中职舞蹈教学中学生表现力培养的困境与突破

摘要：中职舞蹈教学作为职业教育的重要组成部分，不仅承担着传授舞蹈技能的任务，更肩负着学生艺术表现力培养的重要职责。随着现代舞蹈艺术的多元发展和职业环境的不断变化，中职舞蹈教学中学生表现力的培养存在诸多困境，严重制约了舞蹈教学质量的提升，以及学生艺术素养的全面发展。基于此，文章深入剖析中职舞蹈教学中学生表现力培养的现状与挑战，并结合舞蹈艺术特点和中职舞蹈课程的实际需求，从教学理念更新、课程内容优化、教学方法创新、师资队伍建设、实践平台拓展等多维度，探索中职舞蹈教学中学生表现力培养困境突破的有效路径，以期实现中职舞蹈教育从“形似”到“神韵”的跨越，为培养高素质、有内涵的舞蹈艺术人才提供理论支持与实践指导。

关键词：中职院校；舞蹈教学；学生表现力；困境突破

舞蹈作为“无声的诗歌，流动的画卷”，主要以身体为媒介，通过动作、姿态、表情等非语言符号，传达思想、情感和审美观念。在舞蹈艺术中，表现力是其生命之所在，是舞者能否准确诠释作品主题、引发观众共鸣的核心要素。正如美国著名舞蹈教育家玛莎·格雷厄姆所言：“技巧只是表达的工具，而表现力才是舞蹈的灵魂。”同样，对于中职舞蹈教学而言，舞蹈表现力的培养是衡量其舞蹈水平和艺术素养的关键标准。然而，当前中职舞蹈教学在表现力培养方面仍存在重技轻艺、情感投入不足、创新意识匮乏等诸多困境，导致学生在舞台上难以将舞蹈作品的内在意蕴淋漓尽致地展现出来。因此，如何培养学生的艺术表现力，提升学生的舞台感染力和艺术创造力，成为中职舞蹈教育工作者亟待解决的重要课题。

1.中职舞蹈教学中学生表现力的内涵与价值

1.1中职舞蹈教学中学生表现力的内涵

舞蹈表现力是一个多层次、多维度的概念，是指舞者在舞蹈表演中，对舞蹈作品的理解、情感的传递、肢体语言的运用和舞台呈现的综合能力，是将舞蹈作品的内在意蕴与外在形式完美统一的能力。它融合了舞者的身体语言、情感传达与技艺展现，其核心在于感染力，是触动观众心灵、引发共鸣的关键。具体而言，舞蹈表现力主要包括情感表现力、肢体表现力、艺术想象力与创造力、舞台掌控力等方面，其中情感表现力，要求学生能够深入理解舞蹈作品所蕴含的情感，并通过肢体动作、表情、眼神等将其生动地表达出来，使观众产生情感共鸣；肢体表现力，要求学生具备扎实的舞蹈基本功，能够灵活、准确地运用身体各部位完成各种舞蹈动作，通过肢体的张力、柔韧性和协调性来展现舞蹈的美感和力量；艺术想象力与创造力，要求学生能够在理解舞蹈作品的基础上，发挥自己的艺术想象力，对舞蹈动作、情节进行创新和改编，赋予舞蹈作品新的内涵和生命力；舞台掌控力，是学生在舞台上能够保持良好的心理素质，从容应对各种突发情况，合理运用舞台空间，与其他舞者进行默契配合，营造出良好的舞台氛围。

1.2中职舞蹈教学中培养学生表现力的价值

表现力作为舞蹈的核心要素，不仅直接影响舞蹈作品的呈现效果，更是学生艺术素养和综合素质的重要体现。因此，在中职舞蹈教学中培养学生表现力，不仅能够提升学生的舞蹈技艺，培养其审美能力和创新思维，而且能够推动舞蹈艺术的传承和创新发展，促进中职舞蹈教育改革，具体表现如下：

从学生个人成长层面来看，有助于提升学生的综合素养。舞蹈表现力的培养不仅要求学生具备扎实的舞蹈技能，还能丰富学生的文化知识，提高学生的审美能力、想象力和创造力，培养坚韧不拔的意志品质和团队合作精神，实现自身综合素养的全面提升。

从舞蹈教育层面来看，有助于推动中职舞蹈教学的改革与发展。当前中职舞蹈教学存在着过于注重技能训练、忽视表现力培养的问题，培养学生的表现力能够促使教师更新教学理念、改进教学方法，更加注重学生的个性化发展和艺术素养的提升，推动中职舞蹈教学从传统的技能型教学向综合型艺术教育转型，提高舞蹈教学的质量和效果。

在艺术传承与创新方面，有助于促进舞蹈艺术的传承与创新。舞蹈是文化的重要载体，不同民族、不同地域的舞蹈都蕴含着独特的文化内涵和艺术价值。通过培养学生的表现力，能够让他们更好地理解、传承和创新传统舞蹈艺术，为舞蹈艺术的发展注入新的活力，推动舞蹈艺术的繁荣与发展。

2.中职舞蹈教学中学生表现力培养的困境透视

2.1重技轻艺的教学理念桎梏

舞蹈教学受到中职人才培养“技能为先”观念的影响，普遍存在“重技术、轻艺术，重模仿、轻创造”的倾向，导致教师将舞蹈基本功的训练和动作技巧的掌握作为衡量学生学习效果的唯一标准，而忽视了学生表演意识、情感表现、艺术修养和表现力的培养，这明显偏离了舞蹈艺术本质。例如，在民族舞教学中，教师往往只注重教授舞蹈动作的技巧和形式，而不深入讲解该民族的文化背景和情感内涵，学生只是机械地模仿动作，难以理解并表达出舞蹈的深层情感和文化意蕴，导致舞蹈表演缺乏灵魂和感染力。

2.2情感体验与人文素养缺失

舞蹈艺术是情感的艺术，其魅力在于通过肢体语言传达细腻而丰富的情感。然而，中职学生的人生阅历尚浅、社会经验不足，难以深入理解和表达舞蹈中的情感内涵，导致在舞蹈表演中情感传达苍白无力。同时，学生缺乏相应的文学、历史、音乐、美术等方面的知识储备，难以理解舞蹈艺术中所蕴含着的丰富的文化背景、历史故事和哲学思想，因此在舞蹈表演中无法将自身的情感和认知转化为舞台上的生动表达，影响了表现力的全面提升。

2.3创新意识与个性表达不足

舞蹈艺术的生命力在于创新，而表现力是创新精神在舞台上的具象体现。然而，在中职舞蹈教学中，教师往往习惯于按照既定的教学模式和教学方法进行教学，学生的学习过程更多是模仿和重复，缺乏独立思考和创造的空间，极大限制了学生对舞蹈动作的自由发挥和情感的个性化表达。僵化的教学模式，扼杀了学生的创新意识，使得他们的舞蹈表演千篇一律，缺乏独特的个人风格和艺术魅力。长此以往，学生将难以形成独立的艺术人格，更无法在激烈的艺术市场竞争中脱颖而出。

2.4师资队伍专业素养薄弱

教师是教学活动的主导者，其专业素养直接影响着学生舞蹈表现力的培养效果。目前，部分中职舞蹈教师并非舞蹈专业出身，缺乏系统的舞蹈理论知识和丰富的舞台实践经验，其自身艺术表现力、教学理念、教学方法等方面仍存在提升空间，难以有效引导学生深入理解和表达舞蹈艺术的精髓，导致学生在表现力上难以突破瓶颈，制约了舞蹈教学质量的提升。此外，教师缺乏对新兴舞蹈形式和教学理念的更新，且运用多元化教学手段方面经验不足，难以激发学生舞蹈学习的兴趣和创造力，进一步加剧了舞蹈表现力培养的困境。

2.5实践平台与舞台经验匮乏

艺术源于生活而高于生活，舞蹈表现力需要在生活实践中磨砺，才能更好地在舞台上绽放光彩。然而，许多中职学校的舞蹈教学仍以课堂训练为主，缺乏足够的实践机会让学生将所学知识和技能应用于真实的舞台表演中。实践平台和舞台经验的缺乏，导致其舞台经验不足、临场应变能力较弱、心理素质不够稳定，难以展现出应有的艺术感染力，影响了整体舞蹈表演效果。此外，校企合作的不足也限制了学生参与商业演出、艺术节或文化交流活动的机会，使得他们的表演与实际市场需求存在脱节，无法在真实场景中检验和提升自己的表现力。

3.中职舞蹈教学中学生表现力培养困境的突破路径

面对上述困境，中职舞蹈教学必须积极探索突破路径，需要从以下多个维度入手，实现学生舞蹈表现力的全面提升，真正做到“凝形铸魂”。

3.1更新教学理念，回归艺术本质

中职舞蹈教学要彻底扭转“重技轻艺”的观念，梳理树立“表现为本”的教学观，将舞蹈表现力培养作为中职舞蹈教学的核心目标贯穿始终，注重学生情感表达和个性化风格的塑造，鼓励他们在舞蹈中融入自我理解和创意，激发内在的艺术潜能。例如，在制定教学大纲、设计教学内容时，应将表现力培养作为重要的考量因素；在舞蹈课程教学及舞蹈作品的编排中，注重引导学生深入挖掘舞蹈背后的情感和文化内涵。通过情景模拟、角色扮演等方式，增强学生对舞蹈作品的理解和共鸣，从而提升表现力；将审美教育融入日常教学，引导学生欣赏不同风格、不同流派的舞蹈作品，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力；将学生的情感投入、作品理解、舞台感染力等表现力要素纳入课程评价体系，作为评价学生学习成效的重要指标，激励学生更加注重自身表现力的提升。

3.2深化情感认知，激发内心共鸣

情感是舞蹈的灵魂，培养学生的情感表现力是提升其整体表现力的关键。针对中职学生生活经历相对单一、情感体验不足的问题，教师应通过情境创设、情感引导等方式，帮助学生深入理解和感受舞蹈作品的情感内涵，激发他们的内心共鸣。例如，在舞蹈教学中，教师不应仅仅教授舞蹈动作，更要深入讲解舞蹈作品的创作背景、文化寓意、人物关系、情感主线，使学生能够在舞蹈中融入真情实感，通过情感共鸣增强表现力。此外，强化情感体验与共情训练也是提升表现力的有效途径。教师可以组织学生观看电影、阅读文学作品等，引导他们从中汲取情感养分，丰富内心世界；也可通过设置情境式教学，引导学生进入角色，体验作品中的情感。例如，在演绎《梁祝》时，让学生扮演梁山伯与祝英台，并将音乐节奏、音乐情感与舞蹈动作进行完美融合，加深学生对于爱恨情仇的理解和表达，从而在舞台上呈现出更加动人的情感张力。

3.3创新教学方法，点燃创造火花

创新教学方法是突破表现力培养困境的重要途径。一方面开展情境创设与启发式教学。在舞蹈课程教学中，教师可以通过创设具体的舞蹈情境，引导学生展开想象，激发其创造灵感。例如，在教授《天鹅湖》时，可以充分利用多媒体技术，播放真实天鹅的视频，让学生观察其姿态、眼神，从而更好地理解和模仿天鹅的形象，并将其转化为舞蹈动作。另一方面开展小组合作与交流学习。鼓励学生进行小组讨论和合作，通过互相欣赏、互相评价、互相启发，来拓展思维空间，共同提升舞蹈表现力。此外，引入即兴创作与编创实践。根据中职学生的特点和兴趣，设计即兴舞蹈创作环节，让学生在自由发挥中探索身体语言，培养身体的即时反应和情感的瞬间表达力。例如，让学生根据一段音乐即兴编创舞蹈，感受音乐节奏与情感的交织，激发他们内心的情感波动，深化对舞蹈艺术的理解，使其在舞台上呈现出更加生动、真实的情感表达。

3.4提升师资素养，引领专业发展

教师是学生舞蹈表现力培养的关键引领者，其专业素养和教学能力直接决定着教学效果。教师自身舞蹈素养和表现力的提升，一方面需要通过参加专业培训、观看高水平演出、进行自我反思与实践，掌握最新的舞蹈理论和教学方法，了解国内外舞蹈教育的最新动态，提高自身的舞蹈专业素养、舞蹈表现力、教学能力和教育水平，为学生舞蹈表现力的培养提供坚实的专业基础。另一方面注重跨学科知识的学习。教师应加强心理学、美学、文学、历史等相关学科知识学习，以丰富自身的文化底蕴和艺术修养，从而在教学中更好地引导学生理解和表达舞蹈的情感内涵。此外，加强教学研究与交流。建立教师之间和校际间的交流平台，鼓励教师积极参与各类教学研讨会、舞蹈交流活动和学术论坛，借鉴先进理念，拓宽教学视野，共同探讨舞蹈表现力培养的有效策略，形成教学合力，为学生提供更全面、更专业的指导，助力他们在舞蹈艺术的道路上不断成长。

3.5拓宽实践平台，实现演学共进

实践是学生舞蹈表现力提升的重要途径，也是检验教学成果的关键环节，因此学校应积极为学生搭建多元化的实践平台，实现“演学共进”。一方面组织校内外的舞蹈演出、舞蹈比赛专业技能展示、课程成果汇报等活动，为学生提供更多的舞蹈创作和表演机会，让学生在真实的舞台环境和舞蹈编创实践中锻炼表演技巧，提升舞蹈表现力。另一方面积极与文艺团体、演出公司、旅游景区等建立稳定的校企合作关系，为学生提供实习、见习和参与实际演出的机会，并将真实的舞蹈编创和演绎活动引入课堂，让学生在职业环境中感受舞蹈艺术的魅力，提高职业素养和舞蹈表现力。例如，让学生参与“梦回大唐”系列演出、“印象·刘三姐”等具有地域文化特色的舞蹈表演，使其在实践中深刻体会市场对高质量舞蹈表演人才的需求，以及舞蹈艺术在传承文化中的独特作用，从而更加自觉地提升自身表现力。

4.结语

中职舞蹈教学中表现力的培养是一项系统性工程，需突破传统技能导向的桎梏，从文化、情感、教师、实践等多维度重构教学体系，才能有效突破当前中职舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的困境，提升学生的舞蹈表现力与艺术修养，为社会培养出更多具有扎实舞蹈技能与优秀舞蹈表现力的高素质舞蹈人才，促进中职舞蹈教育的持续健康发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html