舞蹈教学点亮学前教育审美之光探寻渗透奥秘

摘要：在新时代教育政策强调美育价值与社会对综合素质人才需求的双重驱动下，本研究聚焦学前教育专业舞蹈教学中的审美教育实施路径。通过分析舞蹈审美教育在个体发展、教育目标实现及社会需求回应三个维度的核心价值，揭示其对幼儿感知力培养、文化认同建构及创新思维启蒙的独特作用。针对当前存在的课程设计成人化、教学方法单一化、评价机制机械化等现实困境，研究提出课程体系重构、教学方法创新、师资素养提升及评价机制完善四维渗透路径。文章采用"意义阐释-问题剖析-对策建构"的逻辑结构，旨在通过理论与实践的双向对话，为学前教育舞蹈教学实现从技能训练向审美育人的范式转型提供可行性方案，最终服务于具有艺术感知力与文化理解力的新一代幼儿教师培养目标。

关键词：学前教育专业；舞蹈教学；审美教育；意义；渗透路径

随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》等政策文件的出台，美育在学前教育阶段的战略地位日益凸显。舞蹈作为最具综合性的艺术教育形式，其动态化、具身化的审美特质与幼儿认知特点高度契合，成为实现美育目标的重要载体。学前教育专业的舞蹈教学仍然存在局限性，如技术训练比重偏重，审美体验缺乏，教学方式单一等问题，在舞蹈教学中如何渗透审美育，成为提升学前教育人才培养质量的重要内容，把审美教育和舞蹈教学相结合，增强学生对节奏、形体、情感表达的敏感度，从而培养其艺术表现力与审美创造力。

1.学前教育专业舞蹈教学中审美教育的意义

1.1个体发展维度

学前教育中的舞蹈教学审美部分对幼儿的成长具有深远影响，舞蹈活动结合肢体动作与音乐节奏，孩子在动态体验中形成对美的直观感受。模仿、律动与自由表达中，幼儿学会观察动作的韵律美与姿态的协调美，提升对艺术形式的敏感度，感知能力培养调动听觉，触觉等多重感官，形成对美的立体化认知，舞蹈训练要求身体各部位协调配合，锻炼幼儿肢体控制能力与平衡感，动作更加灵活舒展。情感表达在舞蹈中作为重要部分，为幼儿提供了非语言性的情绪表达渠道，幼儿借助肢体动作传递各种情感，学会理解与控制自身的情绪。舞蹈中的即兴编创与角色扮演部分可激发幼儿的想象力，使其在动作编组合队形变化中尝试打破固定模式，逐步形成开放与创新性的思维习惯，这种艺术体验综合了各种要素，既为幼儿当下的身心发展注入了活力，也为未来人格的健全与审美素养的积淀提供了基础。

1.2教育目标维度

学前教育专业的舞蹈教学中的审美教育部分，承载着引导幼儿全面成长的使命，作为“五育”中的不可或缺部分，美育通过舞蹈这一形式，让幼儿在感受节奏与动作情感时，自然融入对美的追求与认知，促进智力、情感与身体的协同发展。舞蹈教学不仅是艺术技能的传授，也作为文化传递的桥梁，使幼儿接触民族舞蹈和传统韵律时潜移默化地感知本土文化的独特魅力，增强对自身文化根源的认同，集体配合和角色互动的舞蹈活动，令幼儿在完成动作编排与队形变换中学会倾听他人，遵守规则，逐步形成尊重包容的品格，为未来社会性发展打下基础。以审美为教育过程的深层引导，既与学前教育阶段“完整儿童”的培养目标存在呼应性，也借助艺术浸润的实现形式，助力幼儿在身心愉悦中建立积极向上的生活态度，教育目标从偏重知识积累转向人格塑造和价值观引导，这种深层价值通过寓教于美，以美育人的形式具体化。

1.3社会需求维度

当前社会对学前教育的要求正逐渐从单一的知识传递转向综合素质培养，舞蹈教学中的审美教育适应了这一趋势，人们对儿童成长规律的深化认知，使艺术教育在早期阶段的作用愈发得以重视。作为直观且感染力强的美育形式，舞蹈能够帮助幼儿在集体活动中感知秩序与协作的美，为未来社会交往提供基础，舞蹈动作中包含的文化符号和情感表达，使幼儿得以接触并理解不同地域与民族的审美传统，这不仅助力多元文化认知的形成，更在全球化背景下强化了文化自信与身份认同。社会对创新型人才的需求愈加迫切，舞蹈教育中创造性肢体表达与即兴编排的强调，能够从小培养幼儿突破常规思维习惯，为其后续学习与生活注入活力，此类以审美为核心的教育实践，既回应了新时代教育政策对艺术课程改革的呼吁，同时借助对具有艺术感知力与文化理解力的新一代的培养，为社会长远发展储备了更具人文底蕴与创造潜能的力量。

2.学前教育舞蹈审美教育现存问题

2.1课程设计层面

当前学前教育的舞蹈课程在内容编排上偏重动作的标准性，教师教学时往往将大量精力放在幼儿姿势细节的纠正上，对情感表达与美感的引导缺乏主动性的融入，课程内容多依赖成人舞蹈的模仿式编排，未能结合儿童认知特征进行创新，幼儿在重复性训练中逐渐对舞蹈失去原有的兴趣，教材使用上以统一模板为主，地方文化特色与民间舞蹈元素的融入多为形式化，导致内容过千篇一律，幼儿难以感受到舞蹈的多元化和文化魅力。课程设计者常以成人化视角设定教学目标，对幼儿年龄特征与接受能力的考虑不充分，例如要求幼儿完成复杂队形变换或长时间保持固定动作，此类超出身心发展水平的安排让活动容易变得机械且枯燥。以技术为主导的课程模式削弱了舞蹈作为审美载体的价值，同时对幼儿通过艺术活动实现自由表达和创造力发展也存在阻碍，这种现象在幼儿舞蹈教学中并不少见，复杂要求与幼儿能力的落差使活动设计的可实现性降低。

2.2教学实践层面

当前学前教育中，舞蹈教学的实施过程存在明显不足，教师多采用单向示范与机械模仿为主的教学方式，课堂互动仅停留在动作纠正层面，未能有效激发幼儿的审美体验。教学过程中，教师对舞蹈美感的引导局限在表面姿态的规范，忽视了节奏变化和情感表达等深层艺术元素的挖掘，使幼儿对舞蹈的理解停留在肢体模仿阶段，部分教师因自身艺术素养不足，难以将舞蹈与其他艺术形式或生活经验进行有机结合，课堂内容缺乏趣味性与启发性，容易导致幼儿产生疲惫感与抵触情绪。

2.3评价体系层面

当前学前教育中舞蹈教学的评价机制缺陷明显，标准偏重动作整齐性与规范性，幼儿表现简化为对固定模板的复制，情感表达和创意尝试完全忽视，教师仅以“对错”或“优劣”判定结果，这种非黑即白的评价方式使幼儿陷入“正确答案”的思维定式，艺术表达多样性削弱，评价内容聚焦于技术细节，例如动作是否到位，节奏是否准确，却极少关注兴趣投入，合作态度和想象力发挥，艺术活动自由探索的空间不复存在。评价活动往往偏重一次性呈现或结果性考核，缺乏对幼儿长期参与舞蹈活动时审美感知变化的动态观察，难以呈现个体成长的真实轨迹，同时，评价结果多以单向反馈为主，教师未能与幼儿就艺术理解进行对话，使得评价沦为机械式等级划分，难以生成反思与改进的教育性促进工具，这种狭隘体系不仅在激发幼儿审美潜能中缺乏有效助力，也与学前教育“以儿童为本”的目标产生分向。

3.审美教育在舞蹈教学中的渗透路径

3.1重构课程体系

对学前教育舞蹈课程体系进行重构时，需打破传统以技能训练为核心的模式，把审美体验融入课程设计的每个部分，课程内容围绕幼儿的生活经验与兴趣展开，用故事，游戏等与儿童认知贴近的方式，使舞蹈动作和情感表达自然结合，如将动物形象、自然现象化为肢体语言，幼儿在模仿与想象时感受动作美感与趣味，应摒弃机械化的动作分解教学，采用主题式单元设计，每个主题融合音乐、绘画、戏剧等多元艺术形式，借助绘本画面引导幼儿用身体演绎情节，或在音乐情境下探索节奏与空间的关联，审美教育渗透于跨艺术互动。课程资源的挖掘应侧重本土文化元素，将民间舞蹈的韵律，传统节日仪式里的动作转化为幼儿可学习的简化形式，幼儿在舞蹈中接触地域符号，形成对本土文化审美的认同。课程结构遵循幼儿身心发展规律，小班偏重自由律动和感官体验，中班引入协作编排，大班增加创意表达空间，审美能力培养需分阶段进行，教材编写减少标准化动作图示，增加开放性问题，例如“这段音乐让你想到什么动作”“如何用身体表现开心的感觉”，使教师根据幼儿反应调整教学节奏。课程体系的重构不再局限于舞蹈教室，可以延伸至户外自然环境或生活场景，在花园中观察树叶飘落并转化为旋转动作，或将整理玩具的日常行为编入节奏游戏，使幼儿在这些具体场景中理解艺术源于生活又高于生活的本质。以审美为核心，以儿童为主体的课程设计，唤醒了幼儿对舞蹈的天然热爱，为其艺术素养的持续发展奠定基础；生活场景和自然环境的使用，使幼儿在艺术与生活的相关性中找到表达点，舞蹈课程设计不再仅依据舞蹈教室场景，使幼儿理解舞蹈与日常生活的逻辑。

3.2创新教学方法

在舞蹈教学中实现审美教育的渗透，要求教师打破传统单向传授的模式，探索以体验、创造与探索为主导的教学形式，借助多媒体技术构建沉浸式艺术情境，展现自然风光或抽象画面，配合音乐引导幼儿用肢体回应视觉和听觉的双重刺激，在虚实结合的空间中激发美的直觉感知。课堂教学减少机械模仿，增加开放性任务，比如设定“风的舞蹈”“种子的生长”等主题，鼓励幼儿自由组合动作，教师通过观察与追问提炼动作美感元素，形成互动循环，强化引导，探索与反馈。将生活情境转化为舞蹈素材，使幼儿在模仿动物或自然现象时，自主感知动作的节奏变化与情感关联，比如模仿花朵开放过程感受舒展与收缩的对比美，通过模拟雨中奔跑体会快慢交替的节奏美。教学中融入游戏化策略，设计角色扮演，肢体谜题等环节，如让幼儿用身体拼搭“字母造型”或通过动作接力传递情绪，使审美体验隐含于规则中，避免生硬的刻意训练痕迹，针对幼儿注意力时间短的特点，采用片段化教学法，将舞蹈拆解为若干小情境，每段聚焦一个审美要素，例如高低、轻重或快慢，通过短时间高频练习强化审美感知。教师身份需转变，观察者与协作者角色成为主导，幼儿即兴创作时，动作逻辑混乱或情绪表达受阻时给予提示，避免过度干预，原创性与真实性艺术表达需保护。舞蹈与其他学科隐性联结加强，数学对称概念转化为肢体对称动作探索，语言故事情节冲突转化为动态叙事，可使幼儿理解跨领域互动中美的普遍性与多样性，以幼儿为主体、审美生成为核心的教学方法能够弱化技术焦虑，使舞蹈课堂成为滋养想象力与审美判断力的艺术土壤。

3.3强化师资培养

学前教育舞蹈教师作为审美教育实施的直接角色，其专业素养与教学理念的更新对审美教育的渗透性发展存在直接联系，部分教师在当前阶段仍把舞蹈美育理解为动作规范，缺乏艺术本质与儿童审美心理的深度认知，亟需进行系统性培训，以重塑其教育视角。教师应从自身审美感知力提升入手，通过观摩优秀舞蹈作品，参与艺术工作坊等，深化节奏、空间与情感表达等美学要素的体验能力。专业知识储备上，教师应加强儿童发展心理学和艺术教育理论的融合学习，理解不同年龄段幼儿的审美偏好特点，比如低龄幼儿更依赖具象模仿，大班幼儿可逐步融入抽象符号的创造性转化，避免将舞蹈简化为肢体动作的堆砌。教学实践中，教师应避免单一模式的“示范—模仿”，转而掌握引导幼儿观察、联想与表达的策略，提问如“这段音乐像什么在动”“你的动作能讲出什么故事”，能够激发幼儿将生活经验转化为肢体语言。教师需具备跨学科整合意识，把民间舞蹈的文化寓意或自然界的形态变化等转化为适合幼儿接受的教学内容，比如，传统节庆舞蹈中的手势符号可简化为游戏化动作，使文化传承隐含于趣味体验中，院校与幼儿园需建立长效合作机制，定期开展教学案例研讨，双师课堂实践等活动，帮助教师在实际情境中反思审美引导的适切性与有效性，如平衡动作指导与自由创作的时间分配，处理幼儿个性化表达与集体协作的关系。

3.4完善评价机制

传统舞蹈教学评价机制存在局限性，其偏重结果且技术量化特征难以适应审美教育的渗透需求，应从单一技术评判转向多维度考察，建立动态评估框架，与美育目标相匹配。评价标准需弱化动作整齐度和规范性的绝对要求，转而关注幼儿在节奏感知、空间探索、情感传递等审美素养的发展轨迹，例如观察幼儿从机械模仿到自主创编的动作演变，或对比不同情境下对同一音乐的情绪诠释差异。评价方式突破终结性考核局限，采用持续观察、作品集记录、成长档案袋等手段，捕捉即兴表演和小组协作中的灵感与互动表现，教师可借助视频回放与幼儿共同回顾动作设计思路，引导其用语言或图画描述舞蹈时的心理感受。评价主体应打破教师单向评判模式，拓展至幼儿自评、同伴互评和家长观察等多方参与，比如幼儿可以使用简单符号或颜色标记对舞蹈表现的满意度，集体展示后可开展“我发现的美”分享会，这使审美判断更贴近幼儿的真实体验。评价反馈需避免“对错判定”模式，改用描述性语言与开放式提问，如“你的动作让我联想到小鸟飞翔，你是怎样想到这样表现的”“如果加入手的动作会不会更丰富”，既肯定创造性表达，也进一步激发探索意愿，同时评价机制需与课程目标深度衔接，针对不同阶段设定差异化指标，初期关注兴趣维持与感官唤醒，中期侧重协作意识与符号理解，后期强化创意输出与文化共鸣，确保评价服务于审美素养的阶梯式培育。

4.结语

学前教育专业的舞蹈教学在培养学生舞蹈技能时，同时需促进其审美素养的提升，艺术鉴赏、情感表达与创造力等能力借助审美教育渗透可为未来幼儿教育工作奠定坚实的基础。目前舞蹈教学中仍存在不足，例如内容重技术训练，体验薄弱且方法单一，因此亟需加强审美教育的力度并优化策略以提升综合艺术素养。在舞蹈教学中更好地融合审美教育，教师的课程内容应多元化，结合舞蹈艺术的情感表达、文化内涵和美学价值进行施，通过情境体验、互动式教学、跨学科融合等策略，提升学生的审美感知与创造能力，这些优化策略的实施，不仅能增强学前教育专业学生的舞蹈素养，也能促进其在未来幼儿教育工作中更好地完成艺术启蒙与美育实践任务。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html