浅析宁夏舞蹈艺术的现状及其发展

摘要：宁夏舞蹈艺术深深扎根于丝绸之路这片多元文化的土壤之中，在历史长河里不断演进，最终形成了一个以多民族舞蹈风格共同并存的艺术体系。当下它凭借《剪花花》《花·花儿》等一系列作品作为代表，在国内外众多赛事以及交流活动当中开始崭露头角，然而也面临着一些挑战，比如传承与创新出现失衡状况、资源配置存在不足、人才较为匮乏以及市场推广受到局限等。宁夏舞蹈将会呈现出科技融合、跨界多元、国际交流不断深化以及民族舞实现创新传承这样的趋势，要实现可持续发展并彰显地域文化魅力与时代价值，需要借助教育强化、创作革新、市场拓展、政策支持以及产业融合等方式来实现。

关键词：宁夏舞蹈艺术；发展现状；未来趋势

宁夏处在丝绸之路的关键位置，这里的舞蹈艺术拥有着极为悠久的历史，融合了众多民族的文化基因。在春秋战国时期，宁夏境内的游牧民族便借助肢体语言来呈现狩猎、祭祀等生活情景，形成了原始舞蹈的初步形态。到了秦汉时期，随着中原文化的传入，宁夏舞蹈吸纳了宫廷雅乐以及民间百戏的元素，在墓室壁画当中可看到乐舞伎人踏鼓起舞的鲜活画面。进入近现代以后，宁夏舞蹈在传承传统的同时持续创新，在新中国成立之后，一批反映民族生活、革命历史题材的舞蹈作品纷纷涌现，成为宁夏舞蹈发展进程中的关键里程碑。本文将深入探讨宁夏舞蹈艺术的现状，同时剖析当前面临的挑战，并提出针对性的发展策略，旨在推动宁夏舞蹈艺术的繁荣。此外，文章还将展望宁夏舞蹈艺术的未来趋势，以期为实现宁夏舞蹈艺术的可持续发展提供有益的参考与启示。

1.宁夏舞蹈艺术的现状

1.1舞蹈种类丰富多样

当下宁夏的舞蹈艺术呈现出多元共生的态势，在民族舞蹈方面民族舞蹈极具代表性，其动作显得轻盈而洒脱，屈伸动作在整个舞蹈过程中持续存在，肩部的弹动以及胯部的摆动有着独特的韵味，像《剪花花》《踏脚舞》等作品把民族礼仪文化与舞蹈艺术很好地结合在一起，民俗舞蹈里社火表演十分热闹，高跷、旱船等形式融入了汉族农耕文化的特点。现代舞与民族元素相融合也成为一种新趋势，创作者运用现代编舞技法去挖掘宁夏地域文化内涵，作品有强烈的时代气息还保留着民族文化的根脉，这些舞蹈有的柔美婉约，有的豪迈奔放，生动地呈现出宁夏多民族聚居地的文化魅力。

1.2地域舞蹈特色鲜明

宁夏舞蹈艺术依靠着鲜明的民族特色以及地域风格，在国内外的舞台之上开始崭露头角。在国内，宁夏的舞蹈作品多次在荷花奖、文华奖等关键赛事当中获奖，例如民族舞剧《花·花儿》凭借其动人的故事以及精湛的舞蹈编排，巡演的足迹遍布了全国，引发了广泛的共鸣，在国际交流方面，宁夏舞蹈团多次走出国门，前往欧美、中东等地进行演出，把民族舞蹈以及丝绸之路文化带到了世界各地。2023年，宁夏舞蹈作品在艺术节上进行了亮相，借助极具感染力的肢体语言，增进文化之间的交流，提升了宁夏舞蹈在国际上的知名度，这些实践传播了宁夏的民族文化，还为世界舞蹈艺术的多样性发展贡献了力量。

1.3舞蹈教育体系逐步完善+描述

1.4高考相关动态调整+描述

2.宁夏舞蹈艺术面临的挑战

2.1文化传承与创新矛盾

在宁夏舞蹈艺术的发展历程里，传承和创新之间的矛盾变得日益明显地呈现出来，传统舞蹈承载着多个民族的文化记忆以及民俗风情，《宴席曲》这类经典舞蹈蕴含着深厚的历史底蕴与民族特色，其动作有着规范的要求，表演程式要严格依照遵循，以此来维系文化的根脉，然而当代观众的审美需求处于不断变化的状态，传统舞蹈要是一直因循守旧，容易因为形式陈旧、内容单一而难以吸引年轻群体。但过度创新又有可能致使舞蹈丧失原本的民族特色与文化内涵，比如部分改编作品盲目地引入现代元素，使得舞蹈的民族风格变得模糊不清，创作者在平衡这两者关系的时候面临着巨大的压力，要留存传统舞蹈的精髓，又要融入符合时代审美的创新元素，这样的矛盾对宁夏舞蹈艺术的可持续发展形成了制约。

2.2专业人才与师资匮乏

专业人才短缺已成为宁夏舞蹈艺术发展的妨碍，宁夏位于西北，经济发展程度相对滞后，很难吸引外地优秀舞蹈人才，本地培养的人才又大量前往东部发达地区，致使人才流失颇为严重，人才培养体系存有不足，专业院校的舞蹈教育与市场需求不相契合，课程设置侧重于理论教学，实践机会不多，学生毕业后难以迅速适应行业需求。舞蹈师资力量较为薄弱，高水平的舞蹈教师数量不够，教学方法陈旧，难以培育出有创新能力与专业素养的优秀人才，而且对于舞蹈编导、理论研究等专业人才培养重视不足，使得宁夏舞蹈艺术在创作、研究等领域缺少领军人物，制约了行业的长远发展。

2.3资源配置与利用不足

宁夏舞蹈艺术在资源配置及利用这两方面存在较为突出的不足之处，就硬件资源而言，专门用于舞蹈排练的场地以及演出场馆数量较少，而且设施陈旧老化，无法充分契合持续增长的创作以及表演需求，一些基层舞蹈团队甚至只能在条件简陋的环境里开展排练工作。在软件资源方面，舞蹈艺术创作的资金投入不够，政府给予的财政支持有限，社会资本参与的积极性不高，这使得许多优秀的创作计划因为缺少资金而不得不搁置。舞蹈艺术的研究资源也很匮乏，对传统舞蹈进行挖掘、整理以及开展理论研究的工作较为滞后，大量珍贵的舞蹈文化遗产面临失传的危险[3]。资源在区域之间、团队之间分配不均衡，城市与乡村、专业院团跟业余团体在获取资源方面存在较大差距，这严重影响了宁夏舞蹈艺术的整体发展水准。

2.4市场开发与推广受限

宁夏地区的舞蹈艺术在面向市场进行开发以及推广的进程之中，暴露出了诸多方面的局限性，首要表现为，其市场定位未能做到足够清晰明确，对于自身所蕴含的特色以及优势缺乏充分深入的挖掘，使得在与目标受众进行精准对接时遭遇险阻，最终致使作品在市场当中所有的竞争力呈现出不足的态势。在宣传推广渠道方面显得较为单一，过度地依赖传统媒体以及政府组织开展的各类活动，而对于新媒体平台的运用缺乏足够的充分性，以至于无法有效地触达年轻消费群体，专业的市场营销团队处于匮乏状态，并且欠缺成熟的市场运营模式，在作品包装、品牌塑造以及商业合作等诸多领域经验均显不足，导致难以实现舞蹈艺术的产业化发展目标。宁夏本地的文化消费市场规模相对较小，观众对付费观看舞蹈演出所有的意识较为淡薄，这使得舞蹈作品的商业价值难以顺利实现，对市场的拓展以及行业的发展活力形成了限制。

3.宁夏舞蹈艺术的发展策略

3.1文化传承与创新并重

3.2加强教育与人才培养

构建完备的舞蹈艺术教育体系十分关键，在基础教育阶段，把宁夏特色舞蹈课程纳入中小学艺术教育范畴，借助兴趣社团、校园展演等多样形式，自小培育学生对本土舞蹈的认知以及热爱之情。在高等教育领域，鼓励宁夏本地院校同国内外知名艺术院校展开合作，对舞蹈专业课程设置给予优化，提升实践教学所占比重，组织学生参与地方舞蹈演出、文化交流活动等。设立专项人才培养基金，用以奖励优秀学生、资助人才深造，并且搭建舞蹈人才交流平台，定期举办专家讲座、工作坊，吸引外地优秀人才流入，缓解人才流失状况，为宁夏舞蹈艺术发展储备新生力量。

3.3优化资源配置与利用

借助创新来推动宁夏舞蹈艺术呈现新活力，激励创作者充分挖掘宁夏的历史文化以及民族风情，并且结合当下的时代精神，去开发出新颖的舞蹈题材。在表演形式方面，突破传统舞台的限制，利用户外广场、历史遗址等场地来开展实景演出，在沙湖景区举办沉浸式舞蹈秀。借鉴现代戏剧的叙事手法，融入多媒体技术，打造出视听盛宴，同时积极探索舞蹈与短视频、直播等新媒体形式的结合，创作适合线上传播的碎片化舞蹈作品，以更为灵活的方式吸引年轻受众，提高宁夏舞蹈艺术的传播力与吸引力。

3.3拓展市场与推广渠道

从多个维度对市场以及推广渠道给予拓展，以此来提升宁夏舞蹈艺术的商业价值，就本地市场而言，着力培育观众付费观看舞蹈演出的习惯，推出会员制以及套票等优惠政策，举办舞蹈艺术节以及惠民演出季等相关活动。在外部市场开拓方面，借助电商平台以及文化展会，推广舞蹈文创产品，像是舞蹈主题明信片以及服饰周边等。利用抖音以及海外版TikTok等社交媒体，发布舞蹈教学视频以及幕后花絮，打造宁夏舞蹈的网红IP，与旅游公司展开合作，开发舞蹈主题旅游线路，把舞蹈表演融入旅游行程当中，实现文化与旅游市场的双向赋能。

3.4强化政府支持与政策引导

政府应当充分发挥主导作用，为宁夏舞蹈艺术的发展提供坚实保障，要加大财政投入力度，专门设立舞蹈艺术发展专项资金，这笔资金可用于扶持各类优秀创作项目，以及改善演出设施等方面，另外还应制定一系列相关政策，如税收优惠政策、场地租赁补贴政策等，依靠这些政策来吸引社会资本积极参与到舞蹈产业当中。完善人才激励政策，对于在舞蹈领域有突出贡献的工作者给予相应奖励，提高他们的社会地位，并且需加强行业规范管理工作，建立起科学合理的舞蹈艺术评价体系，以此引导整个行业朝着健康的方向发展，搭建政府、企业以及艺术团体之间的沟通平台，凭借这个平台促进各方资源共享以及协同合作，最终形成一股强大的合力来推动宁夏舞蹈艺术不断向前发展。

3.5跨界合作与多元化发展

跨界合作会促使宁夏舞蹈艺术朝着多元化发展方向迈进，跟音乐领域展开合作，邀请著名作曲家为宁夏舞蹈创作专门的配乐，融入电子音乐以及世界音乐元素，给予舞蹈全新的听觉感受，和影视行业进行合作，把舞蹈呈现在大银幕以及网络平台上，借助微电影、舞蹈纪录片等形式，拓宽宁夏舞蹈的传播广度。与时尚设计进行跨界，塑造有宁夏民族特色的舞蹈服饰，把民族的刺绣、图案融入现代时尚设计当中，让舞蹈在视觉呈现方面更具震撼力，舞蹈与旅游产业的融合同样值得期待，开发以宁夏舞蹈为主题的沉浸式旅游项目，游客可观赏精彩的舞蹈演出，还可参与舞蹈体验课程，领略宁夏独特的文化魅力，实现文化与经济的双赢发展。

3.6加强国际交流与合作

在未来的发展进程中，宁夏舞蹈艺术会朝着强化国际交流与合作的方向迈进，凭借“一带一路”倡议这一关键依托，宁夏舞蹈可担当起文化使者的角色，与沿线各个国家展开有一定深度的舞蹈文化交流活动，比如举办国际舞蹈节以及进行联合演出等，以此增进不同文化之间的理解以及相互借鉴。借助与国际知名舞蹈团体、艺术院校展开合作的契机，邀请国外优秀的编导、舞者来到宁夏进行交流指导，选派宁夏本土的舞蹈人才前往国外学习深造，吸收国际上先进的舞蹈理念以及创作技法，借助国际社交媒体平台，发布宁夏的舞蹈作品并且传播舞蹈文化故事，以此吸引全球观众的关注目光。在国际合作的过程当中，宁夏舞蹈还可探索共同创作的全新模式，融合不同国家的文化元素，打造出有国际影响力的舞蹈作品，提升宁夏舞蹈艺术在世界舞台上的话语权。

4.结语

宁夏舞蹈艺术的发展体现了地域文化基因的延续，而且也是时代精神的一种映照，从历史深处的多元交融情况到当代舞台的创新探索情形来看，它的独特价值在于利用肢体语言去诠释民族文化所有的生命力，面对传承与创新之间的平衡问题以及资源与人才方面的制约状况，只有紧密跟随科技融合与跨界合作的时代脉搏，借助教育奠定基础、政策保驾护航、市场拓展维度，才可破解发展过程中遇到的瓶颈。随着国际交流的不断深入以及产业融合的持续推进，宁夏舞蹈需要在坚守民族根脉的基础上拥抱变革，让黄河文化、民族风情与现代审美产生共振，成为地域文化自信的一种象征。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html