初中美术教学中学生审美感知培养路径研究

【摘  要】本文通过分析教材案例与教学实践，从深挖经典作品、生活情境迁移、跨学科融合及多元评价体系等四个维度，提升学生的审美感知能力。

　　【关键词】初中美术教学；审美感知；生活情境

　　教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》强调以美育浸润学生、教师和学校，全面提升学生审美素养和人文素养。［1］初中美术教学作为美育的重要组成部分，承担着培养学生审美感知能力的重要任务。本文探讨初中美术教学中学生审美感知的培养路径。

　　深挖经典作品，筑牢审美根基

　　经典作品是审美感知培养的基石。人民美术出版社的《美术·七年级上册》“古韵悠长”单元中“雕梁画栋”一课，聚焦中国古代建筑雕刻与彩画装饰艺术。教学中，教师着重引导学生从构图、色彩、纹饰三方面赏析古建筑上的彩绘艺术。构图上，太和殿和玺彩画以对称龙凤纹为中心，借等级秩序显皇家威严；拙政园苏式彩画用“包袱”式构图，内绘山水人物，尽展文人雅趣。学生临摹简化构图，可直观感受背后文化内涵。色彩方面，和玺彩画以青绿为主调、金箔点缀，显富丽堂皇；苏式彩画用淡雅的青绿与赭石，营造自然意境。学生借助色卡对比明度与纯度的差异，能明晰传统用色规律。纹饰解读时，学生用放大镜观察旋子花纹、蝙蝠纹等细节，可理解吉祥寓意，联系民间艺术符号，体会传统纹饰共性特征，进而提升审美感知。

　　以生活情境为源，激发审美兴趣

　　美术源于生活，将美术学习与生活情境相结合能激发审美兴趣［2］。例如，“色彩魅力”单元通过“自然的色彩”“心灵的色彩”“诗意的色彩”三课，强调从生活中观察感知色彩。教师在教学中可设计系列活动，开展“校园四季色彩”写生，学生用色卡记录四季标志性色彩，创作《校园四季》色块抽象画，借色彩对比与渐变展现对季节更迭的视觉感受；以“我的青春”为主题，学生选色表现青春时光，配文字说明色彩与情绪的关联，教师引导学生讨论色彩心理联想，如紫色象征神秘、黄色代表活力；赏析《千里江山图》的石青、石绿色，对比现代数码色卡的青绿色，学生用身边植物取色，体悟古人“取法自然”的色彩观。通过生活情境的迁移，学生能理解色彩不仅是视觉符号，更是情感与文化的载体，从而激发其审美感知兴趣。

　　跨学科融合，深化审美理解

　　跨学科融合可深化审美感知和理解。“端午传情”单元围绕传统节日展开，涉及历史、文学、劳动等学科内容。教学中可结合历史教材，分析端午节从“驱邪防疫”到“纪念屈原”的文化演变，对比不同时期端午主题绘画，直观感受市民文化的兴起。制作端午香囊时，老师可引导学生观察布料纤维的经纬结构，理解织物纹理对装饰效果的影响，分析刺绣针法的力学稳定性，讨论香料中的中药配伍及功效，理解传统工艺中的工匠智慧。跨学科学习助力学生多维度解读端午主题艺术作品，深化审美感知。

　　多元评价体系构建，促进审美发展

　　人民美术出版社出版的新教材倡导的多元化评价，为审美感知培养提供科学反馈。教学中采用学生自评、同伴互评与教师评价相结合的方式，如学生在完成绘画作业后，可介绍自己的创作思路、表现手法及得意之处；同伴互评侧重于发现他人作品的优点，如色彩搭配的和谐性、构图的新颖性等；教师评价则从专业角度分析作品的形式语言与情感表达，并提出具体改进建议。此外，教师可鼓励学生建立个人美术学习档案，记录成长轨迹与审美偏好。多元评价能帮助学生多角度认知作品，促进审美感知能力提升。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html