浅析新时代下中国儿童舞蹈展演

摘要：当前舞蹈艺术受到了史无前例的冲击与变革，但同时促生了舞蹈展演等活动的多样态发展。本文以儿童舞蹈展演为研究背景，以高峰、高原、平原发展层级聚焦舞蹈艺术生态关系，分析了中国儿童舞蹈展演的普遍乱象，并探索其应然选择的发展路径，以期展望其多元化的未来发展方向。

关键词：儿童舞蹈；舞蹈展演；发展趋势

舞蹈，作为一种综合艺术形式，其竞技性活动在很长一段时间都以非正式的伴生性关系存在，直至新中国成立后，舞蹈教育和比赛活动开始得到了官方的重视和支持。1980年8月，中国首次举办了全国性舞蹈比赛“第一届全国舞蹈比赛”，这一活动被广泛视为标志着中国舞蹈比赛活动的正式起步。随着时间推进，全国舞蹈比赛日益丰富，不仅有面向专业人才的舞蹈比赛，亦出现专门指向儿童群体的舞蹈比赛。2023年3月，教育部印发《关于做好2023年普通高校招生工作的通知》，对2023年普通高校招生工作作出部署，在艺术类专业招生中增设音乐、舞蹈等艺术学科省级统考，高校高水平艺术团由相关高校从在校生遴选培养等新要求，将“艺术获奖”明确列为各大高校人才选拔机制之中的考核项。以此为信号，中国艺术教育已进入到新时代发展阶段，舞蹈艺术已不再只是兴趣课，而是以美育为出发点的必修课，其艺术获奖的质与量即人才培养的关键路径之一。在此背景下，儿童舞蹈展演作为舞蹈艺术教育的重要组成部分，其发展趋势备受关注。随着美育教育的普及和深化，儿童舞蹈展演不再局限于校园内的课余活动，而是逐渐成为衡量学生综合素质的重要指标之一。各大舞蹈比赛和展演活动纷纷涌现，为儿童提供了展示自我、交流学习的平台，同时也促进了舞蹈艺术教育的普及和提高。

1.中国儿童舞蹈展演发展层级与形态分析

1.1高峰：以精品为导向的国家级儿童舞蹈展演

依据国际《儿童权利公约》界定，儿童是指18岁以下的任何群体，儿童舞蹈展演以年龄分层来看，可分为青少年舞蹈展演与少儿舞蹈展演，其“桃李杯”全国青少年舞蹈展演（简称“桃李杯”）与“小荷风采”全国少儿舞蹈展演（简称“小荷风采”）作为中国国家级儿童舞蹈展演的风向标，始终并肩齐驱地引领中国儿童舞蹈展演的高峰发展。

“桃李杯”是由文化部主办、北京舞蹈学院发起的国内规格最高的艺术院校青少年专业舞蹈大赛，自1985年起至今已成功举办十三届，以其高水平、高标准、高审美的艺术品位，享有“中国舞蹈奥斯卡”的美誉。与时推移，其规模和形式逐渐完善和多样化，“桃李杯”始终与舞蹈事业的发展同步，保持着比赛创办时的初心与宗旨，并不断丰富形式、补充空白，以其规范化、专业化、示范性等特质，成为我国舞蹈界最重要的专业展演之一。2023年，第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示再度重磅回归，以遴选与推荐相结合的评选制度，“全国青少年艺术教育教学成果展示活动管理系统”互联网在线系统进行线上初复选+线下多元终评展示的评选形式，入选+优秀分层的激励机制，以及以性别、年龄、舞种、体裁等分层分类的教学成果展示+以传承弘扬中华优秀传统文化为导向舞蹈教育教学研讨会的展演形态，搭建了全面展现新时代舞蹈专业教育教学成果的高峰展演平台。

经中宣部批准，在中国文联领导下的以精品为导向的国家级少儿舞蹈展演“小荷风采”与“桃李杯”展演的根本区别在于面向群体与主旨不同。“小荷风采”是面向幼儿园、小学、少年宫、少儿舞蹈艺术学校、少儿舞蹈艺术团体等15岁以下的义务教育群体，以年龄为群体划分，限定原创群舞的体裁要求，以及初选+复选+总展演遴选制度的展演形态，依托不同层级群体之上而持续联结舞蹈素质教育与素质舞蹈教育传送通道的高峰少儿舞蹈展演，至今为止已举办12届，出品数百个少儿舞蹈精品剧目。

表1 国家级儿童舞蹈展演类型比较

1.2高原：以美育为导向的省部级儿童舞蹈展演

2023年，舞蹈成为独立专业学科类别，并进入义务教育艺术课程标准，在“双减”教育政策背景下持续深入舞蹈美育实践活动。如由北京市教育委员会主办的面向各区中小学的北京市学生艺术节舞蹈展演，以传承民族文化，普及舞蹈艺术，丰富校外文化生活等主旨，遴选北京小学、初中、普通高中、职业高中、民办学校、少年宫的舞蹈团或金帆团等不限舞种的原创群舞作品，并以年龄划分组别的形式与金、银、铜奖的评选机制，搭建校外艺术教育展示与交流的平台，是对北京市级中小学舞蹈美育实施成果的检验，更是激活中小学舞蹈美育的有效途径，使儿童舞蹈展演在高峰——高原——平原的发展层级中得以良性循环。

1.3平原：以普及为导向的社会性儿童舞蹈展演

当代儿童舞蹈展演，作为一种综合展示与竞技性活动，通常被视作舞蹈教育的一种重要补充工具，并作为教学成果的最终展现平台与形式，无疑是舞蹈美育的重要教学路径。处于平原层级的社会性儿童舞蹈展演，即是在挖掘民众舞蹈教育需求的同时，为每一个热爱舞蹈艺术的儿童提供“独舞+群舞”融合展示的个性化、开放式艺术展演平台，培养学生的艺术技能和艺术体验，使他们能够将所学知识应用于实际，从而提升对舞蹈艺术的理解和兴趣。教师也可以通过组织和参与比赛，更好地领悟和评估自身的创作能力与教学问题，激发舞蹈艺术的创新活力，并以普及为导向广泛传播舞蹈艺术，结合当下艺术市场与营销特性形成相互间的互生与共振，进而建构可循环发展的“舞蹈展演—舞蹈教育—舞蹈创作”的舞蹈艺术生态圈。

2.新时代下中国儿童舞蹈展演的普遍乱象

当代中国舞蹈艺术的发展在经历社会体制的变革，舞蹈公演、舞蹈教育、舞蹈创作都迎来了突现机遇与应然挑战，带有赛事性质的舞蹈展演作为舞蹈艺术衍生行业必然随之而起，本文以聚焦微观、着眼中观、立足宏观的研究视角，论析当下社会性儿童舞蹈展演的普遍乱象。

2.1地域供需失衡，产出质量不均

数量的累积必然是质变的必然过程，地域供需的管理失衡，亦是阻碍展演进一步发展的关键因素。据笔者统计，各地社会性儿童舞蹈展演的平均参选作品数量已高达一场百部，参赛人群一场近千人的规模，涉及范围极其庞大，作品体裁显著失衡，因此出现地域供需失衡，质量产出比例不均的问题，进而在贯通全国总展演或国际舞台的路径中形成阻碍现象。如某地级市的儿童舞蹈展演体量虽可观，但其质量堪忧，近300个参赛作品中有108个节目都来源于一个当地艺术培训机构，并从参选作品的选材、质感、审美方面都出现同质化问题。如《渔梦渔阳》《夏日里的滴滴调》等本非经典儿童舞蹈剧目，却在一场展演中出现近十次，如此有体量无质量的垄断性艺术产出和舞蹈教育机械化问题必然相继而现，无法进一步建构具有美育价值和艺术标准的儿童舞蹈展演平台。

2.2组织管理粗糙，运营意识薄弱

舞蹈，作为一门感性艺术，展演组织作为一项行为活动，虽无法准确识别其内在关系，但处于当代社会背景下，我们在探讨舞蹈艺术展演活动时，首先需要对管理模式和运营理念有一个基本的了解，这样才能深入挖掘儿童舞蹈展演在舞蹈艺术领域所体现的核心价值。据笔者观察，多数较为成功的大型舞蹈展演和舞蹈艺术培训机构的主理人并非舞蹈艺术从业者，更多来自于艺术管理、文化产业管理等交叉行业。反观，部分地区以舞蹈行内人士主理的社会性儿童舞蹈展演，虽拥有独到的审美意识与长期积累的专业经验，但仍是在管理平台层面上呈现出组织管理粗糙，运营意识薄弱等问题，导致展演盈亏无法持续发展的现象。如赛制安排模糊、职能界限不清晰导致后台组织管理混乱，参赛作品顺序颠倒，教师家长随意上台，参赛作品超时等现象，不仅对参赛选手的体验度大打折扣，也无法使其走向更广阔的平台和规模。

2.3审美认知偏差，“技术热”倾向

“技术热”倾向一直是当下舞蹈艺术作品的显著问题，亦是儿童舞蹈作品中层出不穷的普遍现象。如多数社会性儿童舞蹈展演中的中国古典舞剧目，尤其独舞表现形式作品，频繁出现3次以上踢搬旁腿、前后软翻等技术动作设计，以此来强化舞蹈画面效果，填补音乐旋律空白。从舞种层面看，中国古典服饰与文化内涵都是以内聚性审美为主，致使舞蹈动势以刚柔并济、圆润流畅、动静相合著称，少有西方芭蕾艺术或杂技中大开大合的动作，因而搬腿开胯等放射性动作无疑是偏离了中国古典舞的审美观。而舞蹈展演的传播导向主要来自于舞蹈作品的审美体现与专家评委的专业解读，若继以“舞蹈不够技术凑，舞感不足技巧炫”的错误观念引导当下儿童舞蹈的创作与教育，以过度技艺的训练方式塑造出刻板僵硬的肢体，不仅阻碍了舞蹈艺术人才的培养路径，并异化了儿童舞蹈展演本应具备的舞蹈美育价值。

3.新时代社会性儿童舞蹈展演的发展路径

3.1打造城市品牌：挖掘地域文化语境的特殊性

在舞蹈展演竞争越发激烈的形势下，打造城市品牌，挖掘地域文化语境的特殊属性将其形成文化名片，是当下社会性儿童舞蹈展演进一步发展的应然路径。如被誉为“中国舞蹈之城”且全国唯一获此殊荣的城市——广东江门举办首届“戴爱莲杯”全国少儿舞蹈总展演，即以中国著名舞蹈家、中国舞蹈艺术之母戴爱莲先生的生源城市为展演宣传品牌，依托“人人皆可舞蹈”的艺术家理念，结合30个城市地区+网络评选的广泛海选活动，以名人效应的形式，创新城市推介方式，丰富城市文化内涵、提升城市知名度等的同时，为热爱舞蹈艺术的广大中国儿童搭建具有城市品牌的舞蹈展演平台。

3.2激活共生模式：构建“平台+机构+管理+专家”的儿童舞蹈艺术生态

当下社会性儿童舞蹈展演多以艺术培训机构为作品产出方，舞蹈展演平台给予相应奖励证书与荣誉称号的“机构+平台”合作模式进行，是当下最为直接且单一的发展模式。但在如此繁茂的市场环境下，儿童舞蹈展演证书已不是社会群体评价展演的唯一标准，在这种单一合作模式中频频出现展演环节不对应、组织管理粗糙、奖项设定异化、融资渠道断裂等问题现象，致使诸多社会儿童舞蹈展演都在举办第一届后销声匿迹，无法形成可持续发展的艺术活动，则“平台+机构+管理”的多向合作模式，可作为解决当下困境的应然路径。第三方组织管理公司（简称“第三方”），即指合作关系中的两个主体之外的某个客体，它既与两者相互联系，又可完全独立存在的一种组织平台。在当下如此大体量的社会性儿童舞蹈展演中，以艺术培训机构对接第三方，第三方作为艺术培训机构与舞蹈展演平台的桥梁，并在形成股权合作、赞助招商的融资渠道的同时，从“自组织”向社会组织等“他组织”形式逐步过渡。

3.3健全展演制度：设立考评监督机制与大众反馈渠道

专业评审团队，作为任何展演考评标准之一，其评审团队配置与其相应的专家监审组是当下儿童舞蹈展演需着重关注的部分，以此编制展演指导手册，设立考评监督机制，健全社会性儿童舞蹈展演在筹办上的制度规范性与公平性，规避展演评价维度片面单一等问题。评审团队配置需充分依托展演组别类型，在舞种、年龄、人数等方面进行明确比例分配，组构具有针对性、权威性的专家评审团队。如舞蹈风暴青少年艺术展演的评审团队是以中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞等不同舞种专业的中青年表演艺术家、舞蹈编导家、舞蹈教育家组成，在多元包容的队伍配比下，将其“名人效应”最大化，以战队导师、大咖助阵的形式进行竞技比拼，提升舞蹈展演的艺术专业性与商业关注度。

4.结语

随着舞蹈艺术的蓬勃发展，儿童舞蹈展演如雨后春笋般涌现而来，作为一项离身到具身的艺术活动，其展演运营模式、展演品牌建设、组织平台管理、艺术创作与教育质量，以及舞蹈艺术如何应对数字化、商业化等生存信号的考验，都是不断演变且亟待解决的时代命题。儿童舞蹈展演的价值旨归在于儿童对舞蹈艺术的热爱，以及向美而行、以美育人的成果体现，进而不断在高峰、高原、平原层级的儿童舞蹈展演的发展道路中实现以赛促教，以赛促学的循环效应，更是对儿童舞蹈展演在艺术本体与商业价值维度上的双向探寻。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html