基于“以美塑形”理念的形体舞蹈课程教学设计研究

摘要：在素质教育全面推进的时代背景下，形体舞蹈课程作为培养学生身体素质、审美能力和艺术修养的重要载体，受到广泛关注。但传统形体舞蹈课程在教学过程中，往往侧重于舞蹈动作技巧的传授，忽视了对学生审美感知与内在精神塑造的培养。“以美塑形”理念的提出，为形体舞蹈课程教学注入了新的活力。文章专注于形体舞蹈课程教学设计领域，深入探究“以美塑形”理念在此过程中的应用，明确其应用价值，并系统阐述在课程目标设定、教学内容编排、教学方法选择及教学评价构建等教学设计关键环节中的具体运用。旨在为形体舞蹈教育工作者提供全面且具实操性的教学设计思路，提升课程教学质量，助力学生实现身体形态与内在气质的双重塑造。

关键词：“以美塑形”理念；形体舞蹈课程；教学设计

形体舞既能帮助学生塑造出美的形体，又能在漫长的学习历程中提升其气质与内涵，对于学生身心健康与综合素养的培养都有积极意义。但传统体育舞蹈课常常过分强调舞蹈动作技能，忽略对学生审美感知及内在精神世界深层次塑造。“以美塑形”这一思想，给形体舞蹈课教学带来了新视角。其强调要把美育深入到整个身体塑造过程中去，深化学生在舞蹈动作学习过程中对美的感受与认识。基于“依美塑形”理念，深入研究形体舞蹈教学，对丰富形体舞蹈理论体系和提高教学实践质量具有重要价值。

1.“以美塑形”理念在形体舞蹈课程教学中的应用价值

1.1促进学生身体与精神的全面发展

“以美塑形”思想的运用，让学生在形体舞这门课程上得到了全方位体育锻炼。学生经过科学系统舞蹈训练后，肌肉力量增强，身体柔韧性增强，协调性、平衡性增强，身体形态也逐渐优美。与此同时，学生在审美能力发展过程中感知，鉴赏与创造能力也得到提升，能敏锐捕捉生活中的美的事物并把它们纳入到自身认知系统之中。学生在对美的漫长体验中，其性情与修养都会潜移默化地获得提升，并逐步形成一种积极向上，自信高雅的精神境界，从而达到身心协调统一发展。例如，通过对舞蹈作品的欣赏和分析，学生能够学会从不同角度去发现美、感受美，这种审美能力的提升会延伸到日常生活中，使他们更加善于发现身边的美好。

1.2丰富舞蹈教学理论与实践

从理论的视角出发，“以美塑形”的教育思想为形体舞的教学理论带来了新的活力。对于教学目标、内容和方法的深入研究，为形体舞的教学方法带来了持续的创新和进步。在这种思想指导下以实践为导向，更强调学生体验与参与。创新运用教学方法，让课堂气氛更活跃，学生学习积极性、主动性得到极大提高。教师们在教学过程当中不断地学习与实践，不断地积累教学经验并进一步推动教学实践水平。例如，教师在实践中不断探索新的情境教学法的应用方式，根据不同的舞蹈作品和学生的特点，创造出更加生动、有效的教学情境，从而提升教学效果。

1.3契合素质教育发展需求

素质教育强调培养学生的综合素质，包括身体素质、审美能力、创新能力、团队合作能力等。将“用美塑造”的理念应用于形体舞蹈课的教学中，通过形体塑造提高学生的体质，通过审美能力培养学生的审美素养，通过实践创造培养学生的创新能力，通过合作小组学习培养学生的团队合作精神。例如，在舞蹈作品创作环节，学生需要发挥创新能力，设计独特的舞蹈动作和编排新颖的队形，同时在小组合作中与他人密切配合，共同完成作品，从而培养其创新能力和团队合作精神。

2.基于“以美塑形”理念的形体舞蹈课程教学设计

2.1教学目标设计

课程目标：本课程基于“以美塑形”理念开展教学，旨在通过系统的形体舞蹈训练，帮助学生塑造优美体态，提升身体协调性与灵活性，培养学生对美的感知与表现能力，使其在舞蹈学习中领悟美的内涵，塑造外在形体美与内在气质美相融合的独特魅力。同时，激发学生对形体舞蹈的兴趣与热爱，促进学生身心全面发展，增强学生的自信心与团队协作精神。

技能目标：学生能够熟练掌握形体舞蹈的基本姿态、步伐、手位等动作，准确把握动作规范与要领，具备良好的身体控制能力，通过反复练习使动作流畅自然。学会多种风格的舞蹈组合，如古典舞、芭蕾舞、现代舞等，理解不同风格舞蹈的特点与文化背景，并能根据音乐节奏准确地展现舞蹈动作，实现舞蹈与音乐的和谐统一。

情感态度价值观目标：培养学生对形体舞蹈艺术的热爱，使其在学习过程中感受到舞蹈带来的愉悦与成就感，激发学生主动探索舞蹈艺术的热情，形成积极向上的学习态度。

2.2教学内容设计

形体舞蹈基础知识：介绍形体舞蹈的概念、发展历程及分类，让学生全面了解形体舞蹈的内涵与外延，知晓不同类型形体舞蹈的特点与风格差异。讲解形体训练的重要性，包括对身体姿态、肌肉力量、柔韧性等方面的影响。教授学生正确的身体站立、行走姿势，以及基本的身体姿态保持方法，帮助学生养成良好的体态习惯。开展身体基本素质训练，如柔韧性训练（通过压腿、下腰等动作）、力量训练（进行简单的核心肌群、腿部肌肉锻炼）、协调性训练（利用简单的节奏练习、肢体配合练习）等，为后续舞蹈学习奠定坚实基础。

舞蹈音乐与节奏：教授学生音乐基础知识，包括音符、节拍、节奏等概念，让学生能够识别不同的音乐节奏型，理解音乐节奏在舞蹈中的重要性。引导学生欣赏各类适合形体舞蹈的音乐，分析音乐的风格、情感表达与节奏特点，培养学生对音乐的感知能力与理解能力，使其能够根据音乐风格选择合适的舞蹈动作与表现方式。进行节奏训练，通过拍手、跺脚、敲击乐器等方式让学生感受不同节奏的韵律，配合简单的舞蹈动作进行节奏练习，帮助学生提高舞蹈动作与音乐节奏的契合度，使舞蹈表演更具感染力。

基本舞蹈动作与组合：教授古典舞、芭蕾舞、现代舞等不同风格舞蹈的基本手位、脚位、步伐，如古典舞的兰花指、顺风旗手位，芭蕾舞的五位脚、擦地步伐，现代舞的自由摆动动作等，详细讲解动作的规范、发力点与姿态要求，让学生反复练习直至掌握。组合基本舞蹈动作，形成简单的舞蹈片段，如古典舞的小舞段《春江花月夜》片段，芭蕾舞的《四小天鹅》片段，现代舞的简约动作组合等。在组合教学中，注重动作之间的衔接与流畅性，引导学生感受不同风格舞蹈的韵味与表现力。逐步增加舞蹈动作组合的难度与复杂度，加入旋转、跳跃等技巧动作，同时强调动作的质量与美感，培养学生的舞蹈技巧运用能力与身体协调性。

舞蹈创编与表现：讲解舞蹈创编的基本原理与方法，包括主题确定、动作素材收集与提炼、舞蹈结构搭建、情节发展设计等内容，激发学生的创新思维与创作灵感。组织学生进行舞蹈创编实践活动，给定一些主题，如“四季的变化”“校园生活”等，让学生分组进行舞蹈创编。在创编过程中，教师给予及时的指导与反馈，帮助学生完善作品。注重舞蹈表现能力的培养，教导学生如何运用面部表情、眼神、肢体语言等手段传达舞蹈作品的情感与内涵，引导学生深入理解作品主题，将个人情感融入舞蹈表演中，提升舞蹈的艺术感染力。

团队协作与表演：开展团队舞蹈训练，选择一些适合多人表演的舞蹈作品，如群舞《千手观音》等，组织学生进行排练。在排练过程中，强调团队成员之间的配合与协作，让学生学会倾听他人意见，调整自己的动作与表现，以实现整个团队表演的和谐统一。进行舞台表演实践，为学生提供舞台展示机会，如校内文艺演出、舞蹈比赛等。在表演前，指导学生进行服装、化妆、道具的准备，让学生了解舞台表演的整体流程与注意事项，培养学生的舞台适应能力与表演经验。

舞蹈欣赏与评价：安排舞蹈欣赏课程，播放不同时期、不同风格的优秀舞蹈作品，如古典舞《丝路花雨》、现代舞《春之祭》等，引导学生从舞蹈动作、编排创意、音乐配合、情感表达等多个角度进行欣赏与分析，提高学生的舞蹈鉴赏水平。组织学生进行舞蹈作品评价活动，针对学生自己的舞蹈创编作品或课堂表演进行评价。评价过程中，鼓励学生积极发表自己的观点与看法，学会客观地评价他人作品，同时也能从他人的评价中发现自己的不足之处，促进自身舞蹈水平的提高。

2.3教学方法设计

讲授法：在讲解形体舞蹈基础知识、舞蹈音乐理论、舞蹈创编原理等内容时，采用讲授法，系统地向学生传授知识。教师运用简洁明了的语言，结合图片、视频等资料，深入浅出地讲解相关概念、要点与方法，使学生能够快速理解所学内容。在教授新的舞蹈动作与组合之前，通过讲授法向学生介绍动作的名称、规范、要领以及动作所蕴含的文化背景与艺术内涵，让学生在练习之前对所学内容有清晰的认知，为后续实践操作奠定理论基础。

示范法：教师在舞蹈动作教学过程中，充分运用示范法。对于每个新的舞蹈动作与组合，教师先进行完整、标准的示范，让学生直观地看到动作的形态、节奏、力度等要求。示范过程中，教师注重动作的准确性与美感，为学生树立良好的学习榜样。在学生练习过程中，教师巡回指导，针对学生出现的错误动作及时进行示范纠正，通过对比正确与错误动作，让学生更清楚地认识到自己的问题所在，从而迅速改进。

互动教学法：在课堂教学中，设置提问、讨论等互动环节。教师提出一些与教学内容相关的问题，如“不同风格舞蹈的特点有哪些区别？”“如何在舞蹈表演中更好地表达情感？”等，引导学生积极思考、主动发言，激发学生的学习兴趣与主动性。组织学生进行小组讨论，针对舞蹈创编主题、舞蹈作品评价等内容，让学生在小组内交流想法、分享经验，促进学生之间的思想碰撞与知识共享，培养学生的合作学习能力与批判性思维能力。

小组合作法：在舞蹈创编与团队表演教学中，采用小组合作法。将学生分成若干小组，每组学生共同完成一个舞蹈创编作品或参与团队表演。在小组合作过程中，学生分别承担不同的角色与任务，如舞蹈编导、动作示范、音乐剪辑等，通过相互协作、共同努力完成任务。教师在小组合作过程中，扮演指导者与协调者的角色，定期检查小组进展情况，给予针对性的指导与建议，帮助小组解决遇到的问题，确保小组合作顺利进行，培养学生的团队协作精神与组织协调能力。

情景化教学法：在舞蹈教学中创设情景，如设定舞蹈作品的主题情景为“森林中的精灵”，让学生在想象的情景中进行舞蹈动作的设计与表演。通过情景化教学，激发学生的想象力与创造力，使学生能够更深入地理解舞蹈作品的内涵，更好地展现舞蹈的情感与意境。利用多媒体技术营造情景氛围，如播放与舞蹈主题相关的音乐、展示精美的图片或视频片段等，让学生在特定的情景环境中感受舞蹈的魅力，增强学生的学习体验与情感共鸣。

2.4教学评价设计

平时表现评估：观察学生在课堂上的出勤情况、参与度、学习态度等方面的表现。对于按时出勤、积极参与课堂互动、认真完成课堂练习的学生给予较高评价；对经常缺课、课堂表现消极的学生进行适当扣分。关注学生在舞蹈技能训练过程中的进步情况，对学生的舞蹈动作规范程度、身体协调性改善情况、舞蹈表现力提升等方面进行记录与评价，鼓励学生不断进步。

作业评估：布置与课堂教学内容相关的作业，如舞蹈动作练习视频拍摄、舞蹈音乐分析报告、舞蹈创编作品设计等。根据作业的完成质量、创新性、规范性等方面进行评分，重点考查学生对知识与技能的掌握程度以及运用能力。及时对学生作业进行反馈，指出学生作业中存在的问题与优点，帮助学生明确改进方向，促进学生在后续学习中不断提高作业水平。

过程性评估：在教学过程中，定期进行阶段性测试，如每完成一个舞蹈风格单元的学习后，组织学生进行该风格舞蹈动作组合的测试，考查学生对该阶段所学知识与技能的掌握情况。对学生在小组合作学习过程中的表现进行评估，包括团队协作能力、沟通能力、任务完成情况等方面，评价学生在团队中的贡献与成长，促进学生团队合作意识的培养。

期末考试评估：期末考试采用舞蹈表演与理论知识考核相结合的方式。舞蹈表演部分要求学生选择一段完整的舞蹈进行表演，从舞蹈动作的准确性、流畅性、表现力、与音乐的契合度等方面进行评估，全面考查学生的舞蹈综合能力。理论知识考核涵盖形体舞蹈基础知识、舞蹈音乐理论、舞蹈创编原理等内容，以笔试形式进行，考查学生对理论知识的记忆与理解能力。根据舞蹈表演与理论知识考核的综合成绩确定学生的期末考试成绩。

学生互评：在舞蹈作品评价与课堂表演活动中，组织学生进行互评。让学生相互观看表演，根据评价标准对其他同学的舞蹈表现进行评价，评价内容包括舞蹈动作、表情、舞台表现力等方面。通过学生互评，促进学生之间的交流与学习，让学生从他人的评价中获取不同的观点与建议，同时也能提高学生的评价能力与审美水平。教师对学生互评结果进行总结与反馈，引导学生正确看待他人评价，不断完善自己的舞蹈表现。

3.结语

基于“以美塑形”理念的形体舞蹈课程教学设计，为形体舞蹈教学提供全新的思路与方法。通过深入剖析该理念对教学各方面的影响，明确其应用价值，并在课程目标、教学内容、教学方法、教学评价等教学设计关键环节中进行系统应用，能够有效提升形体舞蹈课程教学质量，实现学生身体形态、审美能力和气质修养的全面塑造。在未来的教学实践中，应持续关注教育领域的发展动态，结合时代需求与学生特点，不断探索和完善基于这一理念的教学设计，进一步发挥形体舞蹈课程在素质教育中的重要作用，为培养具有良好形体与高雅气质的新时代人才奠定坚实基础。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html