体悟“诗情画意”：中国古典舞教学实践探究

摘要：中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着深厚的文化底蕴和审美价值。文章旨在通过对中国古典舞教学实践的深入探究，通过引导学生以文化寻根、诗文兴情、意象转化，启发学生的辩证思维、创新思维，进一步将文化赋予身体，完成舞蹈身心的融合表达，使其充分体悟其“诗情画意”的独特韵味。

关键词：中国古典舞教学；诗情画意；身体文化

1.高校中国古典舞教学现状

1.1专业化的教学培养

中国古典舞表演是需要对中国传统文化与风格审美进行体悟理解的过程。“中国古典舞”作为舞种概念或范畴，实现了舞蹈艺术审美现代性的构建，即“通过‘提取’舞蹈文化基因，‘激活’古代舞蹈在当代舞台上复现，当代舞蹈家的艺术实践建构了古典舞蹈的现代性体验方式，开辟了传统舞蹈审美回归的当代路径，实现了一种延续中的历史复现。”

通过中国古典舞的生成，可知它虽然随时代所“流动”，但历久弥新的是中国传统文化与精神的“根”。因此，在教学实践中不仅仅强调身体基本素质能力的开发，更应该观照与体悟中国传统文化的审美与精神。

高校中国古典舞教学培养中，专业院校的培养更加科学、系统、全面。目的是培养具有中国古典舞表演能力的演员，综合型的高素质舞蹈人才。开设课程有中国古典舞基训、中国古典舞身韵包含徒手、道具（水袖、剑、扇），以及汉唐舞、敦煌舞、昆舞等风格性课程、中国古典舞教学法、艺术实践、剧目课等专业实践与理论课程。多数专业院校对于中国古典舞的培养注重理论与实践的结合、身体能力与风格审美的结合，课堂与舞台的结合。在舞蹈专业院校中尤其是地方专业院校及师范类院校，大部分学生为普高生，极少部分经历过专业附中及艺术团体的学习培养，导致教学过程中教师面临多重的挑战与问题。基于普高生的学习情况，需教师借风而行、顺势而为的引导学生，使生活与舞蹈相共情，使情感与表演相共融。将学生的知识储备、生活感受转化输出为舞蹈表演的能力。在中国古典舞教学过程中，通过体悟中国传统文化的“诗情画意”，进一步提升学生的审美感受与表达。

1.2体验式的审美感知

非专业院校的中国古典舞课程，更多的是承载着对中国传统文化的体验与认知，是对中国传统审美文化的培养。非专业院校的中国古典舞身韵课程不是为了培养技艺精湛和舞台表演能力出众的演员，而是肩负着对中国传统文化的继承与发扬，潜移默化中能将中国传统文化和中国古典舞内在韵律精髓使学生体验与认知。因此在教学过程中，对中国古典舞课程的教授要注重全方位、多层次和综合性的考量。

在高校的非专业中国古典舞教学活动和课程中融入中华传统文化对学生而言影响较大，素质教育的引领下，培养具备德、智、体、美、劳全面发展的综合型艺术人才，对于非舞蹈专业的学生，除了基本舞蹈知识之外，还需要注重培养学生的审美意识和文化素养，学生的辩证思维与创新思维。因此，在高校教学过程中应使学生在一定文化情境下进行学习。发挥非舞蹈专业学生所长，通过艺术与生活密不可分的关系，从生活中观察凝练，从耳熟能详的诗词歌赋中找到情感的共鸣，追求与探寻诗词画作中高远悠长的意境。启发引导学生感受与思考传统文化的审美与意境，使学生充分感受中国古典舞与中国传统文化的交融，深入了解本民族舞蹈文化。以中国传统审美文化为指导，促进学生对于中国古典舞文化内涵的深刻认识，从而生成中华民族认同感。此外，也可以促使舞蹈与其他专业相结合，在跨文化跨学科中寻找中国古典舞的当代表达。

2.中国古典舞“诗情画意”的意象转化

2.1诗舞交融以兴情

在中国艺术史的历史长河中，诗、乐、舞同源“三位一体”，诗以言志，乐以咏怀，舞以尽情，三者共同构成了中华乐舞艺术的基本形态。至今日三者虽然逐渐成为不同的艺术门类，但却有不可分割的关系。叶嘉莹先生认为“兴发感动之作用，实为诗歌之基本生命力”，诗与舞之间是辩证统一的关系，诗词的舞蹈转化应在把握诗词人物精神特质的基础上,寻找身体语言的文化支点与表意空间。无论是在专业院校还是非专业院校的舞蹈课程，以至于人民群众自娱自乐的活动中，诗与舞亦相辅相成。不仅仅中国古典舞的审美体悟需要诗舞“互文共通”，就像在当代社会主义核心价值观的弘扬与传播同样需要诗与舞的共振合声。

中国古典舞表演过程中，舞者需从情感出发，从具体形象感受，就像《乐记》中的“感物而动”。舞者,富有想象力地模仿具有表现力的动作，这背后的力量，是形象的启发、情感的共振，是更深幽的“诗意”。就像“人生代代无穷尽，江月年年望相似”诉说着大自然与人生的永恒与轮流；“一种相思，两处闲愁”诉说着相思离愁。就像我们可以在“提沉”一呼一吸间引导学生想象“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这样广阔无垠的意象感受；就像在“俯仰含腆”一开一合间可以带着“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”这样羞涩的情感意向，以及“问君能有几多愁‚恰似一江春水向东流”的惆怅去诉说。同样的动作通过不同的“诗意”启发最终呈现各异，正如“登山则情满于山，观海则意溢于海”应当全身心地投入，使自己的情感与所想象的对象相互融合，从而表达出具有感染力和生命力的作品。

因此，在中国古典舞身韵的教学过程中，启发引导学生，从诗文意象中提取并转化为舞蹈意境的生发。由情到象，再到象外之象的意境，从而形成舞蹈表演的生命体悟过程。“诗舞同源”诗与舞之间相辅相助，在课堂中通过情境引导学生通过舞蹈语言的形式与诗词达到情感上的共鸣。

2.2言外之意以造境

中国古典舞在表演与创作中，追求舞蹈的意象之美，可谓“言有尽而意无穷”从而营造诗情画意般的意境。需要舞蹈演员通过自主的意识去进行塑造与表达，处于抒情主体的观照中，并在诗意的观照下呈现。“以虚引实”，将历史与人文以哲理阐释之、以动态呈现之。古典舞作品情中有景，景中有情，相互交融，追求主与客，虚与实，情与景的统一。诗词中的意象情致赋予舞蹈动静虚实的结合，反映出别具一格的情境风韵。此外，我们应该“借景抒情”表达言外之意、弦外之音。白居易《霓裳羽衣舞歌》“小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生”手臂犹如垂柳随风摆动。就像中国古典舞含蓄内敛的表达，“语断而意属，曲折有余，而寄兴无尽”。于天地万物同理相通，创作出充满无限诗情画意的俯仰翩迁。

意境作为中国传统美学中的一个重要范畴，“舞蹈是一种典型的‘意会’形式，一种不能翻译的特殊语言。舞蹈的这种属性决定了它更需要以创造意境为旨归。而意境的创造一言以蔽之，就是虚实相生、情景交融。”诗歌的意蕴具有某种宽泛性与无限性。也就是具有一定的多义性。在舞蹈表演中就是要去观察与感悟生活中的这种多义性的意味，追求意外之象的意境。在课堂教学通过“诗舞交融”使学生在深幽的意象中激发、畅游学生的想象，辅助完成具体可感的形象塑造。例如，当教学中教授一段动作或组合时，启发学生基于内在情感体验而不是为了动作而模仿，要通过身体文化将充盈的内心意象适度的传达到举手投足间，最终完成身心的合一，如此才能使中国古典舞的表达更加有流动的生命力以及深幽的诗意。

2.3身体文化以寻根

从中国传统文化的“根脉”中去探寻中国传统审美特征、中国精神、东方哲学观念。身韵作为具有鲜明的审美功能和科学训练价值的语言载体，在教学实践中，“气息”循序往复的生命动力、“圆曲”的路线与追求、“反律”一切从反面做起的运动规律，在举手投足间追寻着东方哲思意趣，蕴含着对中国审美的深刻理解与表达，彰显着“诗情画意”的舞蹈诗意呈现。

2.3.1循序往复，气韵里的张弛

“提沉”动律是最基础也是最重要的，它贯穿古典舞运动的始终。在教学实践中很多学生对于“提沉”的学习，普遍掌握的比较“浅薄”，理解为很简单并且很快的就能掌握到形似，距离达到文化感的审美表达还需要一定程度的训练、思考与体悟。“气韵生动”是南齐谢赫提出作为绘画六法之一的美学命题，“气韵生动”对中国古典舞的身韵训练与审美产生至关重要的影响。

2.3.2拧倾反律，动静中的寻迹

中国古典舞身体运动需要遵循身要拧倾而动，臂要转肘而行，步要㧟绞而走，翻转留身而做，体现了身体运动的“离合始反”。如从基础训练元素开始“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”就在强调反律的关键。就像“冲靠”是躯干的“斜线动律”，逢冲必靠，遵循了一切从反面做起的运动规律。“拧倾而动”，正式遵循了中国古典舞的反向动律特点，往往具备“拧倾”反向运动条件的舞姿亦具备“静中有动”的质感。

2.3.3旋曲划圆，和合间的哲思

中国古典舞审美的本体属性在于其舞蹈语言的审美特质，即“将外化为圆、曲、拧、倾、闪、展、腾、挪之‘形’,在内聚为气、劲、律之‘神’的引导下，实现轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、对比鲜明、疏密相间、刚柔并济、点线结合、迂迥曲折、行云流水的风格特征，从而达到以神领形、以形传神、神形兼备的高度完美统一。”道家的太极八卦图中展示出“圆中有曲、曲合成圆”的构成规律，中国古典舞中“平圆、立圆、八字圆”的运动规律和强调曲线美的动作特点都是围绕“寻弧划圆”的描述，他们分别是两种形态：“圆”作为一种哲学观念在中国传统文化中是普遍存在的，在中国古典舞中一直强调“曲”的形态之美，不论是在中国古典舞的静态造型上还是在动态连接上“弯曲、曲回、曲旋”都在其中有所展现。

3.中国古典舞身体文化教学实践探索

3.1感：感物体味，认知广度的蕴蓄

吴晓邦老师曾经指出“舞蹈的想象力不是凭空产生的，它是来源于人们对客观事物入微的、敏锐地观察。”中国传统文化的理论积累是中国古典舞教学的重要组成部分，也是往往容易忽略的部分，大部分教师会更加倾向于对学生的肢体、舞姿、气质等进行训练，在不断练习中帮助学生成长，虽然这种方式能在一定程度上提升学生的舞蹈技艺，但若缺乏理论与思维的支撑，学生的舞蹈将缺少灵魂，且难以理解舞蹈中的情感、文化与真谛，这实际上与中国古典舞教学要求并不相符。

在生活中“倾听”万物，感知时光流动的春花秋雨、面对人生的悲欢离合，思通千载在文学历史中漫游。阅读的启发引导，多艺术门类的欣赏互通。中国古典文学是中华民族最珍贵的文化瑰宝，承载着中华传统文化之意蕴，汲取了中华传统艺术之精髓。我们从文学中汲取中国传统文化的养分。以诗赋形，将诗的声律、情感、意境融入舞蹈表达之中，将诗的语言意象转化为舞蹈的美学形象，赋予中国古典舞“诗情画意”的表达。可以使学生在接受中华传统文化熏陶的同时，感受传统的美学理念，提升自我鉴赏能力与审美观念，加强对舞蹈艺术的感知力，增强审美意识。

3.2品：自主思辨，思考维度的拓展

启发学生创作性思维，以期丰富学生的思维能力与创造力，强化舞蹈表演能力，提升自身的应变能力。高校舞蹈专业的学生大多是有普通高中学习经历的，具备较强的理解能力，善于通过对内容的理解来进行身体的表达。舞蹈是表演性的艺术，解决表现性的性格与风格，以及表演性的情感表达能力才能更好服务于舞台表演。

传统教育十分注重对于基础知识的掌握，忽略了学生主动思考问题、解决问题、创新思维等能力，通过三维层面培养学生批评性思维，垂直深度加强学生认知复杂度（深刻理解传统文学诗歌中的内涵与意象转化）；横向广度提升学生思维流畅度（多方面多情景的模拟与联动）；反思密度深化元认知强度（自我消化对于形神、内部与外部动作情感意象间的思考与储备，深刻理解为什么而舞？）。关注学生在文化语境情中获取知识，不断地进行批评性创造性的思考，促进学生积极自主的态度和丰富的情感体验。让学生深度挖掘中华传统文化的精神内涵，对舞蹈艺术的创新与发展产生新的认识，在提升文化素养的同时培养创新意识。

3.3悟：身心统一，文化素养的整合

舞蹈以培养学生的综合素质为旨归，具有文化性、整合性、创造性等特性。深层次的认知，才能将基训与身韵相融合，才能体悟中国传统文化的魅力。在高校舞蹈教学中融入中华传统文化，首先可以利用教育的力量让学生对传统文化有更加具体和深刻的认识，通过学习传统舞蹈来传承民族文化，延续精神文明，树立学生的民族自豪感和文化自信心。在中国意象艺术体系中各门类艺术所追求的意境是相通的而且诗画亦都是经由艺术家高度抽象概括创造出来的不同的情感符号，是已营造完成的意象、已建立起来的具有审美意义的境界。所以，用诗情画意来衡量舞蹈，实际上是将舞蹈推向一个具有美学品位的层次，而诗情画意的境界也正是舞蹈所追求的意象境界。因此，在教学实践中加强师生文化素养的积累，跨学科学习的能力，由内而外的深刻感悟中国传统文化，使其完成身心合一的表达。舞蹈专业技艺与文化知识素养匹配结合，是感性与理性的和谐统一。学生在提升专业技能的同时全面提升人文素养，内外兼修德才兼备，成为具有全面素养的舞蹈人才。

4.结语

诗的意象转化与舞蹈“诗情画意”意境之间的“互文共通”，不仅是形象来源于生活的文本依据，更是舞蹈教学的文化依托，通过抽象思维体悟诗歌中的文化意象，将诗词画幅中的文化意象转化为具体的动态表现。在中国古典舞教学中，提升学生对中华优秀民族传统文化的认同感，致力于在身体美的表达中涵养心灵、陶冶情操，进而完善人格。秉持持续发展的理念，在博大精深的中华民族传统文化中去传承和寻找中国传统文化的根脉，传承和弘扬中国古典舞身体文化。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html