“身韵”教学法在当代中国古典舞教学中的创新应用与价值重审

摘要：“身韵”教学法作为中国古典舞的核心训练体系，在当代面临传统承续与时代适应的双重挑战。文章通过解构其“形神劲律”的本体内涵，揭示教学实践中文化意涵弱化、代际接受断层及学科理论缺位等矛盾，提出“文化解码—基因重组—三维互动”的创新路径。从文化传承、舞蹈本体、育人价值三重维度重审其当代意义，为古典舞教学实现传统基因活态延续与当代价值增生提供理论范式与实践参照。

关键词：身韵教学法；文化解码；代际差异；具身化智慧

1.核心概念与历史脉络：“身韵”教学法的本质界定

1.1“身韵”的内涵阐释

“身韵”作为中国古典舞语言体系的核心构成，其本质绝非形体动作的机械叠加，而是“身法”与“韵律”的有机统一体。前者指向身体运动的外在形式，涵盖“形”（姿态结构）与“劲”（力量特质）；后者则沉淀于内在文化逻辑，涵盖“神”（精神气韵）与“律”（节奏规律）。二者的辩证交融，使“身韵”超越了纯粹技术范畴，升华为“身体—文化”的复合载体：在空间运动中投射传统审美（如“圆流周转”的和谐观），在时间维度上呼应哲学观念（如“起承转合”的阴阳辩证）。因此，“身韵”训练既是舞蹈语言的规范习得，更是对古典美学中“形神兼备”“虚实相生”等核心意蕴的身体化传递。这一特质奠定了其在中国古典舞教学中的根基性地位，也为后文探讨教学法转型提供了本体论前提。

1.2身韵”教学法的形成逻辑

作为中国古典舞的创建者，李正一教授在其著作《中国古典舞身韵——李正一的教学与研究》中谈到：“身韵是研究审美规律的，它作为中国古典舞的命脉，要起到焕发中国古典舞生命力的作用”。

“身韵”教学法体系的确立，源于对中国传统身体文化的系统性萃取与创造性转化。其建构并非简单复现戏曲身段或武术招式，而是通过双重筛选机制实现传统资源的教学化重组：一方面剥离戏曲、武术中的情节性表达，提炼其静态造型（如“子午相”）与动态连接（如“云手连接”）的共性规律；另一方面注入古典美学的抽象原则（如“线韵绵延”“动静互涵”），赋予动作序列以独立的审美品格。这一过程历经数十年实践沉淀：如唐满城、金浩所著《中国古典舞身韵教程》将散落的身法素材凝练为“云肩转腰”“燕子穿林”“青龙探爪”等核心动律单元，21世纪初进一步结合舞蹈解剖学与运动力学，实现“劲力传导”“呼吸协同”等生理机制的理论阐释。由此可见，“身韵”教学法从诞生之初便兼具传统基因的稳定性与教学体系的开放性，这种双重属性为其当代创新预留了可能性空间。

2.当代中国古典舞教学的现实挑战：“身韵”教学的传统定位与当代需求的矛盾

2.1教学目标的转型压力

当代舞蹈教育理念的演进，推动中国古典舞教学目标从单一技法传承向整全素养培育的范式升级。传统“身韵”教学偏重程式化动作的精准复现（如“山膀按掌”的方位规范），却相对弱化动作背后的文化意涵体认与创造性转化能力培养。这种“重形轻神”的倾向，与当下美育教育强调的“文化理解—艺术表现—审美判断”三维目标形成张力。学科发展的内在诉求进一步凸显转型的必要性：中国古典舞需超越“非遗保护”的静态定位，转向活态传承中的语言创新与主体表达。教学目标的重构，实质是要求“身韵”训练在保持传统基因的同时，成为连接古典美学精神与当代身体表达的实践媒介。

2.2学生主体的代际差异

数字时代的文化语境重塑了学生的审美认知结构与学习行为模式，使“身韵”教学面临新的接受困境。当代学习者浸润于多元审美生态（如街舞的即时释放感、当代舞的意识流表达），其身体经验更倾向动态形象感知与意义自主建构，这与传统教学中程式化动作的重复训练形成接受壁垒。青年群体对舞蹈的“体验性”诉求超越“规范性”要求——他们渴望在“云肩转腰”“风火轮”等动作中解码文化隐喻，而非仅完成空间轨迹的精准复制。代际差异的本质，是新生代对舞蹈语言从“形似”到“神达”、从“模仿”到“体悟”的认知转型。若教学法忽视这一转向，将导致文化传递效能的结构性消解。

2.3学科发展的内在要求

中国古典舞学科体系的纵深推进，亟待破除“身韵”教学长期依赖经验传递的实践惯性与理论缺位。舞蹈语言的本体建构要求从表演实践层面上升至学理阐释层面。例如“水袖技术”的动势逻辑需超越舞台经验总结，厘清其与传统文化“以袖载道”美学观的必然关联。跨学科融合趋势进一步提出方法论革新诉求：身体语言学视角可解构“圆场步伐”中时空关系的文化编码，运动科学理论需支撑“气息导引”与肢体运动的生理协同机制。这种体系化诉求的本质，是将教学实践从个体经验主导的“口传身授”，转向拥有理论自觉与方法论支撑的系统工程，从而确立中国古典舞在当代艺术教育格局中的学科独立性。

3.时代转化的理论支撑：“身韵”教学法创新应用的可能性与必然性

3.1传统文化资源的当代可塑性

中国传统美学体系蕴含的抽象性特质，为“身韵”教学法的当代转化提供了深层文化适配的可能。其核心观念（如“气韵流转”“虚实相生”）超越具体历史语境的限定，拓展了舞蹈意象的延展空间。以北京舞蹈学院王伟教授《身韵巡礼》（系列教材）中的“手之语”动作为例，教学中通过“身”“手”的配合，既可保留“虚实相生”的传统哲思内核，亦能通过改变时空结构（如节奏切分、空间流线）赋予其表现当代精神气质或自然律动的现代审美。这种“形义剥离—意涵注入”的解构与重构机制，证明传统身体语汇在新型文化载体中具有持续生命力。关键在于挖掘原生美学基因的活性要素，使其成为教学法时代创新的转化基点，而非被固化为封闭的历史标本。

3.2舞蹈艺术发展的普遍规律

舞蹈艺术的生命延续依托于传统基因的稳态存续与表达方式的动态更新双重驱动，二者构成辩证统一的历史演进逻辑。“身韵”教学法的形成本身就是这一规律的实证——其早期对戏曲身段的提炼保留了华夏身体美学的核心符码（如“子午相”的轴线意识），同时剥离了特定行当的叙事性表达。当代语境中，教学法的活力正来自对原生传统的适应性激活：通过解构经典动作的时空要素（如扩展“圆场”的调度路径或重组“穿手”的节奏型），赋予传统语汇以契合现代审美的身体叙事能力。这种基因复现式传承与语境适应型创新的耦合机制，印证了教学法在历史流变中自我更新的必然性。

3.3教育本质的共性要求

当代教育哲学以人的整全发展为终极关切，这一核心诉求与“身韵”教学法内在的形神有机统一论形成深层共振。身韵课创建初期，李正一结合舞蹈自身需求，在戏曲程式化表演中不断提炼，捕捉戏曲与舞蹈之间的内在关联和表现规律，梳理建设自身审美体系，同时也是一种剥离表演语境的符号化创造过程，呈现出“螺旋式”推进的历史进程。在美育维度，“身韵”通过“-神-劲-律”多层次递进（如“提沉”呼吸导引情绪张力），天然承载审美感知-文化理解-创造表达的教育目标链。这种本体论层面的教育哲学特质，使“身韵”教学法的创新不仅顺应艺术规律，更成为实现舞蹈美育从“技艺传授”转向“素养生长”的方法论支撑。

其一，“身韵”教学法强调“形神兼俱”的理念。在中国传统文化中“神韵”“韵味”通过作品的精神内涵予以呈现，在传神的过程中凸显人格魅力。顾恺之在《论画》强调“传神”，并提出“以形写神”“迁想妙得”的创作思想。其次，在“身韵”训练中注重动作核心动律的同时，还要关注动作背后的气韵意趣；再者，借力于技能技巧锻炼的认知和理解来感受身体内涵，进而促进学生的全面成长。

其二，“身韵”教学法“以气驭身”，注重呼吸带动身体各个部位，有助于培养学生内在驱动力，提高学生的自我调控、身心协同的能力，适应时代要求，有助于学生提升舞蹈作品的艺术呈现水平，也为学生的终身发展夯实基础。

其三，“身韵”教学法着重“意先导、形后随”的训练逻辑。基于上文谈到的形神兼备，“身韵”教学法中形的规范是“意”的集中凝结与表达。在“动与静”“局部与整体”间完成“一动百动”“三节六合”“拧倾圆曲”的身体规范与风格定型。

4.创新应用的实践路径：“身韵”教学法的时代转化

4.1教学理念的现代转化

“身韵”教学理念的现代性转向，核心在于从动作程式复现升维至文化编码解码的认知重构。中国传统的身体文化观散见于经史子集、文物画像及活态遗存之中。不同于西方意识的哲学观，如尼采：“一切从身体开始”，梅洛·庞蒂：“世界的问题可以始于身体问题”。中国传统的身体文化哲学更体现为“根身的现象学”。身体不再是对灵魂的遮蔽，其逐渐从隐性因素变为显性观念。中国教学理念的建构也强调“躬身力行”。《大戴礼记·曾子十篇》曾言：“行不远身，行之本也”。《尚书》：“非知之艰，行之惟艰”。基于上述阐释，当下身韵教学理念。通过将抽象哲思（如虚实相生）转化为可感的身心实践（如动静瞬间的劲力切换），教学实现从“形传”到“心授”的跨越。理念转化的本质，是将身体训练转化为文化深度体验的通道，赋予古典语汇以当代人文阐释的生命力。

4.2教学内容的有机更新

中国古典舞身韵语汇的当代生命力通过基因序列重组与表达阈值拓展实现活化更新。在保留经典动作的文化基因，解构其时空结构要素。如王伟教授《身韵巡礼》（系列教材）坐之相、气之源、手之语、臂之动、圆之轨、步之势等内容，舞者将身体化为“无常”的具象载体，又在高度专注中抵达“无我”的澄澈。这种更新拒绝断层式替换，而是通过核心符码稳定性与表达介质延展性的辩证运动，构建传统身体语言的可持续进化机制。

4.3教学方法的适应性优化

教学实施的重构聚焦身体符号感知系统的立体化构建，突破传统“口传身授”的单向传递局限。运用沉浸式情境触发（如以《满江红》文本建构英雄形象“浩然正气”的文化场域），引导学生在身体经验中解码“形神劲律”的复合文化语义；设计问题导引训练（如“风火轮的向心力与离心力如何呼应传统空间观”），激活对动作哲思的自主探究；融合移动终端构建视觉参照系（如慢速解析“卧鱼”中脊柱的S型能量传导），实现技法要领的可视化心象建模。这些方法变革的本质，是建立文化感知-本体认知-主体创造的三维互动机制，最终达成“身韵”从技法习得到文化体认的教学升维。

5.价值重审的多维透视：“身韵”教学法的当代意义再认识

5.1文化传承维度

基于此，“身韵”教学法的身体实践，在某种意义上建设起了传统身体语义的活态语库，即用“形-意”符号来呈现身体的哲思理趣。通过离散的动作片段转化为延续性的文化语义载体。如“圆场步”似星轨般的循环运动表现出在时间、空间流转中的“原型意象”。回望《周易·系辞》：“天下之大德曰生”“生生之谓易”，“圆”在时间的流动中，在舞者的步态蹑转中被具象化，最终实现古典身体非实体生命经验到身体语言的感性承传。再如李正一传统身韵组合《关山月·刚韧组合》，通过“将军”形象的塑造，强调内外相合。内有“心”“意”之合，外有“力”“形”之合。在“身披斗篷”的意指符号下，传达形神兼备、开合有度的身体经验。

5.2舞蹈本体维度

“身韵”作为中国古典舞的命脉，教学法的研究是其成长发展衍化的必经之路。李正一老师曾谈到其最想搞的便是中国古典舞身韵教学法的研究。从舞蹈本体维度上讲，教学法的研究是基于教学的充分认知，身体实践的不断积累，同时也是对教育原理的宏观把握。在此基础上，身韵教学法的研究通过解译中国古典舞形、神、劲、律“多维一体”的学理架构，并对其做“美学升维”，将传统中国古典舞的经验性传承上升为拥有“自觉意识”的语言表达形式，从而区分于其他各舞种，自觉建立起本民族主体地位下的舞蹈身体美学体系，以上对于形成中国古典舞独有的身体言说，意义重大。

5.3育人价值维度

“身韵”教学，以身体作为承载文化知觉的场所，通过身体浸润式体悟，使学生领会“形”“神”之间的互动关系，进而形成一整套具有不同层次和质地的生命体验形态。同时，特定的生命体验形态对应着特殊的“动势思维”训练模块：如呼吸导引的“提沉”、复合重心舞姿转换、节节传到的协同动动律，在体悟、认知的发生发展过程中，使得古典舞教化由技艺的教学走向审美直觉，躬身力行当代具身化身体教育，涵育学生人文意趣、人文修养，并激发人灵感、觉悟的人文创新能力。

6.结语

“身韵”教学法的当代创新本质是传统身体美学的基因式传承与创造性再生。通过文化解码重构动作语义系统，依托基因序列重组实现语汇活化，借助多维互动机制升华教学效能，其价值已超越单一技法训练范畴：在文化维度构建活态传承载体，在本体层面确立自洽语言体系，在育人领域形成具身化智慧范式。未来需深化跨门类融合与数字化应用研究，使“身韵”持续成为华夏身体文明当代演进的重要驱动力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html