从赛事机制到人才培养：洛桑国际芭蕾舞比赛对教育理念的启示

摘要：洛桑国际芭蕾舞比赛自1972年开始每年年初在瑞士洛桑举办，是一项针对15-18周岁芭蕾专业学生的传统芭蕾赛事，被誉为“古典芭蕾的最高殿堂”。该赛事以赛程长、评分严、考核全面著称。文章以洛桑国际芭蕾舞比赛（Prix de Lausanne）为案例，探讨其赛事机制与人才培养模式对当代芭蕾教育的启示。研究采用文献分析与案例研究法，考察该赛事在选拔标准、艺术表现力培养、古典与现代融合及个性化发展等方面的创新实践。研究发现，洛桑比赛通过系统化的选拔机制和前瞻性培养理念，强调艺术个性而非单纯技术表现，为全球芭蕾教育提供了重要参考。其核心贡献在于重新定义青少年舞蹈赛事的教学功能，推动技术训练与艺术表达的平衡发展。研究结论表明，洛桑模式对优化芭蕾人才培养体系具有实践指导价值，尤其体现在因材施教和传统创新融合方面。

关键词：洛桑国际芭蕾舞比赛；芭蕾教育；赛事机制；人才培养

洛桑国际芭蕾舞比赛（Prix de Lausanne）创立于1973年，由瑞士钟表企业家菲利普· 布朗什维格（Philippe·Braunschweig）与其妻子，前职业芭蕾舞演员艾维瑞·克瑞密斯（Elvire·Kremis）共同创办。这项面向15-18周岁的青少年舞者的国际赛事，最初只是一个小规模的区域性比赛，却因其别出心裁的办赛理念迅速获得国际上的广泛关注。

洛桑比赛（以下均做此称）历经半个世纪的发展，不断完善各项环节与机制，如今已形成完整的培养体系，与五十多所知名舞蹈院校和舞团建立了稳定的合作关系。据统计，目前赛事每年吸引全球四十多个国家和地区的五百多名选手进行角逐，其中约三分之一的获奖者最终进入世界顶级舞团。该赛事不仅关注选手当下的技术水平，更重视其艺术表现力和未来发展空间。其核心价值在于重新定义了青少年舞蹈赛事的教育功能，正如赛事组委会强调的：“我们期待看到的不是完美的技术机器，而是具有独特艺术个性的舞者。”这种前瞻性的理念，使得洛桑比赛在世界芭蕾领域饱含生机，现已成为全球最具权威性和影响力的青少年芭蕾赛事之一。

本文聚焦洛桑国际芭蕾舞比赛这一国际顶级赛事，深入剖析其独特的选拔机制与人才培养模式。通过系统考察赛事在艺术表现力培养、古典与现代融合及个性化发展引导等方面的创新实践，揭示其对当代芭蕾教育的启示价值。研究基于详实的赛事数据和案例，探讨如何将先进理念转化为教学实践，为芭蕾人才培养体系的优化与创新提供有益参考。

1.选拔机制的系统建构

洛桑比赛通过长期的实践探索，形成了一套全面的综合评估系统。在赛制设计上便充分体现了这一点。比赛划分成四个评估维度对选手进行评分，包括古典芭蕾课堂、现代舞课堂、古典芭蕾变奏、现代舞规定剧目。首先，古典芭蕾课堂着重考察选手在芭蕾基础训练中的训练程度和基本身体素质，包括身体协调性、肌肉控制力及动作规范度等核心要素；其次，现代舞课堂则关注选手在芭蕾动作语汇之外，对其他舞蹈语汇的掌握能力及身体适应力；再次，古典芭蕾变奏重在检验选手在舞台上表演古典芭蕾剧目的能力；最后，现代舞规定剧目则深入挖掘选手在现代舞表演中所展现的身体能力、理解力、个性、胆识等。这四个环节各占25%的评分比重，通过量化的方式确保了对舞者综合素质的全面评估。这种均衡的考核设置，旨在发现那些既有扎实古典芭蕾舞功底，又能适应多元舞蹈风格的未来艺术家。古典芭蕾课堂与现代舞课堂的并重，体现了对传统技艺与现代表达能力的同等重视；变奏与规定剧目的结合，则兼顾了规范性与创造性的平衡发展。通过这样的设置，赛事成功构建了一个既能选拔优秀舞者，又能促进其全面发展的专业平台。

在评分标准上，洛桑比赛创造性地将技术能力、艺术表现与发展潜力纳入统一框架，实现评价维度的立体化。根据官方网站所公开发布的评分标准进一步细化为六项准则：一是艺术性，它是对整体舞台魅力的综合评判；二是身体条件，要求具备舞蹈所需的爆发力及柔韧性、关节空间与灵活度、肌肉募集效率及本体感知等；三是勇气与个性考察艺术独特性；四是对音乐敏锐而充满想象力的诠释；五是对不同动作性质和韵律的领悟与表达；六是技术技巧的熟练掌控与协调。这套评审标准既保留了古典芭蕾的严谨性，又为舞者的个性化表达留出了广阔的空间。更值得关注的是，赛事建立起贯穿赛前、赛中、赛后的持续性培养机制，使比赛不再是一次性的竞技场，而成为舞者职业发展的重要“跳板”。通过精心设计的评分标准，为青少年舞者提供了全方位的展示平台。这一设计更深刻的体现出延续半个多世纪的办赛理念——多维度的评估机制，不仅关注选手的当前实力，更着眼于其未来的职业潜力。

2.艺术表现力的培养导向

洛桑国际芭蕾舞比赛的评分体系中，艺术表现力占据显著比重，这一评分机制的设计理念对当代芭蕾教学具有重要启示意义。在评审体系中，“艺术表现力”被定义为舞者通过肢体语言实现情感传达、音乐互动和艺术创造的综合性能力，具体体现为：音乐性表现、戏剧性表达和创造性三个维度。这一标准界定的目的在于：让观众透过标准化技术看见不可复制的艺术人格。从评分结构来看，音乐诠释（20%）、艺术性（25%）及个性与勇气（15%）三项合计占比60%，远超单纯技术指标的评分比重。这种评分机制的设计理念源于对芭蕾艺术本质的深刻认知。一方面，它延续了古典芭蕾“技艺为表、情感为里”的传统美学追求。从19世纪浪漫芭蕾时期开始，优秀的表演就被要求超越单纯的技术展示，达到“技艺相融”的境界。另一方面，这一机制也回应了当代芭蕾舞教学的发展趋势。随着观众审美水平的提升和舞蹈理论的演进，对表演者艺术表现力的要求正在向更精细、更深层的方向发展。值得注意的是，洛桑比赛通过这种评分设置，在保持古典芭蕾规范性的同时，为艺术创新预留了空间。赛事既要求选手准确呈现《舞姬》《堂吉诃德》《吉赛尔》等经典剧目的风格特征，又鼓励他们在现代作品中展现个性化的艺术理解。这种平衡的评价标准，既维护了芭蕾艺术的传承性，又促进了表演艺术的创新发展，为全球芭蕾教学提供了一个值得借鉴的评价范式。

在第53届洛桑国际芭蕾舞比赛中，巴黎歌剧院前首席明星、芭蕾大师Monique Loudières 在为女选手指导参赛剧目时强调，变奏中的所有动作，都承载着人物个性和故事情节。这位与赛事保持长期合作关系的专家指出，虽然时代在演变，但古典变奏中的动作改编必须始终铭记其存在的缘由。她在指导选手时强调，每个技术动作都承载着角色特质和情感内涵，要求学生在掌握动作规范的同时，深入理解角色背景和心理状态，通过细微的动作调整来强化人物特征。这种立体化的角色分析法使表演更具深度和感染力。洛桑比赛的经验表明，艺术表现力的培养需要建立系统化的训练方案。建议将音乐训练、角色分析和舞台实践有机结合，同时根据不同年龄段学员的特点制定针对性的培养策略。通过科学系统的引导，以及审美的持续的教育和积累，能帮助舞者实现技术与艺术的协调发展，最终达到“以技传情，以情动人”的表演境界。

3.古典与现代的融合创新

现代舞技术作为当代芭蕾舞者不可或缺的核心素养，正在深刻重塑全球芭蕾教育的格局。洛桑国际芭蕾舞比赛将古典芭蕾与现代舞置于同等重要的评分地位，这一设计并非简单的赛制调整，而是对当代芭蕾艺术本质的深刻认知。它揭示了一个根本性的艺术发展规律：古典与现代的融合创新已成为当代芭蕾教育的必由之路。

从艺术本体发展来看，古典芭蕾的程式化语言与现代舞的自由表达构成舞蹈艺术的两个重要维度，二者并非对立而是互补。古典芭蕾的“开绷直立”为舞者建立严谨的身体规范，现代舞的“收缩释放”则拓展了情感表达的深度，这种结合造就了当代芭蕾艺术的独特魅力。在历届洛桑比赛的现代舞规定剧目中，始终延续着古典芭蕾与现代舞的深度交融。舞者以芭蕾的严谨架构为基底，融入现代舞的即兴质感与情感流露，在技术规范与自由诠释间寻求平衡。这种跨风格演绎不仅拓展了身体语汇，更折射出当代舞蹈的发展趋势——传统技巧的突破性转化。评委尤为看重选手对两种体系核心要素的精准把控，这正是顶尖舞者的关键素养。

从身体开发角度而言，二者的训练具有显著互补效应。古典训练强调的外开、延伸和垂直感，与现代舞注重的地面技巧、脊椎运动和重心转换相互平衡，既能预防运动损伤，又能拓展动作语汇，更能激发艺术创造力。要实现这种融合创新，需要在教学层面进行系统性改革。例如：优化课程结构，采用芭蕾基训课、现代舞与剧目排练、即兴课与理论课相结合的“三三制”体系；革新教学方法，在芭蕾基训课的把杆中融入现代重心转换，在变奏学习中引入即兴元素；完善评价标准，建立包含技术完成度、风格把握、艺术表现和创新意识的多维评估体系。

在全球化语境下，这种融合更具文化意义。古典芭蕾承载着西方舞蹈精髓，现代舞则更具开放包容性，二者的结合为跨文化对话提供了可能。中国芭蕾教育在吸收这一理念时，既要坚守古典审美核心，又要融入本土文化元素，培养具有文化自觉的表演能力。洛桑比赛的启示在于：真正的芭蕾教育不应固守单一标准，而要在保持艺术本质的前提下，通过古典与现代的有机融合，拓展表现维度和文化内涵。这要求教育者既要有坚守传统的定力，又要有开拓创新的勇气，如此方能培养出适应21世纪艺术发展需求的复合型人才。

4.个性化发展的实践路径

洛桑国际芭蕾舞比赛揭示了当代芭蕾教育中的一个关键命题：如何在保持标准化训练的同时，有效培养舞者的艺术个性。这一命题的解决需要超越简单的“扬长”或“补短”的二元选择，而是要在充分发挥优势的同时，有针对性地改善关键的技术短板。正如赛事评委所强调的，教学应当尊重每位舞者的艺术特质，同时确保其具备必要的技术基础。比赛对选手个性化培养的实践，为日常芭蕾教学提供了可操作的借鉴路径。赛事中几个关键环节的设置，尤其值得教者关注井转化到课堂实践中。

在赛事评审过程中，评委会对选手的评估呈现出系统性的特征。每位参赛者都需要接受包括身体条件、技术掌握度和艺术气质在内的多维评估。以2023年比赛为例，评委会对一位下肢爆发力突出但上肢表现力稍逊的选手，既肯定其出色的跳跃能力，又针对性地建议加强手臂动作的流动性训练。这种评估不是简单的优劣判断，而是为后续培养指明方向的具体判别。

优势强化是洛桑比赛的一大亮点。赛事数据显示，近年来获得“最佳现代舞演绎奖”的选手，往往都是在保持古典芭蕾规范的基础上，充分发挥了个人艺术特质的舞者。在现代舞剧目排练中，指导老师不会具体规定某个动作卡在什么节拍上，更多的是纠正动作，至于如何理解并诠释音乐是选手的个人选择。比如2025年获奖的英国选手充分发挥其身形优势，通过将自身协调性与松弛感及对音乐的敏锐度所带来的视觉冲击，创造了独特个人魅力与舞台表现力。这种成功案例提示我们，在日常教学中应当为具有特殊潜质的学员设计定制化的训练组合，包括选择适合其特质的课堂组合和参赛剧目。

反之，针对技术短板的改善同样需要个性化策略。评委会对技术全面但表现力不足的选手，通常会建议选择戏剧性较强的剧目进行突破。在课堂实践中，这体现为针对性的表现力训练，比如通过即兴练习培养音乐感受力，或通过角色分析提升戏剧表达能力。值得注意的是，洛桑评委在指导时往往采取“保优势、补关键”的策略，即在不削弱现有优势的前提下，选择最具提升空间的关键短板进行改善。

职业发展路径的规划是个性化培养的最终落脚点。通过追踪往届获奖选手的发展轨迹可以发现，那些最终取得职业成功的舞者，都是找到了个人特质与职业定位最佳契合点的典型。这提示我们在教学中需要建立阶段性培养目标，根据学员成长情况动态调整培养方案。比如对肌肉爆发力突出的学生，可以在高年级阶段适当增加现代舞和性格舞的训练比重；而对线条优美的学生，则可侧重古典剧目的精修。但对于年轻舞者而言，我们更倾向在日常训练中“反其道而行之”，为其今后的职业生涯拓宽道路。

这些实践启示的核心在于：真正的个性化教学需要建立系统的评估框架和灵活的实施路径。从身体条件测评到训练方案定制，从剧目选择到心理引导，每个环节都需因材施教。洛桑赛制证明，当规范化训练与个性化培养形成有机统一时，才能最大程度释放舞者的艺术潜能。这种培养模式既坚持了古典芭蕾的技术标准，又尊重了芭蕾人才的个体差异，为当代芭蕾教学实践提供了重要参考。其核心价值在于证明：在保持专业规范的前提下，通过科学评估和精准培养，每个舞者都能找到最适合自己的艺术发展路径。

5.结语

洛桑比赛所体现的教育理念正在引领芭蕾教学的深刻变革。这种转变首先体现在评价体系的革新上，从过去偏重技术完美转向更加注重艺术表现力和创造潜力。培养目标的转向同样值得关注。当代芭蕾教育越来越强调在保持规范性的同时，尊重和发展每个学生的艺术个性。正如 Monique Loudières评委所说：“我们寻找的不是千篇一律的完美，而是真实动人的表达。”这种理念要求教师具备更加敏锐的观察力和开放的教学思维。

优秀的舞蹈教育应该培养会思考的舞者，而不只是技术娴熟的执行者。洛桑赛事所展现的教育理念正在深刻重塑芭蕾人才培养的范式。这一转型首先体现在评价体系的革新，从过去单一的技术评价转向对综合素质的系统评估，将艺术表现力、发展潜力等软性指标纳入考核范畴。更重要的是培养目标的转向，不再追求标准化的技术完美，而是注重发掘每个舞者的独特艺术个性。这种转变必然带来课程结构的深度调整，打破封闭的技术训练体系，构建更具开放性的学习生态。当代芭蕾教育需要建立这样一种包容性体系：既尊重古典规范的严谨性，又为个性化发展保留充足空间；既注重技术基础的夯实，又鼓励艺术创新的尝试。洛桑模式的价值不仅在于其具体的选拔方法，更在于它启示我们重新思考芭蕾教育的本质——不是培养千人一面的技术执行者，而是孕育具有独立艺术思维的舞蹈创作者。这种理念的转变，或许比任何具体教学方法的创新都更根本，也更为重要。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html