岩彩在综合材料绘画创作中的表现探讨

摘要：随着社会经济的发展和人们审美需求的升级，艺术创作迎来新的发展契机，而作为视觉艺术的重要载体，岩彩材料基于自身独特的历史底蕴及材料美学在当代绘画领域展现出蓬勃的生命力。本文基于对岩彩画定义的揭示，探讨当代岩彩的材质特性，从岩彩质感与色彩设计两方面展开，思考绘画创作中岩彩材料的表现手法，进一步探讨岩彩材料与新纸媒、金属类材料及现成品等的综合运用，以期扩展岩彩绘画的发展空间。

关键词：岩彩，综合材料绘画，矿物质，表现

岩彩是一种传统的中国绘画技法，历史甚至可以追溯到半坡原始时期古朴的彩陶，但由于不同的传承和演变，这种艺术形式在近代逐渐失去了关注。直到20世纪后期，随着新技术和新材料的应用，加上归国留学的画家将中国传统重彩画和日本画的技法融合，才重新将岩彩带回国内。现代绘画也正是在此时才重新提高对岩彩材料的重视程度，基于现代画家和其他相关艺术门类艺术家的一致努力，此类材料在绘画创作中的光彩再一次焕发出来，并得到更加自由与开放的发展。进入新时代以后，岩彩材料的持续散发蓬勃的生命力，在较为明显的程度上发挥出对传统艺术传承的推动作用。

一、岩彩画的定义

从中外美术史上可以发现，其实在很早以前绘画的材料就使用到了岩彩材料，例如西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画（见图1），展现了史前人类卓越的色彩运用能力，创作者采用矿物颜料、炭黑与有机粘合剂混合而成的天然颜料，以赭红、深黑和暗紫为主色调，在岩壁上创造出极具视觉冲击力的原始艺术作品。

图1  西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画局部

而提及岩彩画，岩彩艺术家对于岩彩画的讨论必将涉及到对它定义的问题，在台湾又将这一画种命名为“胶彩画”，而“岩”和“胶”不过都是岩彩绘画中的主要材料，两者大同小异，对于其名称的质疑与探讨本质是对其材料和媒介的定义。这一现象也展现出当代画家重新认识和反思绘画材料语言的重要性。材料为何会如此重要？对于“水干色”和“土”是“岩彩”吗？“人工合成的新岩”属于“岩彩”吗？本文中引用“岩彩画”概念出自王雄飞、胡明哲等多位艺术家在经过多年的研究创作后得出的结论，因此本文中所提到的“岩彩画”是指一切矿物颜料，以胶为粘合剂来进行绘制的架上绘画艺术，如此界定的原因是基于此类“岩彩画”在当前占主流创作的基本艺术面貌和创作作品的载体居多的概况。

二、当代岩彩的材质特性

岩彩画使用天然矿物颜料为核心创作材料，对其制作工艺进行分析，主要是在将矿石研磨成粉末以后，和天然胶质调和，同时辅以金属箔等综合媒介，最终应用于宣纸、麻布或石质基底上，形成独特的绘画艺术形式。也正是基于自身颜料的特殊性，岩彩的肌理表现十分丰富，它通过矿物颗粒的粗细变化对丰富的色彩层次进行构建，同时，利用不同粒径颗粒的堆叠与碰撞形成独特的画面基底。岩彩画这一绘画形式具有极强的材料包容性，它以天然胶为媒介，不仅可融合矿物颜料、水干色等传统材料，还能结合有色土壤、砖粉乃至金属箔等媒介进行创作。从技法表现上来看，岩彩画对单一笔触的束缚予以摆脱，既保留材料自然形成的堆叠肌理，又发展出流淌、刮刻、剥落、水洗、磨显、埋线、贴金等多种特殊技法，赋予画面自然质感与人工雕琢的双重美感。

胡明哲通过《远方来信》这一作品展现了岩彩独特的材料叙事性，如图2（a）所示，他用错落贴覆的金箔基底来模拟信纸的折痕，同时，通过箔片间的自然裂隙再现纸质纹理。画面主体运用做旧处理技法，通过半透明的信笺和摇曳的枝叶形成虚实对比——叶片以矿物颗粒堆叠出动态笔触，花卉则通过金属箔的漫反射呈现星辉效果。特别在信封边缘使用沥粉工艺，不仅增强了视觉重量感，还通过材料体现金箔的轻盈质感，完整实现了“信件”这一物象从物质载体到情感符号的艺术转化。

而当代中国青年画家翟建群的《美好家园》系列岩彩作品，通过岩彩这一独特的材质语言诠释了乡愁的当代表达。其中《蓝城印象》取材于印度焦特普尔古城，画家通过十多天的实地观察，将斑驳的墙面、错落的门窗、晾晒的衣物等寻常的街景元素转化为艺术符号，如图2（b）所示，他在创作的过程中运用大色块平涂技法，通过矿物颜料与胡粉的层叠运用，在保持画面平面性的同时营造出微妙的立体层次。作品左下角的光影留白和深色线条勾勒的路灯、围栏形成虚实对比，不仅保留了岩彩的材料特性，还赋予画面静谧的诗意氛围。画家通过对平凡物象的艺术升华体现了自己对异域文化的敏锐感知，同时，展现了岩彩画在当代语境下的情感表现力。

（a）胡明哲《远方来信》         （b）翟建群《蓝城印象》

图2  岩彩画优秀作品

三、综合材料绘画创作中岩彩的表现手法

（一）通过岩彩质感来表现

岩彩材料基于独特的物质特性而确立自身在绘画艺术中的重要地位，它不同于传统水墨画、工笔重彩画等使用的颜料，主要有三大艺术特质体现出来：（1）基底适应性卓越，能与绢帛、宣纸、麻布等多种载体完美结合；（2）晶体结构稳定，可赋予色彩持久的鲜艳度，通过画面中闪烁的矿物光泽为作品创造出动态的视觉韵律；（3）融入金属箔，为作品增添神秘的光影变化，通过材料自身的物理特性营造超越二维平面的多维美学体验。在绘画创作中，岩彩材料的金属箔处理技法具有独特的艺术表现力。画家可以使用不同的贴箔工艺充分释放材料的艺术潜能，如精细打磨呈现雾化朦胧的视觉效果；直接贴覆营造璀璨的纹理质感。通过深度挖掘材质的特性，可以令岩彩材料突破传统绘画材料的局限，彰显其在肌理塑造方面不可替代的优势，除了表现矿物晶体特有的折射光泽之外，进一步利用金属箔的物理变形实现多维度的空间表达，最终达到高度统一材料特性与当代艺术观念的创作目的。

另外，岩彩材料还利用自身独特的物质美学对当代艺术表达的新维度进行建构，它对矿物晶体和金属材质进行融合，不仅能够承载画家的情感投射，还可以为受众提供多层次的审美体验。在艺术实践中，岩彩材料超越单纯的媒介功能，通过晶体折射的光影变化和金属箔的物理质感，在强化作品主题表现力的同时进一步对视觉表达的边界进行拓展。在使用岩彩材料进行绘画创作的过程中，画家应深度探索材料的本体语言，有机融合其审美价值与个人艺术观念，创造出兼具传统底蕴与当代特质的绘画新范式。

（二）通过色彩设计来表现

在一定程度上可以说，色彩一直是我国绘画中无可替代的重要内容之一。从现代绘画的发展上来看，岩彩材料发挥着重要的承上启下作用，它既延续了古老的材料传统，又对矿物颜料和当代审美的话语关系进行重构，同时，拓展传统色彩的表现维度，将古今绘画技法的对话桥梁搭建起来。这种兼具传承性与实验性的材料不仅丰富了当代中国画的色彩体系，更为传统艺术的当代转型提供了范式参考。

在运用岩彩材料进行绘画创作的过程中，画家需要做到对材料物理特性和表现规律的深入掌握。矿物颜料的强覆盖性允许进行多层叠加渲染，其晶体结构既能保持色彩的纯净度，又可避免反复罩染导致的技术瑕疵。在实际运用中，粗颗粒的透底特性使平涂技法也能产生丰富的色彩层次，通过基底材料的若隐若现形成独特的视觉韵律。画家可以使用胶矾水固色工艺，在颜料表面形成透明保护膜，不仅可以增强色彩的稳定性，还能提升画面的质感对比。这种由细腻的微晶到粗犷的矿物颗粒是对岩彩材料美学可塑性的体现，能够为艺术表现提供多元可能，使作品在材质语言与精神表达之间建立起深层的呼应关系。

另外，在运用岩彩材料对色彩进行设计的过程中，画家不仅要将用色处理作为关注重要，还要重点考虑画面疏密变化、色相对比等其他相关要素，不仅如此，还要围绕色块主次及冷暖等展开深入探索及尝试，积累经验，将最为适宜的色彩处理方式确定下来，最终达到通过画面表达自身情感的目的。

四、综合材料绘画创作中岩彩与其他材料的综合运用

（一）与新纸媒的融合

在中国传统艺术品中，纸是一种非常重要的媒介。它被广泛用于绘画、书法、剪纸、雕刻、印刷等艺术形式中，是承载和表现艺术品的主要材料之一。随着现代艺术的发展，艺术家对于纸张的理解已经不再局限于传统的作画材料，而是更多地将其作为画面的基本构成元素，以及表现形式和思想意义的载体。艺术家胡伟在《海礁》系列创作中展现了自身独特的材料解构与重构能力。通过纸浆、矿物颜料与金属残渣的多重物性实验（如浸泡融渗、自然龟裂等）实现了物质从原始形态到艺术语言的转化。这种创作方法论超越了简单的材料运用，在破坏与重建的辩证关系中，赋予废弃物质以新的美学价值和象征意义，体现了当代艺术对材料本体的哲学思考。换句话而言，他对材料并非被动式的使用，而是主动地发现并转化材料，且该转化充满了文化或哲思的意涵，不仅拓展了岩彩艺术的创作领域和空间，引领了岩彩艺术的创新和发展，同时也为传统艺术与现代艺术的融合提供了新的思路和方式。

（二）与金属类材料的融合

金属类材料在岩彩绘画中的使用并不陌生，早在隋唐时代就被广泛地应用。金属箔作为一种特殊的艺术媒材，通过精密的延展工艺形成极薄的金属片层，在多元绘画领域展现出跨界融合的艺术价值。它不仅将传统绘画的媒介边界打破，在中国画、油画、岩彩等不同画种中形成独特的视觉语汇，还通过金属的光泽特性与矿物颜料的相互作用，创造出兼具传统底蕴与当代审美的复合型艺术表现形式。艺术家张乐在系列作品《形态的进化》中使用土性材料、纸媒与金属材料相结合，提示与象征天地际遇的无限、人类在大地，器物及其文化属性中循环往复的存在，或者是对这种进化状态的思考。

艺术家鲍营在作品《印记》系列中，将彩砂与铁锈、砖瓦粉结合。岩彩和彩砂都具有颗粒感，二者结合可以创造出更加独特、多彩的艺术作品。岩彩是主要以矿物色为主，使用胶、铁锈等材料通过复杂过程所绘制的艺术品，具有鲜艳的色彩和独特的艺术风格。而彩砂则是一种以彩色砂土为材料，也来自大自然并且有着独特的色调，其有着自然、朴实的特点。将二者结合，可以创造出更加丰富多彩的艺术形式。

（三）与现成品的融合

岩彩与自然材质的结合方式有多种，例如将岩彩作品搭配自然木材、贝壳、海胆等材料，制作成具有自然感的艺术品。或将自然材质镶嵌在具有较厚基底的岩彩中，形成更加直观的艺术作品。这种结合方式可以让观众更加直观地感受到自然材质的质感和美感，同时也可以增加作品的立体感和层次感，为观众带来更加自然、真实的艺术体验。艺术家任之晓就以珊瑚石为契机创作了《蓝色的云彩和星星伴随着田野》等作品，镶嵌在岩彩作品中的珊瑚石像个引文，多样的质感与形态非常符合内心对某种情感的需要，异形的作品轮廓正是作品恰当的存在形式。光滑与粗糙、千奇又百怪和单纯色彩持续引发着创作思考。

五、结语

综上所述，岩彩是我国绘画传统中非常重要的材料体系，在千年演变中，目前已经在当代艺术语境中焕发新生。基于文化复兴的时代背景，岩彩材料除了对东方绘画的色彩传统进行延续，还通过现代转化不断拓展艺术表达的边界，它对矿物美学和当代审美进行融合，正以自身独特的物质表现力重塑着公众的艺术体验。今后，艺术家应进一步开发并创新应用岩彩材料，在保持文化根性的同时，推动中国综合材料绘画实现当代转型，为构建具有民族特色的现代艺术语言提供更多可能。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html