇子的运用到动作与动作之间的路线连接等无不运用了艺术形象的转化。舞蹈是靠肢体“讲话”的一门艺术，它所有的表达大部分都聚集到肢体的运动表达上，然而在舞蹈编创的过程中，艺术形象的呈现离不开舞蹈形象思维的运用，同时也是形象思维运动的产物。

4.2增添情感色彩（情感性）

形象思维在舞蹈编创中的作用除了转化艺术形象外，还有表达情感态度的功能。如果说转化艺术形象是为了让肢体“说话”，那么表达情感态度则是给肢体动作的“语言”增添感情色彩，以达到肢体可以绘声绘色地“讲话”目的。演员的肢体富有情感，才会使观众在观看时产生共鸣，舞蹈艺术作品才达到了创作和传播的意义。艺术家的创作都是应情而感，缘物而发的，形象思维也是在情感的推动下进行展开的。如双人舞作品《咱爸咱妈》，一根长扁加上演员的体态与朴实的神情和刚劲有力的动作，完美地诠释了农村勤劳的农民形象和一代父母的朴实形象，使得最质朴的情感色彩一瞬间流露出来，在歌颂朴实劳动人民的同时，也使得观众可以感同身受，引起共情。

舞蹈演员的肢体要想有目的性地表达某种情感，则需要编导一方面要对作品具有足够的理解和把握，另一方面则要熟练地运用形象思维编创舞蹈动作来“掌握”演员的肢体。还要对人体肢体形象有足够的认知和创新精神，对于不同的细微的情感之间的肢体表达的区分和把握，也要求编导对形象思维的掌控度愈发精细。

4.3诠释意象画面（想象性、创造性）

形象思维在舞蹈编创中还可以帮助肢体更好地诠释舞蹈的意象、内涵，在创作实践当中，人物形象的表达从表层表象意义上升到作品内涵意象的表达时，在理清人物关系的前提下主要运用的就是舞蹈形象思维，只有运用舞蹈形象思维，将所要的表达进行形象化、动态化、立体化的思考和加工创造，才会使得原本的肢体赋予一层更深的含义。

由于人体肢体的部分局限性，不是所有目标对象都可以运用肢体明确地表达呈现，当所要表达的对象过于抽象或不符合人体肢体的表现范围时，更多则要用到意象表现，即借助肢体动作形成某些符合目标对象的特征意象，从而来进行传达呈现。在转化意象的过程中，形象思维的运用则尤为重要，舞蹈艺术离不开形象，舞蹈创作就离不开形象思维的运用，任何呈现的意象都要用形象思维来进行转化和提炼加工，才能成为舞蹈艺术。例如男子独舞作品《风吟》，被认为当代古典舞“大写意”的代表作，如变幻不定的风，在空气中吟诵，轻吟浅唱，娓娓道来……舞蹈整体清新淡雅，又充盈着隽永的情感内涵，将人与风紧密相连，充分表达了对身体和生命的认知与关照，体现了人与自然这一永恒的主题。

诠释舞蹈作品的内涵，是舞蹈编创质量的一种评判标准，然而作品的内涵往往是最不易借助肢体来表达的，因为在舞蹈编创中，形象思维的运用不仅贯穿始终并且尤为重要。

5.结语

形象思维在舞蹈创作中起到至关重要的作用，它不仅是从一个创作想法到具体落实到“转换器”，更是使艺术作品产生情感、意象、生命力等的核心工具。舞蹈编导从生命中的感悟出发，通过形象思维的转化，运用肢体等工具加工后生成具有舞蹈形象的艺术作品，使观众在视觉和情感上产生共鸣。

另外在当今舞蹈创作中，形象思维的意义更加凸显，尤其是在现实题材的作品创作当中，它可以帮助编导更好地塑造人物角色、表达情感等。因此，注重形象思维的培养和锻炼是对于当下艺术工作者来说需要着重注意的一个方面，笔者也会在自身的创作和实践当中不断研究和探索更多形象思维的运用和转化方式，不断提升自身的创作能力和创作水准，对于形象思维能力求精求细，不断突破自我寻找新的领域。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html